El retorno de los catedráticos de conservatorio (antes de que se extingan…)

Por suerte para el panorama de la educación musical reglada de este país, los catedráticos van a volver antes de que se extingan.


El retorno de los catedráticos de conservatorio (antes de que se extingan...)
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Y es que la convocatoria de oposiciones/acceso/lo que sea para que hayan de nuevo catedráticos es de por sí una buena noticia. Ya que para una solución sin arreglar, más vale un parche que no hacer nada.

Veamos que ha ido pasando por algunas comunidades autónomas…

Asturias

Resolución del 5 de noviembre de 2014, bla bla bla…. por la que se convoca selectivo de ingreso al cuerpo de catedráticos de música y artes escénicas bla bla bla…

2014-19624

Y ahora el resumen de lo interesante. Las plazas:

Captura de pantalla 2015-01-26 a les 21.25.16

Los requisitos:

  • Generales
    • Estar en posesión del título correspondiente a efectos de docencia
    • Pertenecer al cuerpo de profesores de música y artes escénicas
    • Antigüedad mínima de 8 años como funcionario de carrera.
    • bla bla bla…
  • Específicos
    • Estar en posesión del título de doctor
    • de la suficiencia investigadora
    • o título oficial de máster
  • El proceso selectivo
    • Concurso de méritos

Frente a esto, respuesta de sindicatos:

Los efectos son fáciles de predecir. Vendrá personal funcionario de otras comunidades con la “legítima” intención de obtener la cátedra, pero producirá  un efecto dominó en las actuales plantillas de los conservatorios, provocando la rotación de funcionarios/as y el cese del personal interino.

También se propuso una serie de aportaciones a diversos apartados del baremo. Entre ellas, el valorar cada año de servicios en puestos ejercidos en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo [Link a noticia completa]

Y leído en la prensa:

Los profesores y alumnos del Conservatorio Superior de Música de Asturias están indignados y desconcertados. Al medio día de ayer se reunieron delante del centro, en la Corrada del Obispo, para protestar por la inminente convocatoria de 44 plazas de catedrático, todas las que hay menos una. Podrán concurrir profesores de toda España. Se exige ser doctor o títulos de investigación que no son habituales en la enseñanza de la música. Sospechan que el 80 por ciento de las plazas se las lleve gente de fuera. Como la relación profesor-alumno es muy estrecha y la mayoría de los estudiantes procede de más allá de Asturias atraídos por determinados docentes temen que la convocatoria de las 44 plazas acabe cerrando el Conservatorio Superior. [LINK a noticia completa]

Es decir, se reclama que:

  • Para ser catedrático de un sitio, se ha de ser de ese sitio.
  • No se tengan en cuenta los títulos de los que no dispone la mayoría
  • Se puntúe haber estado en un centro en el cual no se tenía destino

FETE-UGT solicitó la suspensión cautelar del procedimiento selectivo, pero fue desestimada. [LINK a noticia completa]


Detalles del proceso selectivo de catedráticos de conservatorios en Asturias
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Andalucia

De momento, el segundo borrador (aun pendiente de negociación en los próximos días a la publicación de este post)

Orden de Acceso Segundo Borrador 19058


Las plazas:

Captura de pantalla 2015-01-26 a les 21.58.56

Los requisitos:

  • Generales
    • Estar en posesión del título correspondiente a efectos de docencia.
    • Antigüedad mínima de 8 años como funcionario de carrera en el cuerpo de profesores de música y artes escénicas.
    • Poseer destino definitivo en un centro de la Comunidad Autónoma de Andalucía [requisito pendiente de informe jurídico]
  • Específicos
    • Título de doctor
  • El proceso selectivo
    • Concurso de méritos

Reacciones a este borrador:

MANIFIESTO POR LA CALIDAD DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN LOS CONSERVATORIOS SUPERIORES DE ANDALUCÍA

Mediante este comunicado quisiéramos mostrar nuestro parecer respecto a las últimas noticias referidas a la posible próxima convocatoria para el acceso a 175 plazas de Cátedra en los Conservatorios Superiores de nuestra comunidad andaluza.

Si bien la noticia, en su impacto inicial, podría ser recibida con entusiasmo, una mínima reflexión sobre el asunto nos lleva a mostrar absoluta perplejidad y decepción por el modo, a nuestro entender inadecuado, en que podrían ser ocupadas unas plazas docentes que requerirían, desde todos los puntos de vista posibles, la máxima preparación profesional.

Al parecer, este acceso a las Cátedras estaría basado en requisitos que en absoluto guardarían relación alguna con la excelencia musical, tanto en su vertiente interpretativa como en la creadora o la científica. Dicho acceso no contempla el modelo de proceso selectivo (aplicado en cualquier centro superior de calidad en el mundo) que, demostradamente, ha dado los mejores frutos y que, además, y según nuestras leyes, podría ser perfectamente factible y aplicable: la realización de una exigente prueba práctica, tanto a nivel interpretativo como pedagógico. Igualmente consideramos imprescindible una valoración seria de méritos artísticos y de alta cualificación (experiencia concertística, trayectoria pedagógica, estrenos, investigación y publicaciones…) que determinasen la idoneidad de los aspirantes a estos puestos de tan alta responsabilidad.

En su lugar, las condiciones que presumiblemente serían exigidas en la convocatoria, tales como estar en posesión de un Doctorado (que, por otra parte, no existe en el contexto de las Enseñanzas Artísticas en nuestro país), acreditar años de antigüedad en un cuerpo de enseñanza o, incluso, haber desempeñado cargos directivos de relevancia, son aspectos que, por sí mismos, no refrendan en absoluto la excelencia artística o pedagógica de los aspirantes. Por ello creemos firmemente que el acceso, tal y como se está planteando, daría lugar a la construcción de un modelo de Conservatorio Superior de dudosa calidad, marginado en una realidad profesional internacional cada vez más exigente y absolutamente enfrentado a los planteamientos vigentes en el Espacio Europeo.
Por todo lo expuesto anteriormente apelamos al buen sentido de nuestras autoridades, solicitando la paralización de esta convocatoria.

Consideramos que aún pueden evitarse los efectos de un proceso que hipotecaría gravísimamente, durante décadas, una enseñanza musical de auténtica calidad y auténticamente superior en Andalucía. Estimamos imprescindible la apertura de un serio proceso de reflexión, mediante el cual se lograran comprender las verdaderas credenciales que un óptimo aspirante a Catedrático debería mostrar, lográndose con ello garantizar la mejor enseñanza posible para nuestras jóvenes generaciones de músicos en nuestra tierra.

