Concierto de los niños de Coro de Fundación Caja Duero a los profesores de sus centros escolares

El pasado martes vivimos una grata experiencia; dedicamos un concierto a los profesores de los centros de cada uno de nuestros alumnos del Coro Infantil, Coro de Niños y Coro Juvenil que, tras proponerles esta iniciativa, la recibieron con gran ilusión.

Imagen 027Antes de empezar el concierto el nerviosismo se palpaba, los niños estaban emocionados porque iban a estar sus profesores como público y desde el equipo de Coro queríamos mostrar la actividad con rigor y desde un punto de vista didáctico, terminando con un concierto que manifestara la ilusión y el buen trabajo realizado.

Desde que el público comenzó a entrar en el Teatro, fuimos notando la calidez y el cariño con el que habían acogido el evento y el entusiasmo que mostraban por ver a sus alumnos en el escenario. Esto hizo que los niños de cada agrupación cantasen con alegría y disfrutaran de cada uno de los momentos y de las canciones que iban poco a poco iban interpretando.

Comenzamos el evento con el saludo habitual que hacemos en la metodología de ensayo. Para ello, un niño de cada uno de los centros que están representados en el coro, se presentaba y saludaba a todos los presentes cantando.

A continuación hicimos un breve calentamiento vocal utilizando el método Kodaly, mostrando las capacidades de losImagen 029 diferentes niveles del coro adaptadas a las edades de los niños y jóvenes que están en cada uno de los grupos, dando paso así al concierto.

El Coro Infantil interpretó tres piezas, la primera era una canción de los indios americanos en la que a modo de imitación vocal, se veía la sonoridad de la agrupación a capella. A continuación hicieron una canción argentina titulada “A la rueda, rueda” y una canción brasileña, “Samba le-lé”, ambas con acompañamiento de piano.

El Coro de Niños interpretó cuatro piezas, la primera una muñeira (canción popular de Galicia) titulada “Baila nena”, después una canción irlandesa que cuenta la historia de Molly Malone titulada “Cockles and Mussles” y para terminar el repertorio a capella,  una canción tribal “Anikuni” que generalmente se conoce como la danza de la luna. El punto final lo puso “El guerrero Zulú” con acompañamiento de piano y coreografía.

Imagen 059El Coro Juvenil fue la última agrupación en intervenir, con tres piezas de diferentes estilos. La que abrió el repertorio fue “Caresse sur l´océan” de la película Los chicos del Coro, continuaron con una canción española del conocido compositor Alberto Grau, “Elefantea nun da?” y terminaron con una canción africana titulada el “Tshotsholoza”.

Para terminar el concierto, Coro de Niños y el Coro Juvenil unieron sus voces para interpretar “Vois sur to chemin” de la película Los Chicos del Coro y “Niska Banja” una canción gitana de Serbia.

Queremos dar las gracias a los profesores asistentes y esperamos disfrutaseis del concierto tanto como nosotros.

Elena y Naila
Equipo de Coro de la Fundación Caja Duero

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¿Por qué no hay una clase media de músicos?

Las crisis ofrecen una gran oportunidad para reflexionar y cuestionar el status quo de las cosas y ya son varios años que hemos tenido para poder haber hecho un diagnóstico y una autocrítica.

En el mundo de la música, el arte y la cultura se van oyendo cada día más voces que plantean preguntas del tipo ¿para qué sirve la cultura? ¿Es rentable? ¿Debe el estado apoyar al sector? 

Yo no voy a entrar a discutir estas cuestiones puesto que soy de la opinión de que una sociedad libre y democrática debe facilitar la expresión artística de sus ciudadanos y al igual que, en época de crisis se está ayudando al sector del automobil, entre otros, no entiendo que no se tenga que apoyar a un sector que supone el 3% del PIB del estado.

Me gustaría centrar la atención, en esta ocasión, en  la situación de los músicos y los cantantes en España y a la necesaria reflexión de por qué estamos como estamos. No se trata de culpabilizar sino de asumir una realidad y plantear nuevos caminos para llegar a un lugar diferente desde la reflexión y la responsabilidad.

Creo que no me equivoco si digo que en España no hay una "clase media" de músicos que puedan ganarse la vida sólamente haciendo música. Con esto quiero decir que, quitando a las grandes estrellas como Plácido Domingo o David Bisbal, el resto tiene serias dificultades para vivir o malvivir de la música.

Actualmente se puede decir que los perfiles existentes son:
1. Músicos y cantantes solistas. 
2. Músicos y cantantes que trabajan para instituciones: coros profesionales y orquestas profesionales.
3. Músicos que enseñan y además hacen música de manera más o menos regular.
5. Músicos que tienen que trabajar en otras cosas, es decir, funcionario, camarero, dependiente, abogado... por la mañana y músico por la noche.

La realidad es que el sistema ha llevado a los músicos, en su gran mayoría, a tener que compatibilizar la actividad puramente musical con la enseñanza o con otras profesiones.

Una vez observada esta realidad me pregunto:

¿Qué es lo que provoca esta realidad? ¿Por qué la mayoría de músicos y cantantes no puede vivir mayormente de su actividad musical profesional? ¿Qué factores hacen que los músicos se inclinen por la docencia en momentos tempranos de su vida profesional, en muchas ocasiones en contra de su voluntad? ¿Qué hace que no puedan dedicarse exclusivamente a la actividad musical y puedan dejar para sus años de madurez  la actividad docente o desvincularse de otras profesiones?

Las respuestas no son sencillas pero intuyo que por un lado el sector no ofrece la necesaria estabilidad y/o continuidad laboral como para poder desarrollar la actividad a tiempo completo, es decir, estamos hablando de un sector precario per se. Exceptuando a aquellos músicos que desarrollan su labor en el ámbito de una orquesta o un coro profesional, el resto debe ingeniárselas y pelear mucho por mantenerse en el mundo profesional. 

Por otro lado, creo que no hay suficiente formación ni información sobre de los mecanismos de funcionamiento del sector. Muchos músicos no saben muy bien como emprender su labor profesional por cuenta propia, no hay conocimientos sobre como crear una compañía, una empresa, un proyecto personal, al fin y al cabo y esto aboca a los músicos a ver como única opción el trabajo por cuenta ajena. 

Por otro lado, existe poca conciencia de colectivo profesional, el músico siempre tiene la sensación de que si no acepta el trabajo otro lo hará. La compentitividad configura una determinada mentalidad de soledad y de individualismo que si en primera instancia daña al propio músico, visto de manera global, daña a todo el colectivo y por ende al sector. Los músicos no se unen para reclamar sus derechos y así es imposible que un sector avance con el tiempo. Y me viene a la cabeza el reciente reconocimiento de la sordera como enfermedad profesional... un disparate en pleno siglo XXI y todo porque hasta que uno no ha tomado la iniciativa y ha llevado el asunto hasta últimas instancias no se ha plasmado en la legislación. 

La construcción de esa clase media de músicos profesionales es tarea de todos, es necesario trabajar en pro del colectivo para diginificar la labor del músico en la sociedad. No nos preguntemos que pueden hacer los demás por nosotros sino, desde el enfoque de la autoresponsabilidad, qué podemos y debemos hacer nosotros en nuestra parcela particular.

Y planteo algunas cuestiones:
¿Has pensado en asociarte a otros músicos y crear una compañía, grupo estable?
¿Has pensado en crear tu propia empresa?
¿Has pensado en colaborar con alguna asociación profesional?

Como dice el refrán plantéate que si no eres parte de la solución, quizás seas parte del problema!

Eso es todo amigos

LOGO orquesta

Gracias a las mamás de Llara y Clara, tenemos grabaciones del Concierto Solidario que Los Poetas celebraron el pasado lunes 27 de mayo. Bajo el lema “¡¡ Para que puedan celebrar su 25 cumpleaños !!” se trataba de recaudar fondos para un proyecto educativo en la localidad etíope de Walmara; finalmente se ingresaron 262 €. Además fue un acto especial por varias razones:

  • era el último de la Semana Cultural que celebraba el 25 aniversario de nuestro cole;
  • cambiamos de escenario: se realizó en el Salón de Actos del Centro Polivalente La Baragaña de Candás;
  • colaboró una profe del centro (Alba, maestra de Llingua asturiana y clarinetista);
  • Llara dirigió una de las piezas (fundadora de la Orquesta, desde entonces ha estado con nosotros; este año pasa al instituto);
  • … y fue mi despedida como responsable de la actividad ya que el próximo curso, por motivos personales, no podré hacerme cargo de ella.

En el blog de la ONG Abay han publicado una reseña del Concierto. http://www.abayetiopia.org/y-asi-fue-sinfonia-para-etiopia

VEN CANTA TÚ CONMIGO

MUSIPOEMAS

CANTATA 147 (J.S. BACH)

SINFONÍA PARA ETIOPÍA

ETIOPÍA A TODO RITMO

HOY NOS DECIMOS ADIÓS. Fin del concierto

Gracias a todas y a todos los que durante estos cuatro cursos han estado en la Orquesta o la han apoyado. Ha sido una experiencia maravillosa.

Un article a la Revista Educación 3.0 sobre KANTACONMIGO

“kantaconmigo” a la Revista Educación 3.0

“Educación 3.0 es la revista del aula del siglo XXI. Su objetivo es facilitar la compleja integración de las nuevas tecnologías en el ámbito educativo. Para que el aula digital sea una realidad, contribuimos ofreciendo todo tipo de contenidos (información, nuevos dispositivos, novedades editoriales, recursos educativos, materiales, plataformas, software, juegos…) que resulten útiles a los integrantes de la comunidad educativa española: docentes, jefes de estudios, padres, alumnos…”

Sortim a la pàgina nº  61 !!!