Una nueva mirada sobre la Ópera de Sydney


 

El vídeo que puedes ver en esta entrada es obra del realizador británico Philip Bloom. En él utiliza la técnica del timelapse, consistente en editar una secuencia de vídeo acelerada, y en donde los acontecimientos se suceden a una velocidad mucho más rápida de lo normal. Para la realización de vídeos con esta técnica existen varios métodos como, por ejemplo, grabar una secuencia con una vídeo cámara para luego acelerarla con cualquier editor de vídeos, o captar numerosas fotografías cada cierto tiempo para, finalmente, unir esas imágenes y obtener una película con el efecto de imagen acelerada.
En esta ocasión, el objetivo de la cámara de Bloom ha sido la bahía de Sidney, entorno en el que se encuentra uno de los auditorios más populares del mundo: la Sydney Opera House. Este auditorio ya había sido protagonista en nuestro blog de la sección Espacios de Música: pincha aquí si quieres acceder a esa publicación. La música que acompaña a las imágenes se trata del Coro a bocca chiusa (a boca cerrada), de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En esta melodía, entonada por el coro sin abrir la boca, se despliega toda la finura del lenguaje musical del compositor italiano. El resultado final de la conjunción de música e imágenes en este vídeo es, sencillamente, espectacular.
Nota: activa la opción de pantalla completa en el vídeo para apreciarlo mejor. 

Historia de la Música 1 – TP 3

Hola! esta es la consigna del TP 3, la respuesta tendrán que colocar cada uno de uds. en su propio blog.
Es una tarea que deberán realizar entre todos como grupo! A partir del siguiente video deberán descubrir todas las obras musicales que allí se integran en formato cuarteto de cuerdas. Es importante que puedan decir:
- EL NOMBRE DE LA OBRA.
- EL COMPOSITOR (para la música clasica) O INTÉRPRETE (para la música popular).
En su blog pueden colocar otras versiones de las melodías que aparecen en este compacto de Historia de la Música.
Espero que les guste realizar esta actividad!!!

Una nueva mirada sobre la Ópera de Sydney


 

El vídeo que puedes ver en esta entrada es obra del realizador británico Philip Bloom. En él utiliza la técnica del timelapse, consistente en editar una secuencia de vídeo acelerada, y en donde los acontecimientos se suceden a una velocidad mucho más rápida de lo normal. Para la realización de vídeos con esta técnica existen varios métodos como, por ejemplo, grabar una secuencia con una vídeo cámara para luego acelerarla con cualquier editor de vídeos, o captar numerosas fotografías cada cierto tiempo para, finalmente, unir esas imágenes y obtener una película con el efecto de imagen acelerada.
En esta ocasión, el objetivo de la cámara de Bloom ha sido la bahía de Sidney, entorno en el que se encuentra uno de los auditorios más populares del mundo: la Sydney Opera House. Este auditorio ya había sido protagonista en nuestro blog de la sección Espacios de Música: pincha aquí si quieres acceder a esa publicación. La música que acompaña a las imágenes se trata del Coro a bocca chiusa (a boca cerrada), de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En esta melodía, entonada por el coro sin abrir la boca, se despliega toda la finura del lenguaje musical del compositor italiano. El resultado final de la conjunción de música e imágenes en este vídeo es, sencillamente, espectacular.
Nota: activa la opción de pantalla completa en el vídeo para apreciarlo mejor. 

Una nueva mirada sobre la Ópera de Sydney


 

El vídeo que puedes ver en esta entrada es obra del realizador británico Philip Bloom. En él utiliza la técnica del timelapse, consistente en editar una secuencia de vídeo acelerada, y en donde los acontecimientos se suceden a una velocidad mucho más rápida de lo normal. Para la realización de vídeos con esta técnica existen varios métodos como, por ejemplo, grabar una secuencia con una vídeo cámara para luego acelerarla con cualquier editor de vídeos, o captar numerosas fotografías cada cierto tiempo para, finalmente, unir esas imágenes y obtener una película con el efecto de imagen acelerada.
En esta ocasión, el objetivo de la cámara de Bloom ha sido la bahía de Sidney, entorno en el que se encuentra uno de los auditorios más populares del mundo: la Sydney Opera House. Este auditorio ya había sido protagonista en nuestro blog de la sección Espacios de Música: pincha aquí si quieres acceder a esa publicación. La música que acompaña a las imágenes se trata del Coro a bocca chiusa (a boca cerrada), de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En esta melodía, entonada por el coro sin abrir la boca, se despliega toda la finura del lenguaje musical del compositor italiano. El resultado final de la conjunción de música e imágenes en este vídeo es, sencillamente, espectacular.
Nota: activa la opción de pantalla completa en el vídeo para apreciarlo mejor. 

Partitura para piano e instrumento solista con Musescore

En este minitutorial vamos a a mostrar como introducir varias voces en un solo pentagrama utilizando Musescore. El caso más típico es el de una partitura para piano. Como ejemplo vamos a escribir los primeros ocho compases de la Sonata para dos flautas de Jean Baptiste Loeillet. (Modelo en pdf aquí)

En primer lugar abrimos Musescore y escribimos título y otros datos:



 Definimos, a continuación, una plantilla para las dos flautas y el piano.


En las pantallas siguientes seleccionamos la armadura para Mi menor  y el signo de compás de 3/2. Cambiamos el texto del encabezado de las voces. Este será el aspecto de la plantilla creada:


Introducimos la primera voz en el pentagrama de piano para la mano derecha (ver esta entrada) . Este es el resultado de  los cuatro primeros compases.



Podemos introducir en la misma voz notas dobles con las plicas en la misma dirección mientras la figuración sea la misma, utilizando el mismo procedimiento.


Para introducir la segunda voz del pentagrama de la la mano derecha, pulsamos en el primer compás (aparece el rectángulo azul), luego pulsamos N (entramos en modo de edición)

Pero ahora además  pulsamos en la barra de menús la voz num 2 (en color verde). Verás que ahora las notas que vamos introduciendo son de este color. Automáticamente, Musescore reordenará la dirección de las plicas de la primera voz hacia arriba y las de la segunda hacia abajo.

Podemos cambiar la direción de las plicas manualmente pulsando (en el modo de edición) sobre la nota con el botón derecho y eligiendo Note properties (propiedades de nota) y luego Stem direction (sus posibilidades son up (arriba), down (abajo) y auto (automático) Es posible también que debamos mover los silencios de la segunda voz pinchando y arrastrando con el ratón.




Colocamos ahora ligaduras, signos de dinámica, etc. arrastrándolos desde la paleta.



Escribimos ahora la voz de la mano izquierda y la de la primera flauta.


Este es el aspecto final de la partitura