JAVIER PERIANES. Pianista, Medalla de Andalucía, Premio Nacional de Música

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ. Compositor. Premio Nacional de Música. Catedrático en la Musikhochschule de Hannover (Alemania). Profesor en las Musikhochschule de Dresde y Düsseldorf (Alemania)

CARLOS ÁLVAREZ. Barítono, Premio Nacional de Música. Medalla de Andalucía

PABLO HERAS CASADO. Director de orquesta, Director titular de la St. Paul Chamber Orchestra (New York, EEUU)

LUCAS MACÍAS NAVARRO. Oboísta, Oboe Solista en la Orquesta del Concertgebouw (Amsterdam, Holanda), Catedrático en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania)

CÉSAR CAMARERO. Compositor, Premio Nacional de Música

MARIOLA CANTARERO. Soprano, Medalla de Andalucía

ELENA MENDOZA. Compositora, Premio Nacional de Música

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA. Director de orquesta, Director Titular de la Orquesta Filármónica de Málaga, Director titular de la Orquesta Joven de Andalucía

TRÍO ARBÓS. Premio Nacional de Música

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. Premio Nacional de Música, Premio Manuel de Falla

Puntos importantes del manifiesto:

  • Poca importancia de la vertiente interpretativa, creadora y científica en el baremo del proceso selectivo
  • Inexistencia de prueba práctica que demuestre la cualidades interpretativas y pedagógicas
  • Exigencia de un título que no existe en nuestro país: Doctor, en el contexto de las Enseñanzas Artísticas

Otro manifiesto:

CARTA ABIERTA DE LA JUNTA DIRECTIVA DE ADEMAS AL CONSEJERO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA

Excmo. Sr. consejero:

Desde la Asociación para la Defensa de las Enseñanzas Artísticas (ADEMAS), y apoyados por la gran mayoría de la comunidad educativa de las enseñanzas artísticas en Andalucía, hace años que venimos defendiendo la adscripción de los conservatorios superiores de música y danza, así como de las escuelas superiores de arte dramático, a las universidades de las ciudades donde desarrollan su labor. La adscripción, un proceso que no aumentaría el presupuesto actual y que contempla la legislación vigente, permitiría que desde el primer momento los alumnos tuvieran acceso a las becas, instalaciones y demás recursos de que disponen las universidades andaluzas; las titulaciones, tras su aprobación por la agencia de evaluación correspondiente, pasarían a ser de grado y no títulos superiores equivalentes; el profesorado, dispondría de un determinado plazo para cumplir con los requisitos necesarios. Sin embargo, aunque no yendo en contra de nuestra histórica reivindicación, la Consejería que usted preside prepara la publicación de una convocatoria de acceso al cuerpo de catedráticos de música y artes escénicas que no satisface a la comunidad de las enseñanzas artísticas. Principalmente por dos aspectos: por un lado, el requisito específico de estar en posesión de un título de doctor, por otro, el acceso mediante un concurso de méritos sin una prueba práctica.

La obligación de haber finalizado una tesis doctoral para cuando se publique la mencionada convocatoria, dejaría fuera de la misma a la gran mayoría de los docentes de los conservatorios de Andalucía ¾en torno al 80% si hablamos de los superiores, 95% si se trata de los profesionales y elementales¾. Esta circunstancia se da, esencialmente, por los incumplimientos reiterados de las diferentes administraciones; en las universidades españolas no existen departamentos de Interpretación o Composición musicales en los que se puedan aprobar proyectos de tesis doctorales relacionadas directamente con las disciplinas de las que hablamos. Las administraciones nunca respetaron lo que se dijo en diferentes normas hace mucho tiempo: Ley 14/1970 General de Educación: “los conservatorios de música [...] se incorporarán a la Educación Universitaria”; Ley 1/1990 Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE): “las administraciones educativas fomentarían convenios con las universidades a fin de facilitar la organización de estudios de tercer ciclo [doctorado] para los titulados superiores en música, danza y arte dramático”.

Por todo ello, y según el marco legal establecido, es por lo que desde la Junta Directiva de ADEMAS entendemos que para llevar a cabo el procedimiento selectivo del acceso al cuerpo de catedráticos de música y artes escénicas, la única opción es la siguiente:

  1. Eliminación del requisito del título de doctor, del de máster o del certificado-diploma de estudios avanzados.
  2.  Realización de una prueba ante un tribunal ¾en el que se incluyeran personalidades de reconocido prestigio del mundo profesional y académico¾ para:
  •  Acreditar, como se recoge en el Real Decreto 276/2007, la “formación y capacidad de tutela en las investigaciones propias de las Enseñanzas Artísticas”.
  • Demostrar la competencia en una especialidad si se optara a una diferente de la que se es titular en el cuerpo de profesores de música y artes escénicas. En el citado decreto se requiere “una antigüedad mínima de ocho años, en el correspondiente cuerpo [de profesores], como funcionario de carrera”, sin incluir nada respecto a alguna especialidad.

Sin otro asunto que tratar y esperando que tenga en consideración lo anteriormente expuesto, reciba un cordial saludo.

LA JUNTA DIRECTIVA DE ADEMAS

Celestino Luna Manso, presidente
Francisco Soriano Ramírez, vicepresidente primero
Diana Pérez Custodio, vicepresidenta segunda
Manuel Ureña Delgado, vicepresidente tercero
Antonio Jesús Cruz Martínez, secretario
Soledad Fernández Bravo, vocal
Juan García Rodríguez, vocal
Juan Jiménez Alba, vocal
José López Montes, vocal
Ricardo Ocaña Valero, vocal
Pilar Osado Seco, vocal
Bernardo Zagalaz Lijarcio, vocal

 

Los puntos a destacar ya se pueden encontrar rápidamente en la carta abierta.

Y próximamente tendremos noticias de Comunidad Valenciana y Canarias

De momento lo que se rumorea por Valencia:

Dos tipos de acceso:

  • Acceso al cuerpo por promoción
    • Antigüedad en el cuerpo de profesores de música y artes escénica de más de 8 años
    • No será requisito el título de doctor
    • Proceso de selección: concurso de méritos
  • Ingreso libre por oposiciones
    • ???

Y ahora, la reflexión

No voy a repetir todo lo explicado sobre qué es un catedrático de conservatorio (link hacia explicación) ni tampoco voy a extenderme mucho en que el problema de esto es la mala separación de cuerpos que se hizo en la LOGSE. Si, la inocentada sobre la creación del cuerpo de catedráticos de enseñanzas profesionales hubiese sido cierta, todos los problemas que arriba se describen desaparecerían. A modo de recuerdo la siguiente imagen:

Captura de pantalla 2014-12-27 a les 22.04.44

Si tienes interés por saber más sobre esta solución a todos los males de los conservatorios te recomiendo leas ambas entradas: la inocentada y la explicación.


