La Estructura binaria tipo suite

En la primera mitad del siglo XVIII  la suite barroca  estaba formada por todo tipo de piezas: danzas, preludios, variaciones, etc… Su eje central  lo constituían  4  danzas llamadas danzas fijas (allamende-courante-zarabanda-giga). La alternancia entre danzas rápidas y lentas, el contraste rítmico,  y una  misma tonalidad principal unificaban todo el conjunto.

En el barroco tardío,  las danzas de la suite se estilizan, y absorben  aspectos nuevos que son ajenos a su carácter  y función original:  modulación a tonalidades vecinas, ritmo continuo y uniforme que aveces reproduce el ritmo mecánico de los preludios (moto perpetuo), uso de progresiones melódico-armónicas,  ornamentación melódica tanto escrita como improvisada, unidad temática basada en la exposición y desarrollo de un único motivo (unidad de los afectos) y uso de técnicas contrapuntísticas (imitación, inversión, etc…).

Las 4 danzas fijas, a nivel formal,  seguían las características de la estructura binaria tipo suite que evolucionó progresivamente hacia la forma sonata en la segunda mitad del siglo XVIII.

La estructura binaria tipo-suite consta de dos secciones (A-A’ o A-B) y  sus aspectos temáticos y tonales suelen ser  complementarios. Cada sección  se repite (barras de repetición) formando la combinación AA-A’A’. o AA-BB. La relación entre las dos secciones se basa principalmente en dos características: simetría tonal y paralelismo temático.

a) Simetría tonal.

La forma binaria  tipo suite adopta, en términos generales,  una estructura tonal abierta en la cual la primera sección establece la tónica y modula hacia una tonalidad afín concluyendo con una cadencia en la nueva tonalidad. La segunda sección presenta un plan inverso y complementario: se inicia con una tonalidad afín y regresa al tono principal concluyendo con una cadencia. La tonalidad a la cual se modula en la primera sección depende de la modalidad del tono principal:

- En el modo mayor se modula al tono de la dominante.

-En el modo menor se modula al tono relativo  o a la dominante en menor.

simetría tonal

 

-Paralelismo temático. Las dos secciones presentan  un motivo que se desarrolla por medio de progresiones, inversiones, o cualquier tipo de combinaciones típicas de la época. Cada sección concluye con el mismo  diseño cadencial.

 

paralelismo temático

 

En el siguiente ejemplo de J.S. Bach se puede observar como se combina la simetría tonal (I-V/V-I) con el paralelismo temático. Las dos secciones se inician con el motivo y finalizan con una cadencia que reproduce el mismo diseño melódico, pero sufren variaciones melódicas a causa de las ajustes que provoca  la simetría que surge entre la tonalidad principal y la tonalidad de la dominante (Sol M-Re M/Re M-Sol M).

Bach suite cello n1 giga

A veces en la primera sección no hay modulación y la sección finaliza con un reposo en la dominante del tono principal (semicadencia).

Ejemplo: Sonata  nº 1 en Re menor de D. Scarlatti

Primera sección

En la primera sección de la estructura binaria tipo suite  el planteamiento tonal y temático suele ser preciso y directo.  Su estructura puede ser ternaria, binaria o una combinación de los dos tipos:

1) Estructura ternaria tipo Fortspinnung. La primera frase, Antecedente, expone el motivo  o material temático. La modulación se produce en el segmento central  y toma forma de progresión modulante (fortspinnung)  y el epílogo confirma la nueva tonalidad con un proceso cadencial que prepara la  cadencia que cierra toda la sección.

Estructura primera sección

El Preludio en Re menor BWV 935 de J.S. Bach presenta la estructura fortspinnung en su primera sección (tres frases de 8 compases). La segunda sección se inicia con el motivo principal transformado por inversión, una variante típica de las Gigas que adoptan otro tipo de piezas como preludios, caprichos, etc.

Preludio en re menor 935 inversión

2) La primera sección puede adoptar una estructura binaria basada en la relación entre dos frases contrastantes o paralelas. En el Preludio de J.S. Bach BWV 933 su primera sección se compone de dos frases contrastantes de cuatro compases cada una, la modulación se produce en la segunda frase que se inicia con un progresión por segundas descendentes.

Bach. Preludio en Do mayor

3) Combinación  las dos estructuras: Estructura binaria (Antecedente-Consecuente) y  estructura ternaria tipo Fortspinnung. En la Zarabanda de la Suite para cello nº 3 de J.S. Bach, la primera sección de 8 compases se dividen en dos frases de 4 compases (Antecedente-Consecuente) pero la segunda frase se inicia con una progresión modulante a Sol mayor que finaliza con  un proceso cadencial y una cadencia conclusiva en la nueva tonalidad (Fortspinnung y Epílogo).

Bach. Suite cello III Zarabanda

Algunas danzas como la Giga adoptan una textura contrapuntística similar a la de una fuga. En estos casos la estructura de las dos secciones está condicionada por la continuidad y unidad temática que impregna la textura fugada a toda la pieza.

Ejemplo. J.S. Bach. Suite francesa nº 5. Gigue.

Segunda sección

En la segunda sección de la estructura binaria tipo suite  el regreso al tono principal suele retrasarse creando  un plan  tonal mucho más rico y variado que el de la primera sección. Este aspecto divide, en muchas piezas, la segunda sección en dos mitades o subsecciones:

1ª Subsección: modula a la tonalidad relativa (si la tonalidad principal es mayor) o a otra tonalidad vecina (subdominante o relativo de la subdominante) concluyendo  con una cadencia en el nuevo tono.

2ª Subsección:  regreso gradual al tono principal.

forma suite esquema fin

Ejemplo: J.S. Bach. Gavotte de la Suite francesa nº 5.

La segunda sección de la Gavotte tiene 16 compases. En los 8 primeros (primera subsección) se produce una modulación al tono relativo (Mi menor) que concluye con una cadencia. La segunda subsección, de 8 compases, representa un regreso gradual a la tonalidad principal de Sol mayor.

Cuando coincide la presentación  del motivo inicial con el tono principal la segunda subsección tiene función de reexposición o recapitulación (Estructura binaria recapitulada).

Ejemplo. J.S. Bach. Invención nº 6.

En la invención en Mi mayor la primera sección se reexpone completa formando una Estructura binaria recapitulada.

Si  una pieza con estructura binaria recapitulada se interpreta sin barras de repetición el resultado final se parece a una estructura ternaria tipo A-B-A’ con recapitulación completa o parcial.

Ejemplos: Invención a dos voces nº 3 en Re mayor ( recapitulación completa de la primera sección).

J.S. Bach. Invención nº 3. Estructura ternaria ABA’.

J.S. Bach. Invención a dos voces nº 2 en Do menor (recapitulación parcial que repite los primeros compases de la primera sección).

Invención nº 2. Estructura ABA': A’ presenta una recapitulación parcial de A.

En la estructura binaria tipo suite, la segunda sección puede tener  el mismo número de compases (Estructura binaria simétrica)  o puede extenderse considerablemente (Estructura binaria asimétrica).

Ejemplos:

Estructura binaria simétrica. J.S. Bach. Courante de la Suite francesa nº 5

Las dos secciones de la Courante tiene el mismo número de compases.

Estructura binaria asimétrica. J.S. Bach. Bourrée de la Suite francesa nº 5

La primera sección de la Bourrée tiene una duración de 10 compases y la segunda de 20.

La estructura binaria tipo suite sin barras de repetición.

Aunque la estructura binaria tipo suite se desarrolla, en su origen, en las danzas barrocas, gran parte de la música de la primera mitad del siglo XVIII buscaba, en mayor o menor medida,  una relación coordinada similar entre plan tonal y desarrollo temático. El segundo movimiento de un concierto, un preludio, incluso una  fuga barroca,  pueden albergar muchas de las características de este tipo de estructura binaria pero sin la presencia de las barras de repetición.

Ejemplos:

- Vivaldi.  Concierto en La menor Op. 3 nº 6. Largo

La primera sección del Largo tiene 8 compases y modula a la menor (dominante menor de Re menor). La segunda sección, de 7 compases, presenta un digresión con el retorno a la tonalidad principal de re menor.

-J.S. Bach. El Clave bien temperado I.  Preludio nº 1 en Do Mayor.

La primera sección del preludio (compases 1-19) sigue el plan tonal y estructural de la Estructura binaria tipo suite. La segunda sección tiene función cadencial.

- J.S. Bach. Preludio de la Suite en Sol Mayor. Con la misma estructura que el ejemplo anterior.

- J.S. Bach. Invención nº 1 en Do mayor.

La primera sección tiene 7 compases y modula a la tonalidad de Sol mayor. La segunda sección se dividen en dos subsecciones: Modulación y cadencia en el tono relativo (La menor) y retorno al tono principal.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Fuga nº 6 en Re menor.  Estructura binaria tipo suite en la Fuga barroca.

En el compás 19 de la Fuga en re menor finaliza la primera sección y se inicia la segunda. La primera sección modula a La menor y la segunda presenta un retorno al tono principal.

 


La estructura periódica 7: Resumen

En las 6 entradas anteriores se ha demostrado, por medio de ejemplos y esquemas, que la estructura periódica representa una organización estructural  jerárquica, a pequeña escala, en la cual se coordinan diferentes parámetros musicales (melodía, armonía, ritmo, dinámicas, registro, etc.).

Para recordar  los aspectos más importantes sobre la estructura periódica vamos a centrarnos en el análisis de una pieza para piano que aglutina la mayoría de las estructuras, fórmulas armónicas, texturas, estilos  y otros aspectos tratados anteriormente. La obra se centra en una serie  de variaciones sobre el famoso tema Happy Brithday. Partitura: happy-birthday-variacions

En el siguiente video se puede escuchar la pieza.

Para facilitar la comprensión de todos los aspectos del análisis se muestran 4 videos (análisis de cada sección).  También se puede ver la partitura de cada sección y se citan ejemplos adicionales que aparecen en un  apéndice al final de la entrada.

La estructura general está formada por  4 periodos (tema y tres variaciones). Cada variación contiene aspectos típicos de una época de la música o  estilo musical  (Barroco, Clásico, Romántico con una Cadenza en estilo impresionista).  Aparte de las variaciones la pieza se inicia con  una Introducción y finaliza con una Coda final. La variación segunda y tercera están separadas por una Retransición.

En síntesis, la estructura  general esta formada por:

Introducción, Tema,Variación 1, Variación 2, Retransición,  Variación 3 y Coda

Introducción

Introducción partitura

Introducción (compases 1-8). A nivel temático se basa en  la cabeza del tema (su 4 notas iniciales) y en la introducción este diseño se sugiere tres veces siguiendo las características de la estructura Bar form (a1, a2, a3). Los dos primeros segmentos se exponen separados por imitaciones rítmicas en el bajo.

Otros aspectos:

- La Pedal de dominante como base armónica. La armonía de dominante y la cita prematura del motivo principal, o una variante de éste son dos aspectos típicos de las introducciones en el clasicismo. Ver Apéndice Ejemplo 1.

-Dinámica por terrazas: cada segmento tiene una dinámica más intensa (p, mf, f) que progresa hacia el punto culminante (compás 6) .Ver Apéndice Ejemplo 2.

-Ritardando escrito: en los compases 5 y 6 las figuras rítmicas aumentan consiguiendo   el efecto de un ritenuto.  Ver Apéndice Ejemplo 3.

-El  intervalo melódico  inicial de cada segmento tiene mayor amplitud melódica: sol-la (2ª), sol-do (4ª), sol-mi (6ª). Este aspecto melódico también aparece en los  compases iniciales del tema (sol-la, sol-do, sol-re y sol-sol octava alta). Ver Apéndice Ejemplo 4.

-Enlace melódico: diseño melódico que separa la introducción de la presentación del tema (c.7-8)

-La Introducción imita el estilo rítmico de la primera sección de la  Obertura francesa que surge en la segunda mitad del siglo XVII (Barroco medio francés). Ver Apéndice Ejemplo 5 y 6.

Tema (c. 9-16)

Tema partitura

El tema (compases 9-16) es un  periodo de 8 compases, binario, simétrico,  cerrado,  que contiene las siguientes características.

-Cuadratura: tema de 8 compases con frases de 4 y semifrases de 2.

-Fórmula armónica I-V/V-I en la primera frase antecedente (c.9-12). Ofrece estabilidad tonal por medio de una simetría armónica que se combina con el paralelismo temático de las dos semifrases. Ver Apéndice Ejemplo 9.

-La segunda frase consecuente (c.13-17) contiene mucha más variedad armónica, melódica, textural, dinámica y alberga el punto culminante. El consecuente  toma función de proceso cadencial que culmina con la cadencia perfecta con la cual se cierra todo el tema.

-Textura sencilla que resalta la presentación de la melodía. Textura homofónica en la primera frase. La segunda frase progresa hacia la cadencia con una textura más variada (solo, dúo y  tutti con imitación libre del principio de la frase en el bajo).

Variación nº 1 (c.18-37). Estilo Barroco.

Primera variación partitura

Periodo modulante que se inicia en la tonalidad de Fa mayor (subdominante de Do mayor). Hacia el final (c.29) modula  a Si bemol mayor concluyendo en los compases 35 y 36 con una semicadencia frigia en Sol menor (relativo de Si bemol mayor) para inicial la segunda variación en Sol mayor (homónimo mayor de Sol menor).

Estructura Fortspinnung, típica del  estilo del barroco tardío.

1. El Antecedente (c.18 a 21) es una variante de los primeros 4 compases del tema.

2. El Fortspinnung (c.22-29)  es una progresión ascendente por segundas. Toma como base temática  el motivo inicial de la segunda frase del tema (compases 5 y 6 del tema). Con la primera nota de cada segmento de la progresión se forma el tetracordo do-re-mi-fa.

3. Epílogo (c. 30-37) Proceso cadencial cuyo contenido temático surge de los compases 7 y 8 del tema. Su estructura ternaria sigue las características de la Bar form (tipo a1,a2,a3). El primer segmento se repite en forma de eco y la segunda repetición, más extensa, adopta la textura típica del Hoquetus  (Compases 34,35).

La progresión del fortspinnung se basa en dos motivos que se invierten en cada repetición del modelo inicial. Ver en el Apéndice Ejemplo 7. No obstante en la parte aguda se mantiene el ritmo de síncopas y en parte grave el de negras.

Aparte de la estructura aparecen otros aspectos típicos del estilo barroco:

- Bajo continuo: textura a dos voces con un bajo que se mueve de forma uniforme y que sirve de basa armónica.

- Melodía compuesta. La melodía a través de saltos y cambios de registro se puede dividir en varias voces. (Compases 18 a 21)

-Eco. Repetición de un motivo o fragmento en piano.  (Compases 31 y 32)

Variación nº 2 (c.39–58). Estilo clásico.

Happy Birthday variación nº 2 partitura

En la segunda variación contiene  características típicas del estilo clásico: importancia de la melodía como base estructural, fraseo articulado por medio de silencios y ligaduras, uso de fórmulas sencillas  de acompañamiento (Bajo de Alberti y Bajo de Murky), modo mayor, cuadratura, etc.

En la segunda variación el tema de 8 compases se repite formado dos frases con función complementaria (antecedente-consecuente). El resultado, por adición, es un periodo  de 20 compases (8+12)  binario, paralelo, asimétrico y abierto.  La segunda frase se prolonga 4 compases formando una ampliación interna en la que se repite la semifrase consecuente con inversión parcial de las partes. Ver en el Apéndice Ejemplo 8.

La primera frase (c. 39-42) cita el fraseo y la textura del inicio del primer movimiento de la Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 y la segunda frase el inicio del segundo movimiento de la Sonata para piano nº 20 de Beethoven Op. 49 nº 2. Ver en el Apéndice Ejemplo 9,

Variación nº 3  Estilo romántico

Happy Brithday Variación nº 3a

Happy Brithday Variación nº 3b

En do menor, la tercera variación se inicia con una retransición que prepara la vuelta a la tónica principal.

En esta variación se citan aspectos típicos de la época romántica:

- modo menor,

- intenso cromatismo melódico y armónico,

- sonoridad orquestal,

-apoyaturas de duración notable,

-carácter abierto que evita o aplaza la cadencia conclusiva,

-acompañamiento temático (acompañamiento heterofónico).

