Un luthier de violín


Estamos profundizando en el apasionante mundo de la orquesta sinfónica y, en concreto, a los instrumentos de cuerda frotada; ahora le toca el turno a la figura del "luthier" o constructor artesano de instrumentos. En este caso, a través de este documental aprenderemos el delicado proceso de construcción de un violín, sus etapas, materiales, técnicas, etc... Un proceso, como veréis, cargado de experiencia, delicadeza, tradición y, eso sí, mucha, muchísima paciencia...


Los chicos del coro


Para introducirnos en el apasionante mundo de la voz y el canto, estas semanas estamos disfrutando de la película Los chicos del coro. Una película que, desde que fuera estrenada allá por 2004, ha causado sensación y no ha dejado indiferente a nadie, gracias a su emotividad y, por su puesto, a su música.
Aquí os dejo tanto el trailer oficial como la película completa.
Espero que esta película os sirva también para motivaros cuando llegue el momento de cantar en clase entre todos :-)




¡¡Feliz Navidad y buena música para el 2020!!


Por estas fechas suelo compartir un vídeo musical más o menos curioso y divertido que selecciono para desearos felices fiestas y especialmente un feliz y musical 2019. En esta ocasión se trata de una comprometida, emocionante y sinfónica versión de "El pueblo unido jamás será vencido", canción compuesta por el chileno Sergio Ortega y conocida originalmente por el grupo Quilapayún a instancias del inolvidable trovador Víctor Jara. Sea esta una humilde forma de homenajear desde aquí al pueblo chileno, y por extensión al latinoamericano, en su lucha por la justicia y la igualdad.
Como otros años, podéis elegir el vídeo que más os guste de todos los que he venido publicando en este blog en los últimos años. Para poder verlos de nuevo sólo tenéis que pinchar en los siguientes enlaces: video navideño 2010, video navideño 2011, video navideño 2012, video navideño 2013video navideño 2014 y video navideño 2015, vídeo navideño 2016 y vídeo navideño 2018.

PRECURSORES DEL JAZZ

Durante el siglo XVII, mientras los europeos colonizaban América, escaseaba la mano de obra y se necesita un gran número de trabajadores para producir tabaco, arroz, azúcar y otros cultivos, por lo que se comenzó a comprar esclavos procendentes de África.

Durante la esclavitud, y a lo largo de un extenso período de tiempo, la música africana y europea se mezclaron de numerosas y diversas formas. Uno de los primeros resultados de esta mezcla fueron las canciones de trabajo .¿Cómo es posible que las personas esclavizadas aún quisieran cantar y bailar?

LAS CANCIONES DE TRABAJO se inventaron para ayudar a sobrellevar el aburrimiento de las faenas duras y monótonas. Tenían una pulsación regular que se adaptaba al ritmo de las tareas. Los cantos se adaptaban a la velocidad de los martillos y eran liderados por un miembro de la cuadrilla, al que después se unían los demás. Llevaban un patrón ” LLamada y respuesta”

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sacar foto libro de la partitura

Está forma de ir en contra del pulso se llama síncopa

LOS ESPIRITUALES

Las ideas de las músicas africana y europea también se mezclaron en la música religiosa. Los dueños de las plantaciones trataron de convertir a sus esclavos al cristianismo. Para muchos negros esta religión ofrecía esperanza, ya que se veían a sí mismos como hijos de Israel que un día abandonarían la esclavitud y serían conducidos a la tierra prometida. De aquí surgieron los espirituales, la música gospel.

En esta música se mezclan las síncopas y las polirritmias de África con las melodías de los himnos que los esclavos tomaron de los colonos blancos siguiendo el patrón de llamada y respuesta. Este canto a menudo se convertía en un evento a gran escala donde todo el mundo bailaba y daba palmas al compás de la música (GOSPEL)

Después de que fuese abolida la esclavitud en América en 1865 los músicos negros empezaron a tocar en teatros y salas de música, y en bares y garitos.

EL RAGTIME (tiempo rasgado)

El primer estilo de música popular que incluyó nuevas técnicas fue el ragtime, que se tocaba en el piano. Se desarrolló en la década de 1890. Fue la primera música negra aceptada por los blancos . Su máximo representante fue Scott Joplin

Características del ragtime tiene algunos rasgos propios de las marchas militares, un estilo de música europea muy popular en la mayoría de las ciudades estadounidenses a finales del siglo XIX. Entre ellos, el que más destaca es el pulso constante de corcheas tocado por la mano izquierda del pianista, que marca un ritmo similar al del bombo y los platillos. La melodía que toca la mano derecha de caracteriza por los ritmos sincopados, característicos de la música africana.

EL BLUES

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Projects around musical instruments



Estos son algunos de los "projects"de la primera evaluación que, en torno a diversos instrumentos musicales, habéis trabajado por grupos en 1º dentro del programa bilingüe de nuestro instituto. 
Igualmente, como miembro del grupo encargado de presentar la trompa, José Pineda tuvo el detalle de traerse este su instrumento y explicarnos su funcionamiento así como tocarnos algunas melodías...