Diseña los requisitos de tu catedrático ideal
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Pero de los temas de debate, ¿cuál es tu opinión? En el siguiente cuestionario puedes diseñar los requisitos de tu Catedrático ideal:

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Se crea el nuevo cuerpo de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales en Música y Danza

La rueda de prensa del último consejo de Ministros del año ha venido con una gran noticia para los cuerpos docentes de Música y Artes Escénicas, aunque ha pasado desapercibida para el resto de medios de comunicación, que tan solo se hacen eco de las grandes decisiones económicas como las medidas de sostenibilidad financiera de las comunidades autónomas y entidades locales.

1368809518654lomcec4Ha sido el propio Ministro José Igancio Wert acompañado por la vicepresidenta del gobierno Soraya Sáenz de Santamaría, el encargado de anunciar junto al Real Decreto por el que se regula el curriculo básico de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato que sustituirá al antiguo “decreto de mínimos” para adaptarse a la LOMCE, otro Real Decreto que añade una modificación dentro del “mapa de cuerpos docentes del Estado”, haciendo por fin efectiva la “separación a medias” (usando palabras literales del ministro) que hizo la LOGSE en los cuerpos docentes de Música y Artes Escénicas, creándose ahora las nuevas figuras de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales de Música y Artes Escécnias y Profesor de Enseñanzas Superiores de Música y Artes Escénicas, inexistentes hasta la fecha.

“Oyendo las demandas del sector, y después de ver que se causaban grandes inconvenientes que afectaban el buen desarrollo de las carreras docentes y las provisiones de puestos de trabajos, el ministerio ha decido poner fin a esta anomalía histórica, dado que los Conservatorios de Música y Danza eran las únicas enseñanzas del sistema educativo en las que para que un profesor pueda acceder a puestos de catedrático debía cambiar no solo de destino, sino de tipo de enseñanza”.

La anomalía histórica a la que se refiere del Ministro se produjo en 1990 con la entrada de la LOGSE. Si bien, antes de la LOGSE, los conservatorios eran un centro único de enseñanzas para todos los niveles de educación musical y de danza, a partir de la LOGSE, se separaron en dos tipologías de centros, los Conservatorios Profesionales y los Conservatorios Superiores. Ya que si hacemos la comparación con las enseñanzas de régimen general era como si antes de la LOGSE un instituto y una universidad fueran el mismo centro educativo. Pero el error se produjo en la forma de separar los cuerpos docentes, ya que se destinó a todos los profesores en los Conservatorios profesionales y los catedráticos en los Conservatorios Superiores.

En todas las etapas educativas, excepto las enseñanzas de música y danza, todos los funcionarios docentes tienen una carrera docente en la que hay dos niveles; profesores y catedráticos. Siendo los segundos la evolución natural de los primeros. Secundaria, Escuelas Oficiales de Idiomas, FP, etc… en todas estas enseñanzas, los docentes empiezan como profesores y con el tiempo pueden acceder a cátedras, evidentemente sin tener que cambiar de destino ni nivel educativo en el que se imparte la docencia ni tener que ir a una etapa educativa superior. Esto último seria como si un profesor de la EOI o de Secundaria cuando se convirtiera en Catedrático dejará su puesto de trabajo y se incorporara a la Universidad.

Con la reforma que se presentó en el Consejo de Ministros del 26 de Diciembre de 2014, y que en los próximos días veremos publicada en el BOE, el nuevo mapa de cuerpos docentes en música y danza queda como el siguiente gráfico (elaboración propia):

Captura de pantalla 2014-12-27 a les 22.04.44

Los problemas que presentaba el ya antiguo sistema eran muchos. A continuación detallo algunos que se han comentado en la rueda de prensa posterior al consejo de ministros (y añado algunos de cosecha propia):

Problemas que genera esta situación en los Conservatorios Profesionales:

  • Imposibilita la evolución dentro del cuerpo, ya que ni los que son profesores pueden acceder a ser catedráticos,
  • Obliga a cambiar de centro, destino y labor docente para que un profesor pueda adquirir la condición de catedrático, cosa impensable en secundária.
  • No se puede tener en cuenta la condición de Catedrático en el Concurso General de Traslados, puesto que ningún docente de enseñanzas no superiores podrá serlo.
  • Desvirtúa la enseñanza profesional y elemental al considerar que los Catedráticos sólo son dignos de impartir clase en los niveles superiores.
  • Gran parte del profesorado ha emigrado a los Conservatorios Superiores (las horas de docencia directa son menores y se cobran mayores retribuciones) en Comisiones de Servicios indefinidas, dejando sus plazas vacantes, pero sin dejar de ocuparlas, por lo que esas plazas están cubiertas por: interinos, provisionales (gente que ha aprobado una oposición, pero aun no tiene destino definitivo) o comisiones de servicios. Pero ningún funcionario puede ocuparlas en propiedad.

Esta última cuestión parece algo baladí, pero genera una gran cantidad de problemas asociados. Como estas plazas están ocupadas por docentes que desde hace años están en comisión en los Conservatorios Superiores (centros en los que realmente querrían tener sus destino) no pueden salir a Concurso de Traslados, así que:

  • Profesores que querrían acceder a dichas plazas en el Concurso de Traslados no pueden, y su estabilidad laboral se retrasa muchos años.
  • Funcionarios de carrera sin destino definitivo deben esperar del orden de 3 a 10 años para poder conseguir una plaza en propiedad.
  • Los años en los que el Concurso de Traslados es Nacional, no se ofertan plazas, ya que como hay pocas, la Administración prefiere reservarlas para la gente de la Comunidad.
  • No se convocan oposiciones, porque si se denegaran todas las comisiones de servicios al superior, apenas habrían sitios suficientes para todos los funcionarios de carrera.

Y si por alguna extraña razón algún día todas las comisiones de servicio al superior volvieran al “inferior” prácticamente la mitad del profesorado de Conservatorios de la Comunidad se vería desplazado de los destinos que actualmente ocupan de manera provisional.

Problemas que genera esta situación en los Conservatorios Superiores

  • Todo el mundo debe ser Catedrático; incluidos los interinos, creándose el paradójico cuerpo de Catedráticos Interinos.
  • Imposibilita la evolución dentro del cuerpo, ya que se entra directamente como catedráticos y no se tiene ningún nivel superior al que acceder.
  • Como no se puede “Catedratizar” a todo el mundo, no hay suficientes convocatorias de plazas de Catedrático en oposiciones (por no decir ninguna, desde hace años) y por lo tanto prácticamente nadie puede obtener una plaza en propiedad en el superior.
  • No hay estabilidad laboral para los docentes, ni estabilidad de plantillas para el centro.
  • Debido a la falta de gente con plaza en propiedad, siendo los catedráticos los únicos elegibles para ello en el superior; para no tener que llenar los centros superiores de personal interino se permite a los docentes del cuerpo de Profesores pedir Comisión de Servicios para trabajar temporalmente en el Superior.

En el turno de preguntas sólo ha habido una periodista que ha hecho referencia a este tema, transcribo aquí la conversación (pillada al vuelo, a la espera de que se publique la transcripción oficial de la rueda de prensa):

P- [...] ¿Esta medida tiene alguna relación con las manifestaciones y posicionamientos que han tenido lugar durante la tramitación de la LOMCE respecto a la incorporación de las Enseñanzas Artísticas Superiores a la Universidad?

Sr. Wert- Las Enseñanzas Artísticas Superiores actualmente están dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Fuera o dentro de la Universidad es un debate también histórico en nuestro país, pero que aun no ha conseguido que ni los propios actores del sector se pongan de acuerdo en una opción clara y unánime. Pero por contra, esta separación definitiva y creación de nuevos cuerpos docentes era un problema sin resolver que necesitaba una solución ya y nadie ha levantado ninguna voz en su contra.

En el siguiente enlace puedes acceder a la información oficial del Consejo de Ministros:

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La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando solicita la inclusión de los artistas escénicos en el Catálogo Nacional de Cualificaciones

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reunida en Sesión Plenaria el día 7 de abril de 2014, ha RESUELTO expresar su apoyo a las iniciativas que se emprendan para la urgente inclusión de las profesiones relacionadas con las Artes Escénicas (Música, Danza y Arte Dramático) en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales (CNCP), pues constituye un instrumento fundamental para dignificar los oficios y el sector en su conjunto. A tal efecto envía INFORME al Sr. Director del INCUAL con copia al Sr. Ministro de Educación Cultura y Deportes y a la Sra. Ministra de Empleo y Seguridad Social.

En esta carta apoyan la iniciativa de Danza-T para la inclusión de los artistas escénicos en el Catálogo Nacional de Cualificiaciones (CNC).

Hay que agradecer a Victor Pliego la labor realizada para conseguir este apoyo.

Confiamos que esta carta ayude a convencer a las autoridades educativas de la importancia de las iniciativas promovidas en pro de la empleabilidad, movilidad, transición profesional, y dignificación de los profesionales de las artes escénicas:

  • Equivalencia de los títulos profesionales de Música y Danza a MECES1.
  • Inclusión de los artistas escénicos en el CNC.

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I Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música | Resumen de ponencias (II)

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 9.46.11Del 27 al 29 de Marzo de 2014 ha tendio lugar el I Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música, organizado por la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español) filial española de ISME Internacional (International Society for Music Education) en el joven edificio del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. La realización de dicho congreso es a la vez motivo de alegría por la creación de un espacio abierto de debate que gira en torno a la educación musical superior, un tema desatendido en citas de este calibre, tanto en sus vertientes pedagógicas, de estructura e identidad y empleabilidad y prospectiva. Así como motivo de autocrítica, al darnos cuenta de que una cita de estas características ha llegado a nuestro país en la tardía fecha de 2014. Durante los tres intensos días que ha durado el congreso han habido mesas redondas y comunicaciones simultáneas, así como sesión de pósters. Como es habitual en este blog y rememorando actos similares voy a realizar un resumen de las ponencias que más relación directa tienen con la temática otras veces aquí tratada. En concreto:

  • Dª Mª José Català (Consellera de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana) | Inaguración
  • Álvaro Zaldívar (CSM de Murcia) | Identidad y futuro en los conservatorios superiores de música en España.
  • Victor Pliego de Andrés (RCSMM) | Del título superior al espacio difuso
  • Juan Pablo Valero (Subdirector General de Innovación y Calidad Educativa, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte) | Empleabilidad
  • Pascual Pastor (Especialista en Pedagogía Musical) | Reflexión en debate final.

En esta segunda entrada dedicada al congreso se publican las intervención de Victor Pliego de Andrés, Juan Pablo Valero y Pascual Pastor Las dos primeras se han publicado en una entrada anterior (link)

Víctor Pliego de Andrés | Del título superior al espacio difuso

victorVíctor Pliego de Andrés hizo una referencia a diferentes problemáticas por las que pasa el profesorado (trabajando en situaciones precarias) e indefinición de titulaciones y etapas, que he resumido en el siguiente video.

Como reflexiones finales incidió en:

  • Profesionalización de lo profesional. Especialmente reconociendo el Nivel 1 del MECES para la titulación profesional. Antes de la LOGSE el título profesional habilitaba para la docencia en centro profesionales e incluso superiores (aunque estuvieran circunscritos a profesorado auxiliar). Frente a la minuciosidad en la definición de equivalencias del título superior, choca que en la misma ley se asimile el título profesional con el título de técnico correspondiente, sin especificar nada más. [1]
  • Pensamiento y práctica en lo superior. No podemos seguir pensando en que todas las asignaturas que no son tocar el instrumento son asignaturas maria. El pensar ayuda a el tocar, y debe hacernos mejores músicos, nos dediquemos posteriormente a ramas más interpretativas o no.
  • Especialización en los másters. Los másters deben servir para especializarse en ramas del saber, o recorrer algunas líneas minoritarias. El problema es que los másters actualmente se enfocan con carácter recaudatorio, por lo que vemos que sus perfiles son muy amplios y no proporcionan una verdades especialización. [2]
  • Temas musicales en los doctorados. 

 

[1] A este respecto, Álvaro Zaldívar comentó:

En la Ley Moyano, los estudios de magisterio eran un tipo de bachiller, que se terminaba con 16 años. Por eso se podía otorgar fácilmente la Cruz del Mérito Civil a maestros que habían realizado 60 años de docencia. Una de las cosas que no ha hecho la LOMCE ha sido la creación de un ciclo post-secundario equiparable al nivel N1 del MECES para las enseñanzas artísticas. Esto convertiría a los centros en más competitivos y el alumnado al terminar dichos estudios podría elegir entre perfiles de módulo superior impartidos en el mismo conservatorio profesional, un título superior en un conservatorio o un grado en la universidad. Las escuelas de arte siempre han tenido un ciclo post-secundario.

[2] Valga un ejemplo los títulos de Másters Artísticos de la Comunidad Valenciana, que parecen recombinaciones de un mismo concepto muy genérico que ya se puede aplicar a las propias titulaciones superiores:

  • Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación Musical e investigación Performativa (CSM Valencia)
  • Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación Operística (CSM Valencia)
  • Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical e Investigación Aplicada (CSM Castellón)
  • Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación e Investigación de la Música (CSM Alicante)
  • Contemporary Studio Performance (Berklee Valencia)

Juan Pablo Valero | Empleabilidad

jp-1Las líneas principales de la ponencia del Subdirector General de Calidad e Innovación Educativa de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte fueron la situación actual de la empleabilidad en las Enseñanzas Artísticas Superiores y propuestas para mejorar dicha situación. Inició su ponencia mostrando el hecho de que la palabra empleabilidad no posee definición aun en el diccionario, ya que es algo que está definiéndose se. Al respecto, he encontrado una “serendípica” casualidad en el diccionario, puesto que una de las claves para la empleabilidad personal es la capacidad de adaptación:

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 20.52.17

 

Una definición propuesta por Valero para la empleabilidad sería:

Conjunto de COMPETENCIAS, conocimientos y habilidades que proporcionan a los EGRESADOS, las mejores condiciones para OBTENER MANTENER un empleo, así como adaptarse a las situaciones cambiantes del mercado laboral.

El ponente nos recuerda que

Ciertamente el empleo es la preocupación central de los ciudadanos, según demuestran las encuestas de preocupación de la población. A su vez que es uno de los principales motores de bienestar tanto de los individuos como de la sociedad en su conjunto. Y desde el ámbito educativo hemos de contribuir en mayor medida a ello.

A continuación explica la pirámide de Rodríguez Suso que sistematiza las profesionales musicales. Seguidamente podemos ver esta teoría con una pequeña aportación mía (que en un futuro quiero desarrollar con más minuciosidad) teniendo en cuenta la existencia de algunos perfiles mixtos que requieren de alta especialización en música y otra área:

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 21.27.01

A continuación, analizando las tasas de afiliación a la seguridad social de los egresados universitarios se descubre que:

  • La tasa de afiliación crece hasta el tercer año después de haberse titulado, después se mantiene sin diferencias entre los 3 y 5 años.
  • La edad de graduación incide en las tasas de afiliación: las edades más tempranas tardan más en afiliarse, pero 5 años después son los que mayor índice tienen.
  • La rama de estudios peor situada en cuanto a tasas de afiliación y mercado laboral es la artística (junto con la humanística), con 20 puntos porcentuales por debajo de la media.

En el Libro Verde de la Empleabilidad de los titulados de la Comunidad Valenciana (Nov-2013) podemos encontrar el siguiente gráfico que nos detalla la tasa de empleo según los estudios terminados (lástima que no haya forma de diferenciar entre licenciados y equivalentes a licenciados, ya que no han sido contemplados en el estudio):

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 21.42.54

Juan Pablo Valera destaca el hecho de que la posesión de un nivel de estudios de Licenciatura  aumenta significativamente la tasa de empleo.

Otro de los gráficos mostrados en la ponencia fue la población ocupada de más de 25 años por rama de actividad diferenciando el segmento universitario de total de la población:

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 21.52.03

 

El triángulo negro representa las actividades artísticas. Por ejemplo, la tasa en sanidad y educación es mayor en el segmento universitario, mientras que la rama artística es menor en el segmento universitario. Por lo que se deduce que se debe mejorar la tasa de empleabilidad de los titulados superiores.

Seguidamente se desglosan tres de las posibles causas de estas bajas tasas de empleabilidad:

  1. Componente conyuntural (crisis económica), pero también estructural. Hay una ausencia o presencia mínima de la empleabilidad en la normativa.
  2. Desajuste entre la oferta de titulaciones y demanda laboral
  3. Inmovilismo de las EEAASS

He realizado un esquema del análisis normativo que realizó el ponente respecto a la presencia de la empleabilidad en la normativa que afecta a las EEAASS:

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 22.25.48

 

Cuando se hay un desajuste entre la oferta de titulación y la demanda laboral se produce el desempleo. Pero entonces, ¿hemos de pensar que la oferta de titulaciones debe subyugarse a la demanda?. Valero remarca lo siguiente:

No puede ser unidireccional: la oferta formativa debe responder a la demanda, y a su vez, debe ser tan innovadora por sí misma que pueda generar nuevos empleos.

También recuerda que:

El desajuste profesional (es decir, no tener aquello que se les requiere) propicia la aparición de centros privados que dan respuesta a las carencias del sistema educativo. Creación de másteres, academias, etc…

Este desajuste profesional se produce en dos vertientes, por el lado de las cualificaciones (por exceso) y por el lado de las competencias (por defecto). Los siguientes gráficos ilustran ambos casos:

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 22.35.41

 

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 22.36.51

 

Y como última de las tres causas de la baja empleabilidad de los titulados de Enseñanzas Artísticas Superiores (el Inmovilismo) se menciona que:

La oferta formativa de las universidades ha pasado de 57 titulaciones en 1985 a 150 en 2007 (reforma LOU). La musical ha incorporado 2 en 2010. Un informe de la Unión Europea nos dice que en 10 años habrá un 40% de profeisones nuevas que ahora no existen. Nos estamos preocupando en aumentar el grado de competencias, sin pensar que posiblemente haya que cambiar el enfoque de competencias.

Como factores generadores de este inmovilismo cita la reflexión de Vilar Torres (2008):

ORIGEN MEJORA
Pervivencia del concepto con que nacieron los conservatorios Evolución del concepto original
Ideologia musical centroeuropea-decinomónica Desjerarquización de estilos y ocupaciones musicales
Idea de talento artístico y canon musical exclusivo de la educación musical Evolución real de la industria musical
Modelo de conservatorio como centro de transmisión de saberes culturales que hay que preservar Docencia orientada hacia la adquisición de unas competencias profesionalizadoras que garanticen la empleabilidad

Y  las propuestas para la mejora de la empleabilidad:

  1. Establecer la empleabilidad e innovación como objetivos prioritarios de las EEAASS para con la sociedad
  2. Titulaciones y competencias: revisar la relación entre la oferta de la ES y la demanda del mercado laboral. Crear postgrados que pricuren empleo
  3. Implementar sistemas de evaluación y calidad. Incluir la empleabilidad como un indicador de calidad de los títulos
  4. Desarrollar acciones académicas para la mejora de la empleabilidad: línea estratégica en la formación, diseños curriculares y actividad docente
  5. Potenciar la actividad formativa de los docentes dentro de la ES:
  6. Realizar un seguimiento de los egresados.
  • Atención a la demanda del mercado laboral para el diseño de las ditulaciones
  • Establecimiento de vías de colaboración entre las EEAASS y el tejido empresarial
  • Mayor proximidad y conocimiento mutuo entre empresa-ES superando las ineficiencias que se encuentren
  • Importancia de la formación profesional como complemento de la formación superior

Por último, menciona la interesante idea de creación de un Observatorio para la Empleabilidad de titulados en EEAASS.

