Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI

Os dejo a continuación la contraportada del libro en la cual se explica el contenido del libro que acabo de editar en Lulú.

Estas ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´ ofrecen un variado crisol de experiencias, conocimientos, recursos, ideas, sugerencias y consejos escritos en tono coloquial, muy fácil de leer y entender. Se adentra en los secretos del trabajo vocal, incluyendo un completo anexo terminológico, un ejemplo de dossier de proyecto artístico profesional y medio centenar de referencias bibliográficas.

Isabel Villagar en sus ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI” trata temas relacionados con: la técnica vocal, el trabajo especializado de las voces infantiles (un capítulo innovador) y la voz adulta, la percepción de la voz, un amplio surtido de consideraciones metológicas que le distingue de otras publicaciones por su actualidad, rigor pedagógico y extensión, recursos para el aprendizaje, higiene vocal, la actuación, los castings, la psicología del cantante, recomendaciones sobre la didáctica del canto, consejos de grandes cantantes, autogestión musical y nuevas tecnologías.

Prologado por la gran soprano Natalia Lemercier, este libro no sólo ofrece información referida al canto en sí mismo sino un compendio de estrategias para el desarrollo profesional: actitudes, conocimiento del sector, relaciones con los medios, elaboración de proyectos artísticos, la financiación, etc...

Con las ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´, Isabel Villagar te ayudará a descubrir y desarrollar tu potencial vocal y profesional.

Se puede adquirir en el siguiente enlace: Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI 
Disponible tambien en la nueva página de: Vocal Center

Vídeo-Consejos sobre el canto y la voz

Debido al número tan elevado de preguntas que nos han trasladado los lectores de La Brújula del Canto a través de nuestro email, hemos decidido ir dando respuesta entorno a medio centenar de ellas. 

Cuestiones del tipo:

- Cómo descubrir el registro agudo

- Cómo encontrar un buen profesor de canto

- Pautas de higiene vocal

- La estructura de una clase

- Voz para actores

Y muchas más ya han sido contestadas y subidas en bloque a Youtube; pueden verse en el siguiente enlace en el que está toda la lista dentro del canal de Isabel Villagar

Recordaos que tenemos además un servicio exclusivo de aprendizaje on line a través de nuestra Aula Virtual. Si queréis ampliar información: info@isabelvillagar.com

Entrevista a una máxima referente del jazz: Carmen Lundy

Carmen Lundy e Isabel Villagar
Este verano hemos podido disfrutar del talento y la personalidad de la cantante de jazz americana Carmen Lundy en varios conciertos que ha dado en Valencia, Peñíscola y Barcelona. 

Carmen Lundy es una gran creadora, no tan sólo improvisa sino que compone sus propios temas.  

Posee un dominio escénico y de su instrumento impecable con un gran control del fiato, de la emisión pura, del pianísimo, de los crescendos, del control tímbrico cuya base se encuentra en la escuela clásica que ella estudió a fondo en sus inicios y que le han permitido convertirse en una de las grandes damas del jazz actual.  

Tuve ocasión de entrevistarla para La brújula del canto tras el espectacular concierto que ofreció en el Auditorio de Peñíscola enmarcado en el Festival Internacional de Jazz que cada año se celebra en esta población del norte de Castellón.  Los que tuvimos ocasión de presenciar el concierto de Peñíscola disfrutamos de su talento arrollador y su virtuosismo vocal.

Podéis escuchar el audio del programa y percibir su generosidad y amabilidad. 



Hablar con propiedad en el canto

Cada campo profesional tiene su propio vocabulario y expresiones y el canto no es ajeno a esta situación. Existe una terminología específica relacionada con la música y con la voz que es necesario conocer de una manera inequívoca.

Hablar con propiedad es fundamental cuando un cantante se relaciona con: otros cantantes, otros músicos (directores, pianistas), profesores, alumnos, etc.

Cuando un cantante además ejerce la profesión de docente ha de ser especialmente cuidadoso con el empleo de la terminología puesto que el alumno está aprendiendo conceptos que no pueden ser equívocos, el alumno debe conocer el significado de las palabras de una manera exacta y es el profesor el responsable de transmitir esos conceptos.

Desde mi punto de vista aprender a cantar es aprender un patrón muscular y soy consciente que para explicar algunos conceptos se utilizan símiles pero estos deben aproximarse lo más posible a la realidad. En mi caso, prefiero que sea el propio alumno el que cree sus propias imágenes mentales en función de sus sensaciones, mi labor se centra en hacerles distinguir qué sensación es la buena de la mala. 

Ante todo hay que conocer los parámetros básicos del sonido: altura, intensidad y timbre; y ver de qué manera se relacionan con la voz y con los diferentes mecanismos de producción del sonido vocal. 

Últimamente y a raíz de los programas televisivos relacionados con el canto observo el empleo de la terminología de una manera inexacta y equívoca, hasta tal punto de desvirtuar términos o darles usos que no corresponden con su definición. Por ejemplo, he podido escuchar "desafinamiento" en lugar de "desafinación" o referirse a las cualidades tímbricas de la voz de una manera impropia para una persona conocedora de esta profesión como "una voz calentita" para referirse a una voz que tiene un timbre no estridente. 

Soy consciente de que poner palabras al sonido es complicado pero eso no quiere decir que no se pueda hacer con rigor y coherencia. 

Cada voz es un mundo

En muchas ocasiones me preguntan por qué no pongo ejercicios en el blog y no lo hago por una cuestión de principios. 

Parafraseando el dicho popular:  "Cada persona es un mundo" comienzo este post porque al igual que las personas, las voces tienen particularidades y características tan personales y únicas que es difícil, en muchas ocasiones, dar ejercicios particulares porque como todo, depende del momento y circunstancias de los alumnos.

En este blog trato de ofrecer información de carácter general y por supuesto matizable ya que ahondar en cuestiones más concretas podría ser contraproducente para muchos de los seguidores que no trabajan bajo la supervisión de un profesor.

Al igual que no se puede generalizar con las personas no es posible hacerlo con las voces, en el canto como en cualquier disciplina no es posible el "Café para todos" ya que las líneas de trabajo serán muy diferentes en función de los aspectos que tenga que trabajar cada persona. La retroalimentación que te da el profesor es fundamental para adquirir la conciencia de una buena emisión y por ende para la adquisición de una buena técnica. 

En mi experiencia como docente he encontrado casos muy diversos, de personas con características físicas muy diferentes (personas con buena  o mala postura, con exceso de tensión y exceso de relajación, etc) y es ahí donde está el arte de esta profesión, el profesor debe ser capaz de establecer para cada alumno unas líneas de trabajo en función de lo que considera prioritario en cada momento.

Hago esta reflexión porque me encuentro cada vez más tutoriales, ejercicios y consejos colgados en la red y desde mi punto de vista todo es bueno o malo dependiendo del momento y de la persona. Soy partidaria del empleo de las nuevas tecnologías como complemento al trabajo que se hace en la clase de canto (que además puede hacerse on-line) pero la atención al alumno siempre debe darse de una manera personalizada. No hay duda de que hay muchas cosas que se pueden aprender (idiomas, partituras, grabaciones, etc) con ayuda de la red o de un aula virtual como hago yo a través de www.vocalcenter.es pero no se debe pensar que se puede sustituir por una buena guía.

Pongo un ejemplo, hacer ejercicios de agilidad es bueno, pero si antes no se saben ligar dos notas seguidas es posible que los resultados sean nefastos porque el alumno puede hacerlos de una manera tensa generando así una mala memoria muscular y por lo tanto vicios que después serán más difíciles de corregir. 

Apelo al sentido común, la implicación y el estudio personal es fundamental pero sobre todo,  en las primeras fases del aprendizaje, es fundamental una buena guía y un buen feedback a través de un profesor.