La flauta de Pan de los chicos de 5º EP


Juan José Flores Paredes de Slidely by Slidely Slideshow

El dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa, cuando paseaba por los bosques. Un día, Pan la persiguió hasta cercarla en la orilla del río Ladón. Siringa pidió socorro a las náyades, y éstas la transformaron en caña. Pan, al percatarse de que el viento silbaba al pasar por la caña, supuso que eran los lamentos de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos con cera; construyó así su siringa para tocarla cuando la pasión y el deseo lo poseían. 

Tipos

La zampoña

Zampoña peruana, de tipo Siku.
En el altiplano andino, una zona de la cordillera de los Andes compartida por Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile), existían desde la época precolombina dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (palabras en lengua aimara que se traducen como "tubo que da sonido") y antara, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica; ambos tipos de zampoña son llamados "cicus" en Argentina.
Existe una tercera zampoña andina conocida como "rondador", que se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador, una zampoña cuyo sonido se asemeja al trino de los pájaros que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas.
Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú, llamado antara o (como se le conoce en la zona norte, desde Pallasca) "andarita".

La siringa

En la Antigua Grecia, se conocía este instrumento con el nombre siringa (en griego σΰριγγος, síringos) en honor a la náyade Siringa (Σΰριγξ, Sýrinx), una ninfa de la cual el dios Pan se enamoró y fue convertida en caña. También se la conoce como flauta de Pan. El personaje Papageno, de la ópera La flauta mágica de Mozart, toca una flauta de Pan de varios tubos.

El nai

Nai
En Rumania, existe también una flauta conocida como nai.

El páixiāo

El páixiāo (pinyin, p'ai2 hsiao3 Wade-Giles) (en chino mandarín 排箫 (simplif.), 排蕭 (tradic.) [pʰɑi˩˥ ɕiaʊ˥˥]) es un antiguo instrumento de viento originado en China, que, aunque su interpretación fue antiguamente abandonada, ésta resurgió hacia el siglo XX.

El sicu

El sicu (en aimara siku) es una zampoña o flauta de Pan formada generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira, normalmente de seis, aunque según el tipo de sicu estas cantidades pueden variar notoriamente. Es de origen preincaico. Según el tamaño de los tubos, presenta cuatro "tipos" o variantes:
  • Zampoñas tipo, denominadas "maltas" (malta) (generalmente afinadas en "mi"),
  • "Chulis" (ch'uli, escritura aimara), afinados una octava por encima;
  • "Zankas" (sanqa), afinadas una octava por debajo; y
  • "Toyos" (t'uyu), con afinación dos octavas inferior a las maltas.
Otro ejemplar es la andarita en la zona norte, desde Pallasca hasta Cajamarca y aún Ecuador. Tiene similitudes con la zampoña altiplánica, pero su particularidad se da por el material empleado y el menor número de cañas.

La antara

Es un importante instrumento musical precolombino de las culturas Paracas y Nasca, con una antigüedad de 2500 años o más.
En los vestigios de la cultura Nasca, se encuentran antaras de cerámica cromáticas y con acabos y conocimientos de acústica y física. Podemos señalar a los Nascas como los más avanzados músicos de toda América en su tiempo.
Los ejemplares distribuidos por muchos museos del Perú y del mundo, muestran el gran acabado que lograban los Nascas, no sólo en la cerámica, sino también en las escalas musicales.
Se han realizado diversas investigaciones al respecto: Raoul y Marguerite D'Harcourth (1925), André Sas (1938), Robert Stevenson (1959), César Bolaños (1980), Américo Valencia Chacón (1982), Miguel Oblitas Bustamante (1984-2009), Arturo Ruíz de Pozo (1992) y Anna Gruczinska (1993).

Erase una vez el "Septiminio" de Beethoven, ¿el perro?

Esta semana hemos trabado este tema de Beethoven en 5º de primaria y a los que peinamos cañas y a los que aún no, nos viene a la mente la popular serie de dibujos animados "Érase una vez el hombre".
Por cierto uno de mis alumnos a afirmado que Beethoven era un perro.
Hemos rescatado un cápitulo de la serie para aprender la canción y trabajar la plantilla instrumental del tema original. ¿Quieres ver el capítulo? Pues aquí lo tienes:


Aquí tines la canción de la cabecera de la serie, interpretada por el grupo "Parchís".

Erase
una vez
un planeta triste y oscuro
y la luz al nacer
descubrió
un bonito mundo de color

un león
un dragón
una flor y una mariposa
y el señor q pensó
desde hoy
todas esas cosas cuidaré
y un viejo reloj
canta su canción
dabadabadabadabada
dabadabadaba
dabadabadabadabada
dabadabadaba
badabadá
Erase
una vez
unos hombres que con sus manos
consiguieron hacer
contestó
un hermoso mundo para ti
tubieron que luchar
y trabajar
y todo existe
porque lo inventaron
y pudieron viajar
y el mar cruzar
y por el cielo
felices volaron

Erase
una vez
un planeta triste y oscuro
y la luz al nacer
descubrió
un bonito mundo de color

un león
un dragón
una flor y una mariposa
y el señor q pensó
desde hoy
todas esas cosas cuidaré
y un viejo reloj
canta su canción
dabadabadabadabada
dabadabadaba
dabadabadabadabada
dabadabadaba
badabadá

Erase
una vez
un planeta triste y oscuro
y la luz al nacer
descubrió
un bonito mundo de color

un león
un dragón
una flor y una mariposa
y el señor q pensó
desde hoy
todas esas cosas cuidaré

Erase
una vez
un planeta triste y oscuro
y la luz al nacer
descubrió
un bonito mundo de color



12 beneficios de estudiar música

1.En los primeros años de vida destaca su aportación en el desarrollo de la psicomotricidad.
2.En edades tempranas, coincidiendo con la formación de algunas regiones cerebrales, aporta una mejora en el aprendizaje de las matemáticas, la lectura, la lengua (propia y de otras)…
3.Mejora el rendimiento académico en general.
4.La educación musical y el aprendizaje de un instrumento mejoran el desarrollo de la inteligencia espacial, del sentido del ritmo y de la medida, cuestiones fundamentales para la formación de otras áreas de importancia superior.
5.Los procesos mentales asociados al aprendizaje musical posterior a los primeros años servirán para estimular distintas habilidades cognitivas útiles en áreas no musicales.
6.Sirve además para desarrollar capacidades como el recuerdo, la comprensión, el análisis o la síntesis entre otras.
7.La expresión de sentimientos proyectados durante la interpretación suponen un importante progreso en el aspecto emocional.
8.La capacidad de atender y la de aprender se ven acentuadas con el aprendizaje musical.
9.Reconocer, valorar y emocionarse ante bellas composiciones u otro tipo de obras de arte añaden un importante valor cultural y personal a los estudiantes de música.
10.La capacidad de ejercitar y desarrollar el oído tienen repercusiones en campos musicales y extramusicales como pueden ser la atención, la concentración y la memoria, además de ser positivo para el aprendizaje de otros idiomas.
11.La autoestima del niño a través de los logros obtenidos con su propio esfuerzo, los aplausos, las ovaciones tras una interpretación se ve reforzada y ayuda a aumentar su autoconfianza.
12.Tocar en público, con todo lo que conlleva (ser el centro de atención, sentirse “admirado”, mostrarse para ser evaluado, para ser elogiado y criticado, hacerle frente a la tensión y presión del momento, así como reponerse de los posibles errores cometidos) en edades tempranas son experiencias que pueden ayudar de forma positiva a la formación de la persona.
Fuente: Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca  y https://gyatsors.wordpress.com