  1. Estudie la evolución y las características de la empleabilidad en los titulados
  2. Sirva para diseñar políticas y estrategias de empleo
  3. Dote al sistema de información para realizar ajustes de la oferta académica
  4. Informe sobre las demandas del mercado laboral
  5. Proponga titulaciones y promueva vínculos entre ellas y el mundo laboral
  6. Elabore un mapa de empleabilidad de nuestros titulados.

La única parte donde el “éxito” aparece antes que el “trabajo” es en el diccionario. | Vidal Sasson

Pascual Pastor | Reflexiones en debate final

Pascual-Pastor-responsable-programas-de-formación-musical-Comunidad-ValencianaNo fue ninguna de las ponencias del congreso, pero dada la importancia de las reflexiones que comentó considero oportuno reflejar parte del discurso de Pascual Pastor en el debate final del congreso.

 

No se puede reducir a leyes del mercado la educacion y empleabilidad de la musica, las instituciones publicos deben conservar y preservar, asi como educar.
Y comentó el caso Islandes cuyo uno de los puntos fuertes en su salida de la crisis económica la encontró en la industria musical. Para ilustrar cito un artículo publicado el 3 de Marzo de 2013 en EL PAÍS (Viaje al milagro cultural islandés):

“La base tiene que venir del sector público. Como la educación. Es parte de una comunidad gestionar las escuelas. Después de la crisis, la asistencia a conciertos, exposiciones… subió. La gente necesitaba desinhibirse, dejar volar su espíritu”.

Música sobraba. El 80% de los jóvenes (sobre todo en los pueblos) estudia algún instrumento y solfeo. Y eso se traduce en decenas de bandas con prestigio internacional. La naturaleza sigue siendo el primer atractivo para los turistas. Pero un 70% de los jóvenes según una encuesta reciente lo hace ya por la música. Eso ya se sabía en 2006 cuando se creó la oficina de exportación musical del país, dirigida por Sigtryggur Baldursson, exbatería de los Sugar Cubes, la banda con la que Björk comenzó y gracias a la cual se forjó la leyenda del sonido islandés. Según este organismo, 43 bandas tocaron el año pasado fuera de Islandia.

Y a continuación comentó un hecho acontecido en la Comunidad Valenciana que se podría haber aprovechado de forma similar al islandés:
En epoca de crisis, en la Comunidad Valenciana tenemos un boom del cant en valencià. Como estaban marginados en Canal 9 la gente se lo montó por su cuenta. Hay mas de 50 grupos que por la defensa de la lengua y la cultura valenciana se han lanzado a la creación musical.
¿Que presencia han tenido los conservatorios en este fenómeno? Ninguna. Allí donde se produce un bomm y nuevo mercado, los conservatorios no hay querido ni mirar.
¿Por qué hemos llegado a una situación en la que los conservatorios han renunciado al 95% de la musica? Por una fuerte tendencia a reproducir estereotipos.
Y sobre como gestionar esta versatilidad que deberían tener los centros:
La idea de ensanchar con más materias, más curriculas no son buenas. Esto acaba siendo un impedimento para la versatilidad con la que la sociedad esta esperando competencias de los musicos. Las especialidades que existen en los conservatorios no son especialidades disjuntas. Uno elige ser medico o ingeniero. Pero un musico puede tener más posibilidades si permiabiliza roles. Los grandes intérpretes se rifan como docentes en muchos centros. Son ambitos de profesionalizacion disjuntos. ¿Que impide que la gente sea emprendedora? No hace falte crear una especialidad de emprendedores, esta actitud debe empapar toda la experiencia del conservatorio.
En el XVII, un músico era músico, no se le podia preguntar que instrumento toca, los tocaba casi todos, y hacia arreglos, sus propias canciones, etc… Esa versatilidad debería ser algo cotidiano actualmente.
 Como reflexión final:
Hay un trecho muy amplio que recorrer. Las cosas han cambiado, pero fijaros que la musica ha contribuido a provocar el cambio, ha producido cambio, los destinatarios de la música ya no son solo los alumnos, son los niños, los enfermos, los centros penitenciarios, …
Sus funciones han cambiado, no solo las de formación del profesional, o celebración de la fiesta. Es el terapéutico, el acompañante, en todo el tejido social. Los espacios han cambiado, no solo los auditorios, y es ahi donde deberíamos centralizar la atención.

 

I Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música | Resumen de ponencias (I)

Captura de pantalla 2014-03-30 a les 9.46.11Del 27 al 29 de Marzo de 2014 ha tendio lugar el I Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música, organizado por la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español) filial española de ISME Internacional (International Society for Music Education) en el joven edificio del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. La realización de dicho congreso es a la vez motivo de alegría por la creación de un espacio abierto de debate que gira en torno a la educación musical superior, un tema desatendido en citas de este calibre, tanto en sus vertientes pedagógicas, de estructura e identidad y empleabilidad y prospectiva. Así como motivo de autocrítica, al darnos cuenta de que una cita de estas características ha llegado a nuestro país en la tardía fecha de 2014. Durante los tres intensos días que ha durado el congreso han habido mesas redondas y comunicaciones simultáneas, así como sesión de pósters. Como es habitual en este blog y rememorando actos similares voy a realizar un resumen de las ponencias que más relación directa tienen con la temática otras veces aquí tratada. En concreto:

  • Dª Mª José Català (Consellera de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana) | Inaguración
  • Álvaro Zaldívar (CSM de Murcia) | Identidad y futuro en los conservatorios superiores de música en España.
  • Victor Pliego de Andrés (RCSMM) | Del título superior al espacio difuso
  • Juan Pablo Valero (Subdirector General de Innovación y Calidad Educativa, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte) | Empleabilidad
  • Pascual Pastor (Especialista en Pedagogía Musical) | Reflexión en debate final.

En esta primera entrada dedicada al congreso se publican las intervención de Dª Mª José Català y Álvaro Zaldívar. Las tres restantes se publicarán en una segunda entrada (aquí el enlace cuando esté disponible)

Dª Mª José Català | Inauguración

Maria-Jose-Catala-Consellera-Educacion-Formacion-Ocupacion-Generalidad-ValencianaDespués de los agradecimientos, empezó su discurso mostrando las cifras del sector musical valenciano:

  • 23 conservatorios superiores en España, de los cuales 3 son valencianos
  • 4.500 alumnos de Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestra comunidad, de los cuales 1.500 son de música y danza
  • Un total de 300 profesores
  • Tejido asociativo de 536 sociedades musicales, que movilizan a 150.000 personas, con presencia en más del 96% del territorio autonómico

Si hay algo que vertebra esta tierra es la música. Es un hecho demostrado que para nosotros la música es especial a la vista de estos números.
Seguidamente comentó la adaptación de la LOMCE que se hará en la Comunidad Valenciana, con especial presencia de la música:
Gracias a la oportunidad de autonomia y flexibilidad de la LOMCE, podemos incrementar la presencia musical en el curriculo de primaria y secundaria, porque creemos que es enormemente positivo para nuestros alumnos, y porque oídos los profesionales, pensamos que es la mejor iniciativa que podemos tener en esta tierra La música será un pilar fundamental en nuestra educación. Como siempre lo ha sido.
Fundamentando esta mayor presencia de la música en los estudios sobre el beneficio de la música en el desarrollo personal:
La musica forma mejor a las personas, la música es un regalo.  Mi formación musical ha forjado mi carácter y mi forma de ser, a pesar de que cuando iba al conservatorio de joven no lo veía así en ese momento. Pasados los años, y desde mi actual posición de Consellera de Educación, Cultura y Deporte, he podido ver como la presencia de la música es tremendamente importante para los niños: refuerza su disciplina, liderazgo, seguridad y, sobretodo, la constancia y el valor del esfuerzo.
Pusimos en marcha una investigación con la universidad para evitar el abandono escolar. Y estamos obteniendo resultados que nos ayudarán a liderar ese cambio en España.
Hablar de música es hablar de investigación. Tenemos 4 masters de enseñanzas artisticas en materias de música. E incluso un Master en música contemporánea en colaboración con Berklee Valencia.
 La Consellera se refiere a la investigación del Proyecto AMURE (Link 1, Link 2) con la Universidad de Valencia, y posteriormente a los convenios con Berklee Valencia, como Centro Autorizado de Enseñanzas Artísticas Superiores (link 1, link 2).
Finalizó su ponencia inaugural con algunas frases que esperamos sigan marcando la fuerte apuesta valenciana por la música:
Apostamos no solo por los niños, sino también por la formación de grado, posgrado y la investigación. La música tiene que ganar esta batalla, y tiene que ganar posiciones porque lo merece y es beneficioso para la sociedad en conjunto. Aquí nos creemos que ese valor de la música existe y es posible.

Álvaro Zaldívar | Identidad y Futuro

zaldivarLa última vez que escuché a Álvaro Zaldívar en una cita similar hablando de la problemática de las Enseñanzas Superiores Musicales utilizó una metáfora enológica. Recordemos primero esa metáfora:

[...] si somos un vino vallisoletano, no podemos exigir una denominación de origen La Rioja, pero que aun no siendo La Rioja, podemos perfectamente quedarnos conformes con ser un Vega Sicilia. O en todo caso, comprar terrenos en La Rioja para poder tener la denominación de origen deseada. [...]

Aquí está el link a la entrada completa dónde recogía esa metáfora (link). En esta ocasión, cambió la metáfora por la ciencia médica, y glosó un muy acertado caso clínico respecto a historial, síntomas y tratamiento de los centros superiores de música. Puesto que el inicio, instrucciones y supervisión del tratamiento ya corresponde al Congreso de los Diputados.

I. DIAGNÓSTICO – A) Síntomas

Siguiendo el uso retórico al que nos tiene acostumbrados, recordó aquella historia del Evangelio según la cual cuando Jesús se acercó a un endemoniado y le preguntó por su nombre, éste contesto: Somos legión, porque somos muchos. La referencias exactas a estos pasajes bíblicos son: Marcos 5:9, Lucas 8:30 y Mateo 8:28-34 por si alguien quiere seguir con la comparación de los centros superiores con endemoniados.

La ideosincrasia de centros superiores a los que se refiere Zaldívar tiene que ver con varias características de punto de partida:

  • Centros muy bien dotados y autónomo / Centros que no
  • Centros con una plantilla de funcionarios docentes / o con ausencia de ellos
  • Centros con alto presupuesto / Centros con presupuesto precario

No obstante esta fauna de diversas características, los males más comunes entre ellos son:

  •  sensación de aislamiento, maltrato
  • Falta de normativa propia (y cuya supletoriedad normativa es inadecuada)
  • Centros
    • gestionados y dirigidos desde parámetros propios de la Enseñanzas de Régimen General,
    • con falta de personalidad jurídica propia
    • ni delegación de funciones esenciales (acuerdos, mecenazgo…)
  • Perosnal docente
    • con requisitos de ingreso inferiores a los universitarios, pero con procesos selectivos muy exigentes, [1]
    • con salarios inferiores a los normales en enseñanza superior,
    • sin fomento real de la investigación [2]
    • horarios lectivos muy elevados
    • sin evaluación efectiva de sus tareas
  • Alumnado
    • vocacional pero injustamente tratado
    • al margen (salvo ERASMUS) de los beneficios universitarios
  • Infraestructuras
    • Desiguales (pero generalmente escasa y anticuadas) [3]
    • presupuestos diversos (pero en peligrosos decremento)
  • Ratios
    • establecidas por RD
  • Enseñanzas
    • rígidamente marcadas en denominaciones y materias básicas por RD
    • ausencia de marco adecuado para las propuestas y desarrollo de másters
  • Incomprensión social al estar al margen de la más conocida institución universitaria [4]

[1] Sobre los procesos selectivos:

Como opositor y posteriormente miembro de tribunal, me he encontrado en estas tres décadas con gente que suspendía las oposiciones de conservatorio y luego aprobaba las de universidades

[2] Sobre la investigación en los centros:

Los centros tienen que investigar, pero, ¿sin dinero? ¿sin normativa? ¿sin evaluación? Entonces los centros no deben investigar, deben hacer ONG. En la investigación universitaria hay un aspecto voluntario, pero no hay voluntariado.

[3] Sobre las dotaciones

Hay centros muy mal dotados, sobretodo en el ámbito tecnológico y bibliotecario. Hay centros que no tienen bibliotecas, y otros que teniéndolas, no tienen bibliotecarios. Una biblioteca sin bibliotecario es un depósito de libros expuesto al atrocinio y al desperdicio.

