Mi experiencia con una tesis sobre Flipped Learning (I): primeros pasos | Musikawa

Como sabéis, el pasado 15 de diciembre defendí mi tesis doctoral sobre Flipped Learning en Segovia bajo la codirección de Andrea Giráldez (@andreagiradez) y Alfonso Martín y con una calificación de Sobresaliente “cum laude”. Han sido muchos meses de trabajo, de pequeños pasos para llegar hasta aquí, y quería compartirlos con vosotros por si os sirven de referencia y ayuda.

Para la presentación de la defensa, utilicé (al principio) este pequeño video que resume todo el proceso:

Pinche aquí para ver el vídeo

 

 

 

Los directores de tesis

Pues así comienza mi particular periplo. A finales del curso 2012-2013, tras el último empujón de mis amigos Javier Romero Naranjo (@bodypercussion) y de Pepe Calvo (www.josecalvopoyato.com) decido ponerme en contacto con quien consideraba que debía ser el referente de mi trabajo de investigación por su trayectoria, conocimientos y la ayuda que podía prestarme: Andrea Giráldez. Así, en la primavera de 2013 me pongo en contacto con ella a través del correo electrónico y le pido que sea mi directora de tesis (junto con Javier Romero).

La elección del director de tesis es quizás, una de las tareas más arriesgadas a las que debes enfrentarte cuando por fin decides afrontar el “reto” de una tesis. En muchos casos han sido profesores que te han impartido alguna materia durante la carrera y con los que sientes afinidad, amigos incluso; en otros son completos desconocidos. En mi caso, conocía a Andrea a través de artículos y libros (que me habían servido para desarrollar mi tesina sobre creatividad que me dio acceso al DEA en la Universidad de Alicante bajo la dirección de mi amigo Javier Romero) y del I Encuentro de docentes de música “Con Euterpe” que se celebró en Murcia en diciembre de 2011 donde pude cruzar con ella algunos comentarios (muy pocos, pero provechosos) entre las distintas ponencias y talleres y otros tantos correos a raíz de coordinar la publicación de las actas posteriores. ¿Cómo resultaría la experiencia? No me preocupaba la exigencia que pudiera imponerme, más bien lo contrario: me preocupaba esa dejadez de la que se hace gala, más a menudo de lo que nos gustaría a otros tantos, por parte de determinados profesores universitarios con tantos alumnos de máster (y sus respectivos TFM) que olvidan fechas, seguimientos… ¿Qué os voy a contar que no sepáis?

Yo he tenido una suerte infinita. Javier, por su amistad y el interés (casi personal diría yo) estaba atento a mis progresos, me sugería determinadas actuaciones, lecturas y caminos. Andrea, pese a su elevada carga de trabajo, siempre estuvo disponible para contestar a mis continuos correos llenos de dudas, partes para revisión, instrumentos que discutir… idas y venidas mentales expresadas por escrito que siempre tuvieron respuesta casi inmediata y acertadas en un tono “paternalista” muy de agradecer.

En definitiva, se convirtieron en mis “ángeles de la guarda” y mis “personal coach” siempre dispuestos a ofrecerme una opinión y disponibles cuando los necesité (muuuuuchas veces). Y es que yo me consideraba docente, no investigador y las inseguridades en el camino han sido muchas y su ayuda, la de los dos, infinita.

El tema

El primer plan de acción es decidir el tema y preparar un dossier con la estructura básica y una pequeña descripción de lo que contendría cada capítulo. Andrea me pasa un par de artículos para estudiar las últimas investigaciones realizadas y que podrían servirme para orientarme: el de Evangelos Himonides sobre Música y Tecnología y el de Peter R. Webster sobre investigación musical.

Tomo mis primeras ideas sobre lo que se está haciendo a nivel mundial y releo algunos libros que me sirvieron con anterioridad para otros trabajos (Investigación cualitativa en educación musical y Música. Investigación, innovación y Buenas Prácticas de la editorial Grao entre otros).

Pero hay una idea que me ronda la cabeza desde hace algunos meses, que se ha colado en mi PLE (en twitter fundamentalmente) y que me hace cargarme de ilusión con los resultados que puedo obtener si soy capaz de llevarla a la práctica: el Flipped Classroom, una nueva metodología nacida en EEUU que traslada la instrucción del alumnado a casa (a través de videos, lecturas, etc.) y deja las sesiones de clase presencial para poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en casa a través de talleres, debates, búsquedas de información, prácticas, etc.

En música, podía significar, grabar videos para la práctica instrumental y vocal, para los proyectos de música y tic (radio, edición de sonido, edición de video…) y para la parte más teórica de la materia (fundamentos del lenguaje musical, historia de la música…). Iba a necesitar muuuucho tiempo para la grabación y edición de esos videos y otro tanto para la preparación de otras clases y el trabajo que desempeño en mi instituto y para el desarrollo de la tesis (marco teórico, diseño metodológico, instrumentos a emplear, análisis de resultados….). Todo ello, sabiendo que soy padre de dos peques a “tiempo total”, que contamos con poca ayuda puesto que nuestras familias viven lejos (o nosotros de ellas) y que, como en otras ocasiones, tendría que “tirar” del tiempo de mi sueño fundamentalmente (y del que mi mujer, Zoraida, me cediera pese a su enorme carga de trabajo y falta de sueño). No iba a ser fácil, pero estaba “ilusionado”.

El primer dossier

Pues con estas premisas, comienzo a desarrollar el primer dossier para presentárselo a mis directores de tesis donde enfoco la temática, los distintos capítulos que contendría el trabajo, la metodología de investigación que emplearía, el esbozo de objetivos, etc. Maduro este dossier hasta comienzos del curso 2013-2014 y se lo envío por correo a mis directores en septiembre de 2013.

Unas 15 páginas repletas de ideas iniciales, esbozos de actuaciones, participantes, grupos, tareas que desarrollar y realizar durante la misma, alguna bibliografía básica, puntos que se engrosarían con el tiempo, otros que desaparecerían posteriormente, otros tantos que se fundirían o cambiarían de ubicación y un par de premisas: quería que el lenguaje fuera conciso y directo, sin artificios innecesarios y (quizás por mi condición de docente) fácilmente entendible por cualquiera que quisiera acercarse a mi investigación a pesar de no tener vinculación con la música, la investigación o el mundo académico; y en segundo lugar que lo que hiciera sirviera (a mí, a mi alumnado, a otros docentes que pudieran aprovechar el material que creara…) y que fuera de libre acceso (con licencia Creative Commons nace FlippedKawa y el deseo de difundir el conocimiento musical, desde mi particular perspectiva, a cualquiera que se atreviera a intentarlo).

Mientras que me hacen las primeras modificaciones, comienzo a buscar toda la información referente al tema principal (Flipped Calssroom) para desarrollar mi “Marco Teórico”, buscar ideas que me ayudaran a decidir sobre las técnicas de recogida de datos que emplearía, el material que debía preparar para la instrucción en casa, los resultados obtenidos en otros estudios, los aspectos estudiados por otros colegas…

Pero el Marco Teórico, los antecedentes del modelo y la bibliografía básica comentada os lo desarrollaré en un post próximo.

Seguimos!!

Nuevo #curso abierto de la canción “Te entiendo” de @pignoise en los #MOOC de MusikawaEDU | Musikawa

Como siempre, os dejo el enlace al nuevo curso abierto que he publicado en los MOOC de MusikawaEDU. Esta vez dedicado a la canción “Te entiendo” del grupo PIGONISE para grupo de rock (guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado, batería y voz).

Encontraréis las partituras para cada uno de los instrumentos así como las lecciones en video divididas en 5 apartados para que el aprendizaje sea lo más sencillo posible.

Como sabéis, sólo tenéis que registraros en MusikawaEDU (si no os habéis registrado todavía) y acceder a los MOOC. Allí encontraréis este curso (y otros muchos) totalmente GRATIS!! La ruta es: MusikawaEDU (http://www.musikawa.es/moodle) – MOOCs – Grupo de Rock – “Te entiendo” de Pignoise.

Espero que os sirva!!

La dirección completa: http://www.musikawa.es/moodle/course/view.php?id=153

Ciclo “Instrumentos eléctricos y electrónicos” [videos] | Musikawa

Acabo de concluir el ciclo dedicado a los instrumentos eléctricos y electrónicos.

Son un total de 5 videos donde se ven desde los instrumentos pioneros (Theremin, Ondas Matenot y Trautonio), los instrumentos de tecla (Órgano Hammond o sintetizador) de cuerda (Guitarra eléctrica o bajo eléctrico), de percusión (batería electrónica y caja de ritmos) y otros instrumentos como el secuenciador o el sampler.

Espero que os sirvan!!

Lista de reproducción en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=GLKCAzXo4cE&list=PL2ZS4GahJtoGboB2mlAYZAAGm8gTZC7UP

 

Lista de reproducción en FlippedKawa: http://www.musikawa.es/media/category/musica/instrumentos-electricos-y-electronicos/

Insignias + Realidad aumentada para la Evaluación en música | Musikawa

Como sabéis, desde el curso pasado estoy utilizando la metodología Flipped Learning en mis clases de música con un aula virtual en moodle donde alojo los videos que creo y los acompaño de cuestionarios, lecturas complementarias, partituras, foros, etc. De esa manera, consigo emplear el tiempo de clase en trabajar de manera cooperativa, por proyectos y/o retos y a modo de talleres con mi alumnado.

Este año, voy a darle una vuelta de tuerca más. Llevaba tiempo detrás de las insignias y la gamificación para la evaluación de mi materia y sabéis lo que me gusta trastear con aplicaciones y posibilidades de todo lo que nos ofrece la tecnología para el aula.

Por eso he decidido unir las insignias –a modo de reconocimiento de determinados aprendizajes, trabajos, talleres o retos superados por el alumnado (por ejemplo, la primera de ellas la han conseguido cuando han sido capaces de conocer y dominar DROPBOX para el intercambio de archivos y como lista de reproducción de nuestra música en la nube)– con la Realidad Aumentada. Es decir, mi alumnado, cuando completa con éxito determinados conocimientos, aplicaciones, práctica musical, etc., recibe una insignia, que además de ser visualmente atractiva y motivadora, contiene contenido de realidad virtual que pueden visualizar en sus dispositivos (móviles, tablets…) gracias a aplicaciones específicas.

En mi caso, para la elaboración de la insignia he utilizado Photoshop, con algún retoque gracias a mi amigo Joaquín Revuelta, y con apariencia de chapa o pin (algunos ya están pensando en llevarlas a alguna tienda de impresión digital para que se las fabriquen físicamente. Pueden salir por 1€ más o menos cada una).

Aquí tenéis un ejemplo:

 

Pero esa insignia, es mucho más que una imagen. Lleva toda la carga de la realidad aumentada intrínseca. Es decir, que cuando pasamos nuestro dispositivo sobre ella, podemos ver el contenido “extra” que puede ser un video, un audio, una forma en 3d o una imagen oculta.

Para ello, y gracias a la inestimable ayuda de José Luis Gamboa (@jlgj en twitter) y de Juan Carlos Guerra (@Juancarikt en twitter), me decidí a hacerlo con Aurasma, puesto que permite poder hacer la realidad aumentada sobre cualquier imagen (no sólo un patrón de realidad aumentada tradicional) y la inserción casi de cualquier objeto multimedia o tridimensional.

El alumnado debe descargarse la aplicación (Aurasma existe para iOS y Android) en su dispositivo, registrarse y seguir mi cuenta para poder ver el contenido extra (deben buscar caotico27 en la aplicación Aurasma y pinchar en el botón de “seguir/Follow” cuando me localicen).

Os dejo el contenido extra de esta primera insignia. Una pamplina de las mías pero efectiva en cuanto a motivación del alumnado para esforzarse y conseguir nuevas insignias:

Pinche aquí para ver el vídeo

 

A partir de ese momento, gestioné los permisos en moodle, creé grupos y agrupamientos individuales dentro del curso para que las insignias fueran personales y sólo el alumno/alumna que los consiga pueda visualizarla (si alguien está interesado puedo aclararle y ayudarle con esto) y me puse manos a la obra con las distintas insignias que pueden conseguir a lo largo del curso y el material extra de realidad aumentada que asociaré a cada una de ellas (videos, imágenes, objetos 3d…).

Y en eso estoy: grabando planos con Chroma Key, montando videos y buscando y modificando modelos tridimensionales.

El alumnado está alucinando (el lunes pasado les llevé una insignia impresa para hacerles una demostración y me decía uno de ellos que cómo podía haber un video en un papel!! jejeje), su motivación ha dado un “cohetazo” y ahora todos quieren terminar los trabajos que tenían pendientes para conseguir sus insignias y ver el contenido extra que les he preparado, jejeje. Y yo, más feliz que una perdiz, más ilusionado –si cabe– y dándole vueltas a la cabeza para conseguir nuevas sorpresas para las siguientes insignias que prepare.

Y el alumnado, por otro lado, pidiéndome que les enseñe a diseñarlas para regalárselas entre ellos y a sus profes (evaluación del profesorado? Me molaaaa), jejeje Tendré que montar un pequeño manual para que puedan seguirlos y dejarme sorprender una vez más.

Si queréis probar la aplicación, debéis seguir los mismos pasos que mi alumnado (descargar la aplicación, registraros, buscarme –caotico27– y seguirme, apuntar a la insignia y ver el contenido extra resultante.).

Os dejo otro par de insignias para que probéis si os apetece.

 

 

Espero vuestros comentarios y sugerencias (siempre aprendo con vosotros/as y me dais ideas estupendas).

Nos leemos!!

Nuevo ciclo de videos sobre “Música y Tecnología” | Musikawa

Acabo de comenzar un nuevo ciclo de videos sobre “Música y Tecnología” donde veremos la historia de la grabación y reproducción del sonido (reproducción mecánica con carillones, pianola, cajas de música; Grabación mecánica con el fonