Si has intentado trabajar en ampliar tu rango, seguro que te has preguntado alguna vez qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, ya que el sonido de tus agudos aún es débil y no parece que eso vaya a cambiar algún día.

Es una duda completamente normal, y la verdad es que entiendo perfectamente que te confunda. Por eso quiero ayudarte a aclarar el panorama.

Para saber qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza primero tenemos que estar en la misma onda

Antes de empezar a ver las diferencias y que puedas sentirlas en tu voz, tenemos que definir una nomenclatura. Hay gente que llama voz de cabeza a lo que otras llaman falsete o incluso voz mixta.

Estos tres términos parecen ser bastante intercambiables entre sí, dependiendo de con quién hables.

Por ejemplo, hablando con gente me ha sorprendido más de una vez al decirme que los hombres sólo pueden cantar los agudos en falsete o en voz de pecho. Incluso hay gente que llama falsete a una voz de pecho airosa.

Vamos, esto es un caos total.

Los nombres de los registros de voz son sólo eso, nombres, así que al final esto es lo de menos. Lo importante es que tu profesor pueda demostrarte cómo suena cada uno.

Nomenclatura Speech Level Singing

Tal y como yo lo veo, la nomenclatura que utiliza Speech Level Singing es la mejor que hay para aprender a cantar.

A nivel funcional, hay una diferencia muy clara entre el falsete y la voz de cabeza.

Para entender mejor qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, primero te voy a explicar a grosso modo qué pasa físicamente.

Características del falsete

Durante la fonación del falsete, las cuerdas vocales apenas se tocan entre ellas, es decir, carecen de compresión vocal.

Es por este motivo por lo que en el sonido del falsete se puede oír mucho aire. La mayoría de veces se oye más aire que voz.

Por otra parte, al no haber mucha masa muscular involucrada, el sonido que produce es muy aflautado y débil. El sonido producido en una voz de hombre es afeminado.

Haz click aquí si quieres saber más sobre el falsete.

Características de la voz de cabeza

Durante la fonación de la voz de cabeza, las cuerdas vocales sí se tocan entre ellas, pero con menos masa muscular que en la voz de pecho.

Al tener más compresión vocal que el falsete, se oye menos aire sobrante o incluso nada de nada, dejando escuchar más voz que aire.

En los hombres, una voz de cabeza poco desarrollada también puede sonar un poco afeminada, pero no tanto como el falsete.

Haz click aquí si quieres saber más sobre la voz de cabeza o haz click aquí para saber cómo puedes desarrollarla.

Ahora sé qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, pero no sé reconocerlo en mi voz.

Normal.

Totalmente normal y lógico.

No te preocupes. Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán.

Ejercicio #1

Ahora sabes que una de las diferencias que hay entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete deja salir más aire.

¡Aprovéchalo!

Elige una nota que sea cómoda para ti y trata de hacerla en lo que crees que es falsete o voz de cabeza.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

Si sientes que te quedas sin aire muy rápido, estás haciendo falsete. Si no, estás haciendo voz de cabeza.

O si tienes una buena técnica, puede que estés haciendo voz mixta.

Ejercicio #2

Hay gente que utiliza incorrectamente la voz de pecho para hacer notas agudas, pero también puedes utilizar tu voz de cabeza y falsete para tus notas graves.

Con una diferencia.

El falsete no puede llegar tan grave como la voz de cabeza.

Empieza en una nota aguda cómoda y ves bajando poco a poco.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

A medida que desciendas de nota, es importante que mantengas la misma sensación en todas las notas. Llegará un punto en el que te quedes sin voz.

Con el falsete, cada vez te costará más aguantar la nota y cada vez perderás más aire. Con la voz de cabeza también será así, pero no será algo tan exagerado.

Asegúrate de no estar volviendo a tu voz de pecho y quedarte con el registro con el que has empezado.

Ejercicio #3

El falsete es muy difícil de conectar con tu voz de pecho.

Hay gente que puede hacerlo, pero con mucha práctica. Aún y así no es lo normal.

Para hacer la prueba, empieza en una nota grave cómoda y ves ascendiendo poco a poco, utilizando la sílaba GU, añadiendo un poco de sensación de bostezo.

Para los hombres una buena nota puede ser un C3.

Para las mujeres una buena nota puede ser un G3.

Esta última prueba es difícil de hacer, ya que puede ser que no estés conectando bien tu voz de pecho con tu voz de cabeza y se oiga un cambio brusco. Es algo que no debería costarte más de 30 minutos de hacer.

Lo ideal es hacer esta prueba a muy bajo volumen y con la boca muy cerrada, muy en forma de U.

Si la conexión entre ambos registros no es un problema, ya sabes que estás haciendo voz de cabeza.

O voz mixta, si tu técnica vocal es buena.

Si has conseguido descubrir al fin si estás haciendo falsete o voz de cabeza, comparte este artículo para que más gente pueda descubrirlo también. ¡Compartir es bonito! =)

La entrada ¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Los ejercicios de respiración para cantantes son algo que es muy habitual aprender cuando acudes a clases de canto.

La mayoría de estos ejercicios no suele servir para nada, puesto que te enseñan a hacer algo que tú ya sabes hacer de manera natural. Carlos ya te habló en un artículo anterior de la no importancia de la respiración en el canto. No obstante, hay algunos ejercicios de respiración para cantantes que actúan de manera directa en tus cuerdas vocales y esos sí que te pueden ayudar en varias cosas.

¿En que te pueden ayudar los ejercicios de respiración para cantantes?

Dependiendo de cual sea tu principal problema, unos ejercicios de respiración pueden ayudarte más que otros. No obstante hay algunos que se pueden hacer de manera generalizada puesto que sirven como calentamiento a la vez que como medio de relajación si arrastras las tensiones del día a día.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de estrés.

Una de las aplicaciones más útiles de los ejercicios de respiración para cantantes es la relajación.

Seguramente habrás notado que cuando estás muy estresado o nervioso respiras mucho más deprisa. Ralentizar esa respiración rápida suele ayudarte a salir un poco de ese estado de nerviosismo.

Para conseguir ralentizar esa respiración rápida, lo ideal es hacer lo contrario que nuestro cuerpo quiere hacer. Si lo que quiere nuestro cuerpo es expulsar rápidamente el aire que ya ha utilizado y coger aire nuevo, lo que nosotros vamos a hacer es retener el aire ya utilizado un rato más dentro de nuestro cuerpo.

Hay un ejercicio que te enseñan en las clases de canto tradicionales y que para este caso puede estar muy bien.

Se trata de coger aire inflando la barriga para que los pulmones se inflen completamente e irlo soltando poco a poco mientras pronuncias una “S”.

Un ejercicio de respiración para cantantes muy útil de la técnica Speech Level Singing que se utiliza para trabajar la respiración de manera directa añadiendo sonido a la vez es el llamado Lip Roll.

Se trata de hacer vibrar tus labios entre sí mientras pronuncias la sílaba “BUH” con voz de bostezo y mientras aguantas los músculos de tu cara para que no sufran ninguna tensión.

La gracia de este ejercicio es aprender a dosificar el aire. Verás que si expulsas todo el aire al principio no vas a ser capaz de mantener este sonido durante mucho rato.

Mientras trabajas con la dosificación del aire, como estás trabajando con sonido, tus cuerdas vocales están aprendiendo también de manera directa a dosificar el aire, con lo que a la hora de cantar esto se va a parecer más a lo que va a tener que aplicarse.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de duración de aire

Estás sosteniendo una nota y de repente se te acaba el aire y tienes que parar. Sin embargo, la música sigue y acaba un poco más adelante.

Si te pasa esto, más que por mala gestión del aire, es porque tus cuerdas vocales no se están juntando de la manera adecuada, por lo que vas a perder aire con cada sílaba que cantes.

Llegados a este punto, es un error intentar tratar este problema con el ejercicio que comentaba antes de la “S”, puesto que este ejercicio no va a enseñar a tus cuerdas vocales cómo deben juntarse al emitir el sonido.

Te hablo por propia experiencia cuando te digo que esto puede llegar a ser muy frustrante, puesto que este era el problema que precisamente más sufría yo.

Recuerdo que mi profesora me decía: “Es que tienes mucho aire en la voz”. Y yo me desesperaba y pensaba que había un problema conmigo. No quiero que te pase lo mismo que a mi. No hay ningún problema contigo porque tengas mucho aire en la voz.

Lo que pasa es que nadie te ha enseñado ejercicios de respiración para cantantes que de manera directa actúen sobre la válvula que controla la salida del aire, que son las cuerdas vocales.

Te voy a dar uno que también te servirá como calentamiento para tu voz, a la vez que les enseña cómo mantenerse juntas para evitar la pérdida de aire excesiva.

Una forma de mantener tus cuerdas juntas es imitar el maullido de un gato mientras vamos de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Ejercicios de respiración para cantantes que fuerzan su voz

También existe el caso contrario, que son los cantantes que aprietan demasiado sus cuerdas vocales entre sí, de manera que no sale nada de aire.

Esto también es perjudicial, puesto que no sólo el aire es retenido, sino que el sonido tampoco es libre y la presión del aire sobre las cuerdas vocales puede causar lesiones graves.

Lo que tienes que aprender en este caso son ejercicios de respiración para cantantes que te enseñen a dosificar el aire, permitiéndote relajar un poco más tus cuerdas vocales.

Puedes pronunciar una “U” imitando una sirena de ambulancia, yendo de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Para concluir te diré que no debes obsesionarte con los ejercicios de respiración para cantantes ni con aprender a cantar con el diafragma.

Una vez hayas conseguido fortalecer tus cuerdas vocales para que resistan mejor la presión del aire vas a poder ir incrementándola para aumentar el volumen.

La entrada Descubre por qué los ejercicios de respiración para cantantes que te han enseñado te están haciendo perder el tiempo aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

No sólo los cantantes necesitan conocer técnicas para hablar en público. Hay muchísimas profesiones en las que día a día se pone a prueba la resistencia y versatilidad de nuestra voz.

Sin ir más lejos, una profesión tan cotidiana como la del profesor cuenta con una de las voces más castigadas y a las que más se les exige.

La persona que habla en público tiene que tener una voz versátil, que no aburra, que imponga respeto y resulte agradable.

Entonces, cómo técnicas para hablar en público encontramos tres cosas que hemos de trabajar:

1. Por un lado, hemos de trabajar en nuestra voz, para que, como comentaba más arriba, no sea monótona, entre otras cosas.
2. Por otro lado, hemos de trabajar la conexión con nuestro público, que empaticen con nosotros para que nos presten más atención
3. Y finalmente, hemos de trabajar en el contenido que vamos a transmitir.

Para una presentación perfecta no sólo hemos de vigilar lo que decimos, sino también, cómo lo decimos y el instrumento para hacerlo, nuestra propia voz.

Seguro que estarás deseando que desarrolle todo esto un poco más:

#1: Técnicas para hablar en público y que tu voz no te deje tirado:

La peor pesadilla de un conferenciante es estar hablando en público y que de repente su voz no le responda, que abra la boca, pero de allí no salga ningún sonido.

Quedarte sin voz es algo muy difícil de que te pase, pero sí que hay muchas otras cosas que seguro que querrás evitar.

Te voy a dar algunos enlaces a artículos nuestros donde ya hablamos de algunos problemas muy frecuentes y que te puedes leer para conocer algunas técnicas para hablar en público referentes a la parte vocal:

• Afonías. Seguro que no quieres quedarte afónico con facilidad.
• Una voz poco potente. Descubre cinco razones por las que no tienes una voz poderosa.
• Una voz monótona. Una voz sin inflexiones y que suene todo el rato igual va a aburrir a tu audiencia. Tienes que aprender a ejercitar tu voz de cabeza para poder utilizar las notas agudas en tu habla normal.
• Una voz demasiado estridente. Si tu voz es demasiado estridente, seguro que querrás aprender como modular el timbre de tu voz.
• Que los nervios te traicionen. Es muy frecuente sufrir de miedo escénico.
• Una voz sin trabajar y poco sana. Prueba a ejercitar la voz para hablar.

#2: Técnicas para hablar en público y que el público no se marche:

Imagina que la sala está llena de gente y en cuanto empiezas a hacer tu exposición, el público empieza a salir de allí poco a poco.

Al final, si has tenido la suerte de que tu madre o tu abuela hayan ido a verte, serán las únicas que queden. Para un conferenciante no hay nada peor que esto, ¿verdad?

Necesitas técnicas para hablar en público y conectar con él.

¿Cómo puedes conectar con tu público?

· Fíjate muy bien ante quien estás.

Aunque es obvio que no puedes gustar a todos, sí que hay técnicas para hablar en público con las que puedes conseguir que te presten más atención, como adaptar tu manera de hablar a los que están ante ti.

Para que tu público conecte contigo, primero tú tienes que conectar con ellos.

Por ejemplo, si estás ante un público que son personas mayores, no les hables del mismo modo que hablarías con chavales de quince años.

· No hables demasiado rápido, ni tampoco demasiado despacio.

Si hablas demasiado rápido, corres el riesgo de que no te entiendan, mientras que si hablas demasiado despacio se pueden aburrir.

Puedes practicar a leer cualquier texto acompañado de un metrónomo para ser consciente del tempo de tu exposición.

· Inventa un personaje.

Muchas veces ayuda dirigirse a una persona en concreto. Si de antemano imaginas a tu espectador ideal, le pones nombre, cara, características culturales y hobbies, etcétera…

Tu espectador ideal es como un amigo imaginario, alguien que va a ir a todas tus exposiciones o conciertos y a quien siempre le interesa lo que tengas que decir. ¿Qué mejor apoyo que ese?

#3: Técnicas para hablar en público y no equivocarte con el tema de la exposición:

Vale, esto es muy difícil que te pase. Nadie va a una exposición o una clase sin saber de lo que va a hablar.

Lo que sí es fácil que te pase es que pienses que tienes el tema controlado y cuando llegues allí te líes y no te sepas explicar bien.

La clave para no liarte es llevarlo todo muy preparado con antelación.

Lo primero que tienes que hacer es ordenarte la información que quieres exponer.

Haz un pequeño esquema de toda la información que quieres transmitir. Te puedes ayudar de diapositivas e incluso distribuir fotocopias de estas a los oyentes.

De esta manera, puedes ir siguiendo esos puntos sin dejarte nada y a la vez los oyentes pueden ir viendo en todo momento por donde va la exposición y no perderse detalle, lo que les hará más partícipes de tu charla.

La entrada Técnicas para hablar en público y no quedarse en blanco aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.