Hoy recibe el premio el bajo Sean O'Meara por su interpretación en directo del aria "Infelice! E tuo credevi" de la ópera Ernani de G. Verdi. Se aprecia la potencia extraordinaria de su voz que hace distorsionar incluso la microfonía.
Su timbre es muy rico, su manera de cantar muy temperamental así como domina la gestualidad, habida cuenta de sus dotes como actor también.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.
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Me llama poderosamente la atencion como se enorgullecen algunos cantantes de los llamados "de orquesta" cuando expresan haber cantado durante una noche setenta temas o haber cantado en tres meses en setenta pueblos.
Cuando oigo esto me echo las manos a la cabeza y pienso que su aparato vocal les respondera poco mas en un buen estado. Las cuerdas vocales son unicas, son como son y asi como un guitarrista puede cambiar de guitarra o de cuerdas de la misma, un cantante una vez arruinada su voz deberá abandonar el barco.
He tenido alumnos cantantes de orquesta que muchas veces me han preguntado por la conveniencia de cantar ciertos temas que les proponen y siempre les respondo lo mismo: las presiones del empresario/a de la orquesta van dirigidas a ganar dinero, no a conservar la voz del cantante y son los propios cantantes los que deben saber poner el limite allí donde esta.
Es cierto que muchos tienen miedo a perder el trabajo si se niegan, pero creo que es mucho mas rentable e inteligente perder un mal trabajo a tiempo que perder tu aparato vocal y por lo tanto tus posibilidades futuras.
Ya hemos hablado en otros post sobre el entrenamiento mental y sus aplicaciones a nuestra profesión. Sin embargo, estos post han estado más centrados en la práctica mental de movimientos, todo desde un punto de vista más mecánico. Esta perspectiva puede ayudar al instrumentista, pero el cantante necesita otro prisma.
¿Qué es?
El entrenamiento o ejercitación mental es una forma de practicar cualquier actividad que conlleve la conjunción de físico y mente a través de la imaginación. Practicar mentalmente no es otra cosa que recrear con el pensamiento los movimientos y el resultado de estos. Esta práctica se usa mucho en el deporte de élite. Sin embargo, está poco extendida entre los músicos.
Sin embargo, la práctica mental no es suficiente por sí sola, es un complemento de la práctica normal. Se necesita el conocimiento previo de cómo se ejecutan los movimientos y cómo sonará la música. Imaginar que uno canta no es más que recordar las sensaciones previamente observadas o practicadas.
Aplicado al canto
Existen muchas técnicas de ejercitación mental para cantantes. Nosotros vamos a ver una de ellas a través del ejercicio mental que propone Renate Köpplel en su libro Ejercitacion mental para musicos.
Para algunos cantantes, siempre hay ciertas notas a las que temen, normalmente en el registro más agudo. Esos puntos débiles provocan inseguridad y más miedo, con lo que habrá tensión y el resultado no será el que esperábamos. Para trabajar sobre esas notas agudas más arriesgadas, cantaremos una escala con las vocales u-o-a cuando sea ascendente y a-o-u al descender.
- Observación: El primer paso en cualquier ejercicio mental es observar. Por tanto, primero canta la escala ascendente y descendente usando la vocal u para las notas más graves, o para las del registro medio y a para el más agudo. Mientras cantas, observa la actividad en boca, garganta, mandíbula, laringe… También fíjate en tu toráx y abdomen.
- Representación mental: Una vez tengas claro qué haces con tu cuerpo en cada nota de la escala, empieza a imaginar que la cantas. Trae a tu mente ese sonido ideal que buscas, las sensaciones en boca, laringe…etc. Y también el apoyo respiratorio. Primero puedes imaginar solo algunas notas, tomándote tu tiempo para poder experimentar mentalmente todas las sensaciones que sabes que harán que la escala suene perfecta.
- Realización: Una vez hayas imaginado la escala con todas las sensaciones que conlleva, intenta imitar ese sonido mental perfecto con tu propia voz. Si ves que no te convence o no se parece a lo imaginado, vuelve a representar mentalmente el sonido y busca las diferencias entre lo cantado y lo imaginado para poder imitarlo.
Al principio, será difícil imaginar cada sonido ligado a todas las sensaciones musculares y a la respiración. Puedes empezar imaginando sólo una parte de todos estos elemento y poco a poco ir sumando componentes de la nota imaginada hasta que puedas centrarte en todo lo que conforma el sonido vocal.
Ventajas
- Ganarás seguridad en esas notas que siempre temes cantar
- Ahorrarás tiempo de estudio
- Evitarás tensiones y las consiguientes lesiones
- Mejora la concentración y la relajación
- Aprenderás a ser más observador en tu estudio y a no pasar los detalles por alto
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Felicitamos hoy a la soprano española ganadora por su virtuosa interpretación de "Der Hölle Rache" de Mozart.
Más información:
www.mariamguerra.com
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He observado que cada vez se tiende a llevar gran parte de los espectáculos musicales de televisión grabados, y no sólo en este ámbito, también en los teatros, en los musicales... A veces da la sensación de que la música sale de "un aparato". Parte de la magia y la emoción que genera la música se pierde.
El público disfruta viendo a los músicos y no sólo escuchándolos. Imaginas un concierto con toda la orquesta presente y la cantante a través de los altavoces? Podría ser, pero no tiene "gracia" ninguna...
En el caso de musicales con parte del sonido grabado las voces se encorsetan, no hay la posibilidad de hacer calderones más largos o matices expresivos. Se pierde el directo y todo lo que conlleva. Enlatar música le hace perder frescura.
También se hace creer al público que no hay errores, que los cantantes lo hacen todo perfecto (por la proliferación de playbacks). Parece que nos hemos acostumbrado a que en tv sea todo a base de canto no en directo. Me estoy acordando de galas de final de año en las que, por ejemplo, entre muchos cantantes, sólo actuó en directo Pablo Alborán, por cierto, el único momento que recuerdo de dicha gala.
No deberíamos habituarnos a esta disfuncionalidad. Habríamos de apostar por los espectáculos con música totalmente en directo pero para esto hacen falta que el sector cultural reciba todo el apoyo que merece, incluyendo la rebaja del IVA cultural para poder competir no sólo en España sino también en Europa.
El público disfruta viendo a los músicos y no sólo escuchándolos. Imaginas un concierto con toda la orquesta presente y la cantante a través de los altavoces? Podría ser, pero no tiene "gracia" ninguna...
En el caso de musicales con parte del sonido grabado las voces se encorsetan, no hay la posibilidad de hacer calderones más largos o matices expresivos. Se pierde el directo y todo lo que conlleva. Enlatar música le hace perder frescura.
También se hace creer al público que no hay errores, que los cantantes lo hacen todo perfecto (por la proliferación de playbacks). Parece que nos hemos acostumbrado a que en tv sea todo a base de canto no en directo. Me estoy acordando de galas de final de año en las que, por ejemplo, entre muchos cantantes, sólo actuó en directo Pablo Alborán, por cierto, el único momento que recuerdo de dicha gala.
No deberíamos habituarnos a esta disfuncionalidad. Habríamos de apostar por los espectáculos con música totalmente en directo pero para esto hacen falta que el sector cultural reciba todo el apoyo que merece, incluyendo la rebaja del IVA cultural para poder competir no sólo en España sino también en Europa.