[4] Sobre el prestigio

Los alumnos salen con un título superior no universitario. ¿Es inferior al universitario? ¿Es tan buena la universidad? Quizá el lugar dónde mejor valorada está la universidad sea en los conservatorios.

I. DIAGNÓSTICO – B) Historial

Empezó realizando un recorrido histórico por las principales legislaciones y como han consideras a las enseñanzas musicales. Lo he resumido en este cuadro:

Algunos comentarios propios al cuadro:

- En el artículo 58 de la Ley Moyano (LIP) ya aparece regulado los estudios de Maestro Compositor como estudios Superiores (referencia a la Ley Moyano)

- En cuanto al mandato incumplible de la LGE de 1970 han corrido ríos muy turbulentos de tinta. Si tan incumplible era, ¿como es que sí lo cumplió Bellas Artes? (referencia a las Ley Villar Palasí)

- LRU (Ley Orgánica de Reforma Universitaria) / LOU (Ley Orgánica de Universidades). No me cansaré de decir que mientras la separación de nuestro marco normativo distinga entre enseñanzas universitarias y enseñanzas no universitarias, nunca podremos tener las mismas ventajas que la Universidad. Así que si no luchamos por estar aquí, no nos lamentemos de lo que no podemos tener.

- LOCE (Ley Orgánica de Calidad de la Educación) la normativa más denigrante en cuanto a denominación que hemos tenido, por suerte no se llegó a implantar. Todas las enseñanzas musicales estaban consideradas como “enseñanzas escolares”.

- LOE, a marchas forzadas por Europa se introdujeron algunos cambios que actualizaron la situación. Aunque el desarrollo normativo posterior fue una chapuza (Enlace a Sentencia del Tribunal Supremo)

- LOMLOU (Ley Orgánica de Modificación de la Ley Orgánica de Universidades). Como es lógico seguimos fuera de la reglamentación universitaria, pero la universidad es libre de crear las titulaciones que considere.

- LOMCE (Ley Orgnánica de la Mejora de la Calidad Educativa), considerada por el ponente como una Ley Orgánica de Modificación de la LOE, debido de que no presenta un nuevo articulado, sino modificaciones de la LOE.

Sobre la presencia del arte en la LOrd.U (Ley Orgánica de ordenación de la Universidad Española) el ponente destaca su artículo primero:

La Universidad española es una corporación de maestros y escolares a la que el Estado encomienda la misión de dar la enseñanza en el grado superior y de educar y formar a la juventud para la vida humana, el cultivo de la ciencia y el ejercicio de la profesión al servicio de los fines espirituales y del engrandecimiento de España.

Es decir su total ausencia… El primer párrafo del preámbulo, siguiendo este enaltecimiento patrio, dice así:

Entre los tesoros del patrimonio histórico de la Hispanidad descuella con luminosidad radiante el de nuestra tradición universitaria. Van a cumplirse, ahora precisamente, setecientos años del amanecer feliz de la más preclara de las Universidades españolas, cuyo, nombre orla de esplendores el siglo de las Cruzadas y de las Catedrales. La Universidad salmantina, colocada desde su nacimiento en la vanguardia de los estudios generales de la cristiandad, fué el prototipo de la floración universitaria castellana, a la que el Rey Sabio asignó un canon y un destino.

Una verdadera lástima que en el todo el texto normativo no apareza la palabra música, ya que tan proclives estamos a recordar el patrimonio hispánico, y la única mención a la palabra arte la encontremos en su artículo 77 haciendo referencia a los posibles museos que pueden estar localizados en las universidades:

Los Museos de Arte, Arqueología o análogos, en caso de existir en las Universidades, tendrán un Director propio, nombrado por igual procedimiento que el Bibliotecario general.

En legislación universitaria más reciente ya encontramos acercamientos hacia las artes desde la universidad. Por ejemplo la LRU que su artículo primero deja las cosas claras:

El servicio público de la educación superior corresponde a la Universidad, que lo realiza mediante la docencia, el estudio y la investigación.

Y su artículo 2 apartado b:

La preparación para el ejercicio de actividades profesionales que exijan la aplicación de conocimientos y métodos científicos o para la creación artística.

O la LOU que repite, pero con un nada baladí cambio de orden en los término, el artículo primero:

La Universidad realiza el servicio público de la educación superior mediante la investigación, la docencia y el estudio.

Y si hacemos un ejercicio de memoria sobre la legislación que afecta a los conservatorios, tenemos un moderno (incluso más que los actuales, atendiendo al espíritu que emana de él) Real Decreto de 1917 del Reglamento del Conservatorio de Madrid:

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Sobre las denominaciones de las titulaciones de conservatorios, hizo un recorrido histórico que podemos resumir en el siguiente cuadro:

evolucion titulo.002

Y mientras que las especialidades que pueden impartir los conservatorios están reguladas por ley, la Universidad es libre de crear aquellas titulaciones que cree oportunas. Desde la reforma Universitaria ha desaparecido el Catálogo de Títulos (es decir, una lista cerrada) para crearse el RUCT (Registro de Universidades, Centros y Títulos), es decir, una lista abierta.

II. TRATAMIENTO

Una vez estudiado el historial y analizado los síntomas (en esta entrada se ha hecho un resumen de los más relevantes y no se ha querido abrumar con todos los detalles), el improvisado doctor lanzó su prescripción:

  1. Modificación de las actuales leyes estatales (LOE y LOMLOU) para deshacer las ligaduras y restricciones (enseñanzas, profesorado, centros), con la correspondiente modificación/derogación de los desarrollos que sean inadecuados, y en su caso establecer la supletoriedad de la norma universitaria.
  2. Creación de una nuevo marco estatal, firme, “delgado”, y flexible que garantice, conforme a las competencias intransferibles del Estado, la condición superior de sus titulaciones y enseñanzas y los derechos estatutarios en aquellos centros que dispongan de funcionarios que las sirvan.
  3. Que las CCAA puedan decidir en sus territorios la solución y desarrollo más adecuado (integración en la universidad general, creación de universidades específicas, constitución de organismos autónomos adecuados con convenios con la universidad, creación de institutos superiores dependientes de las administraciones educativas pero dotados de suficiente autonomía real …)
  4. Renovar los estudios de nivel de grado para que sean flexibles e identitários, potenciar los variados estudios de nivel de máster más adecuados a las excelencias de los centros y a las cambiantes necesidades sociales, y establecer convenios con las universidades (principalmente para que el profesorado acceda al doctorado) y pueda así en el futuro ofrecerse doctorados “propios” de las enseñanzas artísticas superiores bien en convenio con universidades o bien directamente en los mismos centros artísticos