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Lucía Marien Vallory (la rocker): "La música nos permite trascender"

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Hoy entrevistamos a una de las premiadas de nuestro concurso internacional de canto, Lucía Marien Vallory, de Argentina.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo a mi padre escuchando "la sinfonía pastoral" de Beethoven. Yo tenía 3 años y estaba maravillosa con esa música. Era un disparador para el movimiento y la imaginación 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando estaba en el jardín de infantes, mis maestras me pedían que cantara las canciones que mis padres habían escrito (son músicos) y disfrutaba tanto ese momento que sabía que mi destino era cantar para complacer al público 


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Vengo de familia de músicos, siendo la tercera generación que se dedica a esto, así que diría que la primer influencia es la sangre misma. Ya en la adolescencia, diría que Freddie Mercury fue mi mayor inspiración 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Como ya mencioné, Freddie Mercury, Janis Joplin, SRV, Ella Fitzgerald, Sumo,  Indio Solari, Soda Stereo,  Charla García 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Creo que me encuentro en el tango y el blues

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hay muchísimas, pero quizás una de las más significativas es un evento que tuve, donde me habían pedido un repertorio especial y tuve un accidente en el camino, así que llegué tarde, totalmente embarrada, molesta y cuando comencé a cantar la gente se emocionó hasta las lágrimas. Fue como que "me perdonaron todo" . Ese día descubrí que mi verdadero talento es poner el alma en la voz y estar "desnuda" frente al público.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Son tiempos difíciles. Para el arte, siempre son tiempos difíciles. Creo que hay una enorme oferta y variedad de músicos, que gracias a la era de Internet existe acceso a ellos de manera global, lo cual es muy positivo. Lo que me hace ruido es que la mayoría de las bandas o cantantes buscan los atajos para obtener fama en vez de disfrutar el camino musical formándose, conectándose con lo que están diciendo y vendiendo productos que serán olvidados rápidamente.  La música es comunicación y una forma de trascender. Podría jurar que son muy pocos los artistas que se abren camino para hacer historia. La música no puede ser un negocio. Al menos esa es mi opinion. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que den todo en el escenario sin importar las variables. Que disfruten cada etapa, que la música acompañe sus vidas y que se permitan mutar ya que uno va evolucionando, por lo que esto tambien debe reflejarse en la voz. Les diría que entrenen continuamente y no se fien de lo que ya han logrado. Siempre hay que estudiar e ir por más. Con los años, la voz se vuelve más interesante y hay que estar a la altura de las exigencias cotidianas.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Creo que la música nos permite trascender. Con 32 años he pasado por miles de etapas, estilos, y siempre me permití experimentar. El camino te va llevando y yo siento que me voy encontrando en distintos lugares de acuerdo a mis vivencias. Hoy vuelvo a ser madre y en esta etapa de introspección la música también refleja nuevos matices. Hay que dejarse llevar.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti? 
Pueden seguirme en Twitter como luciamarien, buscarme en YouTube como Lucía Marien vallory. Mi banda es Inacherock. En Facebook soy Marien vallory  (la rocker). Hay más info dando vueltas pero los dejo que vayan descubriendo de a poco. Me gustaría llenar de likes mi taller de canto : www.Facebook.com/CantoMarien

MUCHAS GRACIAS

A ti :)

La evolución de la voz de Alejandro Sanz

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Alejandro Sanz, autor de Corazón Partío
Por Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy me gustaría hablaros de la trayectoria y evolución de Alejandro Sanz como cantante. En el siguiente artículo os detallo, a mi criterio, diferentes facetas y características de su voz.

Alejandro empezó joven en el mundo de la música en un entorno muy rico de estímulos sonoros. Su padre era cantante y los veranos los pasaba en Andalucía rodeado de grandes artistas, cantantes o instrumentistas, como pueden ser Paco de Lucía al que admiraba enormemente. 

Seguramente las influencias de la música popular andaluza y el cante flamenco fueron una gran inspiración a la hora de explorar su voz ya que, de una manera intuitiva y natural, es capaz de acceder a su registro agudo inclinando la laringe.

Posiblemente, el querer imitar a los cantaores flamencos le proporcionó este saber hacer. En este primer trabajo, "Los chulos son pa cuidarlos", en 1989, con veintiún años, se observa esa energía y esa facilidad vocal aunque no del todo controlada aún. Una muestra de frescura vocal:
En este segundo vídeo, se observa un cambio radical de estilos en el que parece que ha querido eliminar todo deje andaluz, melismas, y sonidos puramente aflamencados. Se escucha la voz más afín a los sonidos pop de la época. 

Con un sonido más nasal en los agudos, más "limpio" de ornamentación y algunos efectos como el vocal fry y distorsiones leves, muestra más conexión con la resonancia de pecho y una voz más timbrada en el grave. Podéis notar que en la parte aguda del estribillo, en la que se alcanza un la bemol 3 (índice acústico franco-belga) el sonido es más estridente que en el resto de la voz. En el estribillo, en torno al sol-la 3 la voz aparece más equilibrada, es más estable la afinación y la dicción más clara. "Se le apagó la luz", 1991:
Se convirtió en un fenómeno mediático con legiones de fans adolescentes que le llevó a tener un ritmo muy intensivo de trabajo. En este vídeo del programa de televisión conducido por José Luis Moreno, se observa que su voz está menos timbrada. Se percibe la voz más "fatigada", abre poco la boca en el grave de manera que pierde proyección y calidad tímbrica. "Pisando fuerte":
En su biografía, Alejandro Sanz, relata que después de este primer gran éxito empezó a acudir a clases de canto con Robert Jeanthal, un excelente cantante melódico de formación clásica que seguramente le ayudó a encontrar un punto de equilibrio en su voz y sobre todo a controlar la amplia tesitura que posee. 

Le ayudó a encontrar la naturalidad a la hora de cantar, a no artificializar su voz, sino a lograr el "sonido Alejandro Sanz" característico que todos reconocemos hoy. Aquí aparece ya una voz con una amplia tesitura, con un cierto componente rasgado gracias a las distorsiones que sabe hacer (sin comprometer su salud vocal, si no no se entendería que hubiera conseguido desarrollar una carrera vocal tan extensa). 

Podemos escuchar en este vídeo cómo está cómodo manejando su parte más aguda de la voz, como el si bemol 4 y su capacidad de mantener esa tesitura a lo largo de todo un recital. Concierto Barcelona (directo), 1998:
Un artista se hace en un escenario. Cantando la musculatura se va fortaleciendo con los años. En este vídeo se percibe ya una voz consolidada, madura, con control, más recursos vocales, con sonido característico muy interiorizado, aflamencando y con distorsiones, buena pronunciación, es decir, letras bien articuladas, buen control de la respiración, en suma, un instrumento más ejercitado y firme, con 32 años. "Desde cuando", 2010:
En este directo (Madrid, 2017), con 49 años disfruta en el escenario, la voz le responde y mantiene su tesitura de cuando tenía 23 años, la prueba de que la voz no se pierde con los años si se ejercita correctamente. En esta canción observamos un la natural 4 ejecutado con perfecta soltura.

Más info:
Alejandro Sanz - Wiki
Página Oficial

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© Isabel Villagar, profesora de canto on line

Daniel Higiénico: Vivan intensamente el canto

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Domingos por la mañana. Mi padre poniendo su música (Antonio Machín, Nath King Cole, Sinatra,) en un magnetofón DUAL. Me encantaba levantarme por la mañana y escuchar esa música.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre quise ser cantautor, aunque empecé muy tarde. Dejé que la vida me llevara, fue bastante casual. Siempre he sido muy introvertido y desde chaval componía las canciones en mi casa y las grababa en un cassette, pero no se las enseñaba a casi nadie. Tengo el recuerdo de la primera vez que mi hermano mayor me llevó a un pub de barrio donde actuaba un cantautor sudamericano. Me encantó la relación especial que tenía con el público. Me pareció una maravillosa manera de comunicarse con los demás.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
De pequeño siempre me fascinó la fuerza y la potencia de voz de Nino Bravo, ya de mayor me influyo mucho músicos como Bob Dylan o grupos punk como The Clash.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan mucho las voces desgarradas como la de Janis Joplin, Amy Winehouse o Tom Waits, pero también me gustan muchísimas otras cosas. Músicos como Peter Gabriel o grupos como Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd o Radio Futura, pero también las preciosas armonías vocales de los Eagles, sería un sin fin. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Yo siempre he cantado mis propias canciones, ahora estoy disfrutando mucho con mi nuevo disco de blues y rock & roll, Daniel Higiénico Blues Experience, pero me gusta tocar todos los "palos" y, sobre todo, interpretar las canciones para que lleguen lo mejor posible al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Ultimamente me acuerdo mucho de una noche cuando se me acercó alguien del publico para saludarme y me dio las gracias porque escuchando una de mis canciones había decidido separarse de su pareja (parece ser que no acababa de decidirse). De vez en cuando, algunas parejas me comentaban que se habían conocido en uno de mis conciertos, pero que alguien me dijera que se había separado escuchando una de mis letras, me pareció muy curioso. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Para mi la música siempre ha sido una aventura y me gusta que siga siendo así. No me importa demasiado ser un poco outsider, creo que ese es parte del encanto de vivir de la música. La inestabilidad es innata en este oficio. Te mantiene vivo. Lo peor es volverse conformista y acomodarse. Eso puede llegar a matar la creatividad. No digo que sea obligatorio pasarlas "canutas", pero esa parte rebelde, de dejar que las cosas sucedan, sin pensar demasiado en el futuro, me gusta.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que lo vivan intensamente. Se trata de transmitir sentimientos, nada más.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música se convirtió en mi vida, mi trabajo, mi afición, es mi juego favorito... no me veo haciendo otra cosa.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Sobre todo, en facebook y en mi página web: www.danielhigienico.com

Carlos Cervera: Vivir la música que se canta

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Hoy abrimos nuestro espacio al cantante que obtuvo el Reconocimiento Especial del Jurado a Interpretación Sobresaliente en el Casting Singing Talent, el tercer seleccionado, Carlos Cervera:

¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?
Ha sido una experiencia muy gratificante. Estar rodeado de compañeros con gran talento en un espacio tan singular como el Casino Antiguo... 

¡¡Y que encima quede 3º y con reconocimiento a la mejor interpretación!!! Es una experiencia que siempre recordaré.

¿Qué hace a un buen cantante?
Vivir la música que canta. 

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?
El día que estrenamos 19 días y 500 noches, el musical. Mucho tiempo estuvimos preparándolo y había muchas ganas de darlo todo sobre el escenario.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?
Sobre la técnica de actuación de Michael Chejov.

¿Y qué disco?
Un recopilatorio que me haría yo. 

Una canción que sea muy especial para ti.
Eppure sentire (un senso di te) de Elisa. 

¿Por qué?
La descubrí en un momento muy especial, estando de ERASMUS, y escucharla siempre me recuerda muy buenos momentos, muy buenos amigos con los que tengo un vinculo muy especial.

Si fueras un instrumento musical, ¿cual sería?
Piano de cola, sin duda.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?
El último concierto de Coldplay en Barcelona, el del disco A HEAD FULL OF DREAMS. Increíble oírles en directo, oír canciones que me han marcado y estar alrededor de gente​ que las vive tanto como yo, las más de 55000 personas que estuvieron. Y por supuesto ver el despliegue de medios.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 
Es un momento bueno para descubrir cosas nueves, diferentes, arriesgar con lo tuyo y darlo a conocer pues gracias a Internet hay millones de personas que pueden acceder a un gran abanico de posibilidades musicales.

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues que todos tuviéramos las mismas oportunidades y que ciertas plataformas musicales no publicitaran más a unos artistas que a otros. Hay grandes cantantes y grupos que no tienen los medios para grandes publicidades y no por ello son menos que otros que están ensalzados sin ser realmente artistas.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
En mi pagina web
Y en mis redes sociales
INSTAGRAM  carlos_cervera
FACEBOOK    Carlos Cervera
Versión de GET IT ON
Cover Atlas de Coldplay

La ruta de Camarón de la Isla, genio del cante flamenco

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Casa natal de Camarón de la Isla
Quiero en este reportaje gráfico rendir mi reverencia a un revolucionario del cante flamenco, el cantaor nacido en "La Isla de León", como es apodada la ciudad gaditana de San Fernando, donde ha sido un placer visitar sus monumentos históricos (no olvidemos que es una ciudad referente del constitucionalismo, por ser donde se firmó la primera Constitución). 

En realidad es una isla-istmo, realmente era en tiempos griegos un conjunto de islas (las llamadas Erytheia y Kotinoussa), pero no hay que dejar de observar sus ecosistema de marismas o antiguas salinas, que le confiere aún hoy su idiosincracia de pseudo isla. Se puede acceder por carretera y tren o a través del cercano aeropuerto jerezano (a media hora de distancia). Su belleza es impresionante, su pintoresquismo auténtico cien por cien y su paisanaje amable, acogedor, generoso y simpático a raudales.
Peña de Camarón de la Isla

Es un lugar de ineludible visita su humilde casa natal, de entrada gratuita, convertida en una especie de "santuario" en memorial suyo, sita en C/. Carmen (como curiosidad, recordar que esta misma palabra viene del latín: "canto, música, poema, conjuro, hechizo" que todo eso y más es lo que hacía Camarón cuando se expresaba con los melismas que fluían como oleadas de fuego sonoro de su garganta), en el núm. 29 (en el popularmente llamado "barrio de las callejuelas") donde le atenderán Silvia y Belén con cortesía y amabilidad exquisitas y realizarán una visita guiada realmente inolvidable. 

Yo misma disfruté cantando allí un bis, Las Morillas de Jaén, esa canción de origen árabe/medieval transcrita por Lorca (uno de cuyos más inspirados versos sobre la guitarra se halla en el patio central) y unas cadencias andaluzas, ¡de destacar su buena acústica!

Patio comunal Casa de Camarón
Su domicilio natalicio es actualmente un centro de interpretación de su figura, remozado, que conserva su fachada intacta por ser de la llamada piedra "ostionera" (un conglomerado de moluscos) y en el centro de su estructura el tradicional "patio  de vecinos" o patio comunal, cuyos orígenes como forma de vida se remonta a la época romana.

Camarón vivió allí hasta su primer contrato profesional como cantante, para el cual tuvieron que falsificar su edad diciendo que ya era mayor de edad cuando en realidad no llegaba a dieciséis años, para poder cantar en Madrid. De hecho, sus padres no veían claro que se fuera del hogar y el director de la compañía decidió contratar a una persona de confianza de la familia, el cantaor Rancapino para que fuera con él. Este maestro sigue vivo aún y suele vérsele aún por la Venta de Vargas.

Todos los locales tenían a la sazón que estar cerrados a las diez de la noche pero hubo un día en que se encontraba en la Venta de Vargas (cantando Camarón) el gobernador de Cádiz, máxima autoridad, y llegó la Guardia Civil para pedir explicaciones por estar abierta. El dueño de la Venta le dijo al guardia que pasase al fondo y le dijera al "cliente" que saliera, cuando se dio cuenta de quién se trataba (el gobernador), el mismo se retiró, pero al día siguiente decretó que la Venta de Vargas fuera un Servicio de Auxilio de apertura 24 horas, cuyo único requisito era que contuviera un botiquín y un teléfono público. 

Era el único local que podía permanecer abierto día y noche. Al no tener necesidad de cerrarla, el dueño una nochebuena que quiso cerrarla para celebrarla en familia no pudo al no encontrarla (por no usarla).
Casa natal de Chato de la Isla
En la Peña del Chato de la Isla

En la misma calle Carmen, en el núm. 14, se halla la casa natal de otro grande del cante, el hijo predilecto de San Fernando, José Llerena Ramos, "Chato de la Isla", cuya peña se encuentra no muy lejos, cerca del colegio Reina de la Paz.

Los amantes del flamenco también deberían visitar la peña de mismo nombre, en el Parque Sacramento y su mausoleo, el monumento funerario más visitado de España, realmente impresionante, en el cementerio isleño, no lejos del Parque Almirante Laulhé. 

Y por supuesto, la aludida célebre "Venta de Vargas", la casi centenaria catedral del cante, visitable ex profeso de 12 a 13 horas por un módico precio, donde han desgranado sus filigranas flamencas todos los cantaores y cantaoras de prestigio del mundo, donde hay anexo otro impresionante monumento en bronce.

Rindiendo homenaje en la tumba de Camarón
El 9 de junio habrá en la plaza de toros de San Fernando un importante concierto, "Leyenda y Revolución", que os recomiendo totalmente, en homenaje a la figura eximia de Camarón de la Isla, con motivo de los 25 años de su fallecimiento, cuyas entradas pueden adquirirse en El Corte Inglés. Se subirán al escenario los cuatro hijos de Camarón, algo inédito, así como contará con la actuación de muchos artistas invitados de la talla de Parrita, José el Francés, Chonchi Heredia, la Susi, la Chata, Chato de Málaga, etc...

Y no olviden visitar también Algeciras, a apenas una hora de distancia, donde podrán recorrer los lugares referentes a otro revolucionario del flamenco, que fue el alter ego, podríamos llamar, de José Monge Cruz, el sin par guitarrista, su acompañante, también mítico, Paco de Lucía, con el cual compartió discografía entre 1969 ("Al verte las flores lloran") y 1977 ("Castillo de arena").

Más información:
https://www.facebook.com/TurismoSanFernando

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