La retransición se inicia con la pedal de dominante  y  se articula en tres segmentos de 2+2+7 compases (Bar form). Tiene paralelismos temáticos y formales con la introducción de la pieza.

El tema de 8 compases se prolonga en la frase consecuente que se repite, variada, dos veces más, cada vez con mayor intensidad culminando con la cadencia final (c. 100-103).

Entre el 6/4 cadencial del compás 92 y su resolución en el compás 103 se interpola una Cadenza imitando el final de un movimiento de concierto clásico. La Cadenza cita la cabeza del tema con el uso de la escala de tonos enteros y tiene una estrecha relación con  el inicio del segundo preludio de C. Debussy (Voiles). Ver en el Apéndice Ejemplo 10

Coda

Happy Brithday coda partitura

Coda (c.102-118)

Su base armónica es la pedal de dominante. Se recuerda la cabeza del tema,  como en la introducción y la retransición.

En los compases 115 y 116 se citan todas las notas del tema sin repetir ninguna formando, con el pedal del piano,  un efecto de resonancia que convierte al tema en una acorde temático.

Conclusión

El tema, en cada una de las variaciones, reproduce una estructura concreta con un estilo de la música que comprende desde la época barroca hasta el impresionismo (Cadenza). Toda la pieza, a nivel global, es comparable a una sonata monotemática sin desarrollo:  el tema, en el tono principal,  representa el primer tema de una sonata, la primera variación tiene función de transición modulante, la segunda variación,  en el tono de la dominante,  forma el segundo grupo o tema secundario  y la tercera variación tiene función de reexposición. Cada variación tiene mayor longitud situando  el punto culminante de toda la pieza en el final de la cadenza.

La introducción, la primera variación, la retransición y la coda desarrollan aspectos del tema y contrastan con la estabilidad tonal y motívica  que producen la exposición del tema y su repetición variada en la segunda y tercera variación.

La estructura tonal sigue la proyección del intervalo de cuarta:  Do M (tema), FaM-Sib mayor (segunda variación), mib-la-re como fundamental de los acordes que se exponen  entre la primera y la segunda variación,  Sol mayor en la segunda variación y Do menor en la tercera.

Apéndice

Ejemplo 1. Introducción. Compases iniciales del cuarto movimiento de la Primera Sinfonía de Beethoven.

Ejemplo 2. Dinámica por terrazas: R. Strauss. Also  Sprach Zarathustra. Primera sección.

Ejemplo 3. Ritardando escrito. Ejemplo: Beethoven. Sonata nº 1. I-Final de la exposición.

Ejemplo 4. Cada intervalo con mayor amplitud melódica. Beethoven Sonata nº 5. III

Ejemplo 5.Haendel. El Mesías. Sinfonía.

Ejemplo 6. El estilo rítmico de la Obertura francesa unifica  la introducción del primer movimiento  de la Sonata nº 8 Op. 13 de Beethoven.

Ejemplo 7. Progresión con  inversión de los motivos  en cada repetición del modelo inicial. Mozart. Sonata para piano 5 Kv 283 III. Tema b. En la segunda frase, consecuente, se invierte la disposición de los motivos en cada repetición del modelo inicial.

Ejemplo 8. Periodo de 10 compases (4+6)  con ampliación interna. En la segunda frase se repiten los dos últimos compases con inversión de las partes. Beethoven. Sonata nº 3 Op.2 II-Adagio

Ejemplo 9. Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 I- Allegro.

Ejemplo 10. Debussy. Preludio nº 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La estructura periódica 6: Fortspinnung

La estructura  Fortspinnung (trama o fraseo continuado) representa el proceso formal más típico del Barroco tardío. Se trata de una forma ternaria que expone  y desarrolla  un motivo breve con el cual se unifica toda la estructura.  Cada una de las tres frases tiene una función diferente y contribuye a crear  una forma dinámica acorde con la estética barroca:

- La primera frase  (Antecedente) presenta el motivo o material temático y establece la tonalidad, el ritmo y el carácter de la pieza, movimiento  o fragmento musical. Su función tonal es estática y establece   el acorde de tónica proyectándolo  en forma de  pedal de tónica o de fórmula armónica equilibrada (I-V/V-I, I-II/V-I, etc…).

-La segunda frase (Fortspinnung) consiste en una progresión melódico-armónica que desarrolla el motivo expuesto en la primera frase.

-La tercera frase (Epílogo) tiene función cadencial preparando la cadencia con la cual se cierra toda la estructura.

Esquema:

Esquema 2 fortspinnung

La estructura Fortspinnung  surge en la última etapa del periodo barroco (primer mitad del siglo XVIII) junto con el origen de la progresión melódico-armónica que coordina parámetros musicales primarios como la melodía, la armonía, el ritmo y el motivo.

Los ritornellos de las arias y los conciertos barrocos suelen tener estructura Fortspinnung.

Ejemplos:

- Vivaldi. Concierto en la menor Op.3 nº 6. Primer movimiento. Ritornello.

Como se puede observar en el ejemplo de Vivaldi la progresión por quintas descendentes representa la secuencia más típica del Barroco tardío.

En el siguiente Dúo  del Gloria de Vivaldi (Laudamus te) el primer ritornello tiene la misma estructura. Cada frase tiene una extensión de 6 compases: Antecedente (c.1-6), Fortspinnung (c.7-12) y Epílogo (12-17). El muchos casos la distinción entre Fortspinnung y Epílogo no se ve con claridad ya que el epílogo puede formar parte de otra progresión mucho más dinámica que prepara la cadencial final.

El tercer movimiento del citado Concierto en La menor Op.3 nº 6 se inicia con la misma estructura.

En las estructuras binarias, que derivan de las danzas de la  Suite barroca, la primera sección suele ser una periodo modulante que adopta la estructura Fortspinnung. La progresión de la segunda frase (Fortspinnung) inicia el cambio de tonalidad.

-J.S. Bach. Suite nº 2 para Cello. Preludio.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Preludio nº 6 en Re menor.

Las características de la estructura Fortspinnung se adaptan también al estilo clásico de Mozart.

-Mozart. Sonata par piano nº 16 Kv 545. I-Allegro. Tema principal.

El segundo tema de la misma sonata sigue el mismo esquema formal.

Los puentes o transiciones modulantes de la forma sonata clásica contienen, a veces, progresiones que adoptan este tipo de esquema formal:

Beethoven. Sonata nº 1 Op.1 nº 1 en Fa menor. I. Allegro. Segundo periodo (transición modulante)

Incluso a finales del siglo XIX se pueden encontrar este tipo de estructuras.

-C. Debussy. Suite Bergamasque. Claro de Luna (fragmento).

Los compositores barrocos pueden generar estructuras mayores ampliando, por medio de la adición, la estructura básica del Fortspinnung. De esta ampliación pueden surgir dos modelos:

1)-Estructura binaria tipo suite sin barras de repetición en la cual  la primera sección tiene estructura Fortspinnung y la segunda sección se inicia directamente con una progresión (segundo Fortspinnung) seguida de un epílogo que cierra todo el movimiento. El resultado final es Antecedente-Fortspinnung 1-Antecedente-Fortspinnung 2-Epílogo.

-Vivaldi. Concierto en La menor Op.3 nº 6. Segundo movimiento.

-Bach. Preludio 1 del Clave bien temperado.

Los 19 primeros compases del preludio en Sol mayor para cello siguen la misma estructura: Primera sección con 4 compases de Antecedente, 4 compases de Fotspinnung y 2 compases de Epílogo. La segunda sección se inicia en el compás 10 con una segunda progresión de carácter modulante de 4 compases (c. 11-14)  y concluye con 5 compases de epílogo que dan paso a un extensa sección cadencial que cierra todo el preludio.

2) El epílogo se sustituye por un nuevo antecedente.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Preludio nº 4. Primera sección.

Esta combinación aparece  en muchas piezas que siguen la forma ritornello y su puede observar en varias fugas de El clave bien temperado de J.S. Bach  como la número 2  en Do menor o la Fuga nº 10 en Mi menor.

La estructura Fortspinnung combinada con otros esquemas formales

La estructura Fortspinnung puede aparecen en las frases de un periodo binario paralelo.

- Bach. Rondó de la partita nº 2 en Do menor. Estribillo.

- Bach. Aria para  bajo de la Cantata BWV 8

La estructura ternaria y dinámica que representa el Fortspinnung se combina con la estabilidad del periodo de dos frases contrastante. Esto suele ocurrir cuando la frase consecuente se inicia con una progresión.

Nuevo Presentación de Microsoft Office PowerPoint (2)

Ejemplo:

Bach. Cantata nº 1 BWV 1.Aria.

 


La estructura períódica 4: Bar form

La forma bar o bar form esta formada por tres frases y su aspecto más importante reside en las características de la tercera frase, que  suele ser de mayor duración y representa un punto culminante al cual tienden las dos primeras frases.  A nivel temático las dos primeras  frases  son similares y la tercera sufre una variación (a ,a, a’ o a, a’, a”) o crea un marcado contraste (a, a, b o a, a’, b).

La bar form puede ampliarse formando combinaciones formales muy  complejas sin renunciar a su esencia,  y  también se puede encontrar  en  un nivel microformal en la organización  de los motivos de un tema o Sujeto de Fuga:

La estructura tiene su origen en la Canción estrófica alemana que surge a finales del Siglo XII y se mantiene en numerosas melodías Corales, muchas de las cuales fueron armonizadas por Bach y adaptadas para el culto religioso germánico reformado por Lutero.

Ejemplo: Coral de la Cantata BWV 14 de J.S. Bach.

El final de la exposición de la primera sonata de Beethoven (I-Allegro) sigue el modelo a ,a’,a”.

La Bar form se ajusta muchas veces a la función de Preludio de una obra mucho más extensa.

-R. Strauss. Also Sprach Zarathustra. Partitura reducida para ser interpretada por dos pianos.

En el siguiente video aparece la versión para orquesta.

Otro ejemplo de Preludio se encuentra en el inicio de El ocaso de los Dioses de Wagner.

La bar form suele combinarse con otras estructuras. El siguiente ejemplo es un periodo de dos frases y la bar form organiza los motivos separados por silencios.

En cada segmento de la bar form se suelen exponer dos elementos temáticos que contrastan. En el siguiente ejemplo son tres. El Preludio nº 3 de  los “24 Preludios y Fugas” Op. 87 de Shostakovich    despliega la Bar form  en los dos niveles estructurales más importantes: a nivel de secciones y a nivel de frases.

El preludio de Shostakovich es un ejemplo de estructura abierta que no concluye con una cadencia conclusiva. Destaca la presentación de tres materiales temáticos y su superposición en la tercera sección.

 

 

 

 

 


La estructura periódica 4: Periodo ternario aba(‘)

Existen muchos tipos de periodo ternario  dependiendo de la relación temática, la extensión y la función de cada una de las frases. Las combinaciones temáticas más frecuentes son  aaa, aba, aab, y abb. La frase segunda y tercera, si son una repetición de la primera o de la segunda, suelen tener variaciones en uno o más parámetros musicales (melodía, ritmo, armonía, registro, dinámica, textura, etc. )

Lied ternario

El lied ternario (aba’) es un periodo  que presenta una simetría a nivel temático. A la frase inicial “a” le sucede una frase  contrastante “b“, y la estructura se cierra con  la reexposición completa o parcial  de la primera frase “a” que suele repetirse con alguna modificación (a-b-a  o  a-b-a’). El lied ternario combina contraste y repetición consiguiendo una estructura estable y a su vez  variada. Esta estructura  puede interpretarse como el resultado de una mezcla entre un periodo binario paralelo y otro contrastante:

-Si el modelo es un periodo binario paralelo (aa’ o aa) la frase b representa una  interpolación que separa  a las dos frases paralelas (a-b interpolación-a o a’).

-En una periodo contrastante (ab) el principio de la segunda frase genera el contraste pero  concluye con una  cita, abreviada,  de la primera frase (a-b-a’ como reexposición parcial  de a). A veces a’ representa la repetición de la semifrase consecuente de a, en otros casos puede ser la semifrase  antecedente variada de a y una síntesis de las dos semifrases.

Estructura a-b-a.

La estructura a-b-a constituye el modelo más sencillo de Lied ternario.  La primera frase se repite, sin modificaciones, después de b.

Ejemplos:

-Debussy Arabesca nº 1. Primer periodo de la sección central.

Las 3 frases tiene una duración de 8 compases.

-Schumann. Escenas de Niños Op.15. 6. Important Event.

Los 8 compases que forman b se repiten formando una estructura simétrica de 8+16+8 compases.

Estructura a-b-a’

La tercera frase tiene función de  recapitulación. Una variante de uso frecuente es el periodo ternario de 16 compases en el cual la primera frases, a, tiene 8 compases, la segunda, b,  tiene 4 y la tercera, a’, otros 4 compases.

-Beethoven Sonata para piano  nº 1. Segundo movimiento. Primer periodo.

La frase b tiene a veces  función de retransición: la base armónica es el acorde de dominante que en forma de  pedal de dominante deja  el ritmo armónico en suspenso y prepara la recapitulación de a’.

-Beethoven. Sonata para piano nº 2. Cuarto movimiento. Primer tema.

-F. Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Primer cuaderno Op.19 Romanza nº 4.

Al estilo de un “Chorallied” se presenta una estructura aba’ de 8 + 8 + 4 compases encuadrada por un “Preludio” y un “Postludio” con los cuales se inicia y finaliza la pieza.

En el siguiente ejemplo la tercera frase, a’, tiene función tonal modulante. Como en los dos ejemplos de Beethoven anteriores la frase b tiene función de retransición.

-Beethoven. Sonata para piano nº 3. Cuarto movimiento. Tema principal.

La retransición (frase b), cuando se prolonga más de lo habitual  tiende a tonificar el acorde de dominante generando una polaridad entre tónica y dominante típicos del Clasicismo.

Estructura binaria recapitulada.

El lied ternario aba’ se combina frecuentemente con la estructura binaria que nace de las danzas de la suite barroca. La estructura binaria tipo suite está formada por  dos secciones que se repiten (barras de repetición) de tal modo que en la primera sección se expone la frase a y en la segunda sección las frases b y a’. El resultado final  viene a ser: a + a + b +a’ + b+ a’.

1ª SECCIÓN       2ª SECCIÓN (cada sección se repite)

Frase a                 Frase b + Frase a’

(Para una explicación más detallada sobre la estructura binaria tipo suite  y su relación con el lied ternario buscar en este blog  la entrada El minueto).

-Mozart. Sonata en La mayor Kv 331 I-Tema con  variaciones.

El tema de Mozart está formado por dos secciones de 8 + 10 compases que se repiten. En la segunda sección la frase b tiene cuatro compases (2+2) y la frase a’ repite una variante del consecuente de la primera frase  seguida  de dos compases añadidos con función cadencial.

El tercer movimiento de la misma sonata  (Alla turca)  es una rondó en el cual el primer periodo (primera estrofa), en La menor,  tiene un estructura binaria recapitulada, el segundo (Estribillo), en La mayor,  es un periodo binario paralelo que se repite y el tercero (segunda estrofa), en Fa sostenido menor, también tiene Estructura binaria recapitulada.

En el primer periodo del ejemplo anterior, la frase b, es una semisecuencia formada por un motivo que se repite una tercera diatónica descendente.

A veces se repite sólo b y a’ y se  prescinde de las barras de repetición:

Schumann: Hojas de Álbum Op. 124.  nº 2.

El modelo estructural base de la pieza de Schumann es aba‘ de 16 compases, con 8 compases añadidos  por repetición de la segunda y tercera frase:  a (4+4) + b (4) + a’ (4) + b (4) + a’ (4).

Los compositores románticos suelen ser reacios a proponer repeticiones literales y en ocasiones suprimen todas las barras de repetición y aparece la estructura binaria recapitulada desplegada del siguiente modo: a + a + b +’a +b + a’.

Ejemplos:

- Chopin. Nocturno nº 2 en Mi bemol mayor.

La Estructura binaria recapitulada aparece sin repeticiones a causa de las variaciones melódicas que sufre cada repetición de las frases. Cada frase tiene una duración de 4 compases. El nocturno concluye con una extensa coda final de 10 compases.

- Sinfonía 40 de Mozart. Cuarto movimiento. Tema inicial.