consejos para estudiar mejor | Eduplaneta Musical

En la entrada de hoy vamos a ver un vídeo del cellista Pablo Ferrández en el que da algunos consejos sobre cómo tocar rápido:

Cuando tocamos pasajes rápidos, hay que tener en cuenta varios aspectos:

1- Practica despacio pero de la misma forma en que lo vas a tocar cuando toques rápido. Por ejemplo, toca con la misma cantidad de arco que vas a hacer luego cuando toques rápido. Normalmente al tocar rápido usamos poco arco, es conveniente estudiar así.

2- La mano izquierda tiene que estar muy segura cuando estudies los pasajes rápidos. Muy segura pero a la vez muy ligera. El dedo se tiene que bajar con velocidad y seguridad, pero sin apretar fuerte. Cuanto más rápido se bajen los dedos más claro será el sonido.

Tal y como dijimos en otra entrada anterior:

Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado.

Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.

3- La coordinación entre la mano izquierda y la derecha. En ocasiones una de las dos va un poco más rápida que la otra. Comprueba cuál es la que se adelanta e intenta que vayan a la vez. Es muy útil tener puntos de encuentro. De esta manera será más fácil que las dos manos vayan juntas, por ejemplo en alguna parte fuerte, pero intenta que no suene muy obvio. Es como si hicieras un pequeño acento, pero que sólo lo escuches tú.

4- La anticipación. En tu mente tienes que ir por delante de lo que vas a tocar después. De esta manera tendrás la sensación de tocar más despacio porque en tu mente ya lo has tocado. Visualiza los dedos en tu mente, como si estuvieras tocando. También es importante visualizar los intervalos que vas a tocar después, la posición de los dedos.

Como ejemplo de todo esto podéis ver un vídeo a cámara lenta del violinista Jascha Heifetz:

Primera etapa: PREPARACIÓN

1. Escucha otras grabaciones y aprende: Cuando aprendemos una nueva pieza lo primero que solemos hacer es escucharla, esto nos dará una idea de cómo se interpretaba en ese periodo histórico, tendremos referencias de otros artistas y tambien escucharemos diferentes interpretaciones de esa misma obra. Recomienda que la grabación sea de calidad y ver la partitura a la vez que la estamos escuchando así podremos percibir gran cantidad de detalles. Podemos empezar a apuntar cosas sobre la partitura. Las anotaciones son muy importantes para la memoria.

2. Decide las digitaciones y arcos que vas a usar: (4:52) En el caso de que ya estén marcados, en esta fase nos aseguraremos de que los vamos a aprender de forma correcta. Tocar con arcos o digitaciones incorrectas supone una pérdida de tiempo. Haremos nuevas anotaciones para asegurarnos. Cuando estudiemos y tengamos que repetir un pasaje nos aseguraremos de que lo retomamos con los arcos correctos, si no lo tenemos claro volveremos hacia atrás para comprobar si era arco arriba o arco abajo.

Segunda etapa: PRÁCTICA Y MÁS PRÁCTICA

1. Practica en el contexto y fuera de él: (8:55) Esta etapa nos llevará más tiempo. Consiste en realizar repeticiones, aislar pasajes difíciles y trabajarlos. Diferencia entre la forma contextual, cuando se estudia sobre la obra, respetando los arcos y digitaciones que hemos decidido antes y tocando tal y como la vamos a interpretar finalmente; y la no contextual, que es cuando aislamos una dificultad determinada y la practicamos. En esta última práctica podemos hacer variaciones (ritmo, arcos, articulación, etc.) para asimilar mejor el problema.

Recomienda comenzar el estudio tocando la pieza completa. Puedes cometer errores, pero irás recogiendo la información. Marca los pasajes que tienes que trabajar y reforzar en la partitura. Repetimos muy lentamente, especialmente los cambios de posición.

2. El metrónomo: (15:02) Este es un paso muy importante y donde realmente se construye tu técnica. Para sincronizar los movimientos es necesario que tengamos un pulso de referencia. Hay que practicar con metrónomo regularmente. Cuando tocamos la obra podemos practicar con el metrónomo y también cuando practicamos fuera del contexto para hacer los movimientos con el ritmo correcto, por ejemplo para los cambios de posición. Siempre hay que tener en cuenta los arcos que vamos a hacer. Una vez que sale correctamente, podemos variar la velocidad para mejorar nuestra técnica.

3. Sigue escuchando diferentes grabaciones: (19:31) Es importante cada cierto tiempo volver hacia atrás para volver a escuchar grabaciones de la obra. En ocasiones escuchamos la pieza al comienzo del aprendizaje y ya no la volvermos a escuchar más. Conforme vamos avanzando en el estudio de una obra nos daremos cuenta cada vez de más cantidad de detalles y escucharemos cosas que al principio no nos dimos cuenta. Volveremos a hacer anotaciones si es necesario.

Tercera etapa: ETAPA DE "PULIDO"

1. Concéntrate en la calidad del sonido: (20:35) Esta es la parte más difícil y dura del estudio. Porque una vez que hemos aprendido una obra a veces es difícil ir más allá de cierto punto. Previamente habremos invertido gran cantidad de tiempo a un estudio eficaz, atendiendo a cada detalle. Habremos dividido la pieza por secciones y frases y habremos tocada cada sección muchas veces trabajando cada detalle, como la afinación, el ritmo, limpieza del sonido, cambios de cuerda, examinando cada detalle.

Ahora tenemos que ver la pieza como una obra completa. Un consejo para esa fase es escucharse a uno mismo como si fuera otra persona desde fuera. No hay que criticar cada pequeño detalle sino escuchar la obra en general, la calidad del sonido y la convicción de las frases. Con calidad de sonido hace referencia a la afinación correcta, a que llegamos a la cuerda en el momento preciso, a la limpieza en el ataque, al fraseo. Hay que tener en cuenta que la afinación también afecta en la calidad de sonido, pues cuando se toca desafinado el violín no tiene tanta resonancia que cuando lo hacemos afinado.

2. Grábate, espera un tiempo, escúchate, toma notas y redirige tu estudio: (27:06) Pero no lo mires justo después. Pues seguramente estarás preocupado con los errores que acabas de cometer y cuando la escuches irás a la búsqueda de esos errores. Deja pasar un tiempo entre que realizas la grabación y la escuchas, así tendrás una visión más general de cómo te salió la interpretación. Toma notas de lo que tienes que mejorar. Esta práctica te ayudará a escucharte de una manera más objetiva. Haz una lista, ordena y planifica tu estudio. Una vez que has practicado los errores, puedes volverte a grabar, dejar pasar otros días y comprueba los errores, habrán fallos que se habrán solucionado pero saldrán a la luz otros que necesiten pulirse.

También aconseja ver el vídeo en un reproductor de vídeo a menor velocidad de reproducción, a la mitad. Se podrá seguir escuchando el sonido sin mucha distorsión. Así podrás ver cosas que no te habías dado cuenta mientras tocabas o cuando veías el vídeo a la velocidad normal. Si un dedo llega un poco tarde, cambios de cuerda, división del arco, etc. Es una manera de verlo todo de una manera microscópica.

3. Toca la obra delante de otros: (30:40) Es una forma de mejorar. Tenemos una intensidad de concentración diferente cuando estamos tocando en público. Esto nos ayudará para tratar el miedo escénico. Al tocar en público nos damos cuenta de aspectos que creíamos que dominábamos pero que finalmente no era así y también nos daremos cuenta de cómo de bien nos sabemos la obra. Saldrán a la luz aspectos que el cerebro todavía no había automatizado. Aprovecha cualquier oportunidad para tocar delante de alguien, tus amigos, familiares, ...

Cuarta etapa: (33:23) MEMORIZACIÓN

La memorización es algo que viene de forma natural al haber practicado algo muchas veces, de forma que el cuerpo y la mente lo aprende y no tenemos que pensar en ello. Con el tiempo el 80% queda ahí, sólo hay que volver a trabajarlo y refrescarlo o volver a aprender pequeñas cosas que habíamos olvidado. La memoria ayuda a profundizar en la interpretación. Tocando de memoria nos podremos concentrar mucho mejor en la música que queremos interpretar y escucharnos mucho mejor.

En el proceso de memorización hay que asegurar que todo esté correcto. Siempre hay que comparar con la partitura que no cometemos errores de memoria.

Espero que todos estos consejos os ayuden para empezar a estudiar obras nuevas. Comprobaréis que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero algunas son mejores que otras.

Espero que paséis un feliz puente.

En la entrada de hoy vamos a hablar sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva. Las ideas son del pedagogo Kurt Sassmannshaus, publicadas en The Violin Channel:

Las escalas deben ser un elemento diario de tu programa de estudio para mejorar y comprobrar la precisión de tu técnica. Si las practicas con una buena concentración, las escalas harán que mejore tu técnica y evitarán que desarrolles malos hábitos. Necesitas dos herramientas más además de tu violín y de tu arco para practicarlas de una manera más efectiva: un espejo y un metrónomo.

Kurt Sassmannshaus recomienda estudiar con el metrónomo a 52, y comenzar con dos negras en un arco. Después lo haces en corcheas y semicorcheas, el tempo siempre se mantendrá a dos pulsos por arco, eso no cambia. En el siguiente vídeo se observa cómo es:

Con el metrónomo a 52, tocamos siempre dos pulsos por arco. Podemos comenzar haciendo primero una nota (blancas) y luego tocar dos notas en un arco (negras), cuatro (corcheas), seis (tresillos de corchea), ocho (semicorcheas), doce, dieciséis y veinticuatro notas en un arco.

Con el espejo podrás comprobar si tu arco está paralelo al puente, ten cuidado de que las cuerdas estén paralelas en el momento en que te mires en el espejo. Progresa gradualmente subiendo la velocidad y concéntrate en mantener tu arco paralelo al puente.

Para que el estudio sea más efectivo, concéntrate sólo en un detalle cada vez. No intentes corregir dos fallos a la vez. Por ejemplo, si te concentras en tocar con el arco paralelo al puente, fíjate sólo en eso. Haz lo mismo cuando practiques los cambios de posición en las escalas. Analiza muy lentamente cómo haces los cambios: cuando relajas la presión del dedo, controlas el movimiento y la posición de la mano, etc. Entonces comienza a practicar (con metrónomo) a una velocidad lenta e incrementa la velocidad a medida que tus cambios de posición progresan.

Para adquirir un nuevo hábito, la repetición diaria durante una o dos semanas es necesaria para consolidar una habilidad técnica. Una vez que has solucionado una tarea, concéntrate en la siguiente. Revisa lo que acabas de trabajar, pero tu centro de atención estará siempre en un sólo aspecto. De esta manera nuestro cerebro funciona mejor, y tu progreso será más rápido y duradero. Haz que el espejo y el metrónomo sean "tus mejores amigos", te harán ahorrar mucho tiempo.

A continuación se indican algunas sugerencias sobre aspectos en los que debes fijarte:

- MANO IZQUIERDA: afinación, cambios de posición, articulación, posición del codo izquiedo cuando cambias de cuerda y cuando vas a posiciones altas, posición del violín.

- MANO DERECHA: punto de contacto, distribución y velocidad del arco, presión del arco, calidad del sonido, posición de la mano derecha en la punta y el talón, cambios de cuerdas, el nivel del brazo derecho para cada cuerda, no elevar el hombro derecho.

Una buena manera de practicar las escalas es cambiando los ritmos y practicarlas con diferentes golpes de arco.

Fuentes:
-https://theviolinchannel.com/kurt-sassmannshaus-violin-scales-practicing-methods-improve-technique-advice/

- http://www.violinmasterclass.com

Dentro de la sesión de estudio, se recomienda practicar las escalas al inicio, dentro del apartado dedicado a la técnica, de esta manera calentamos nuestros músculos y enfocamos nuestra atención. Esto ya lo tratamos en una entrada anterior Consejos para estudiar mejor (2ª parte), si quieres repasarla pincha sobre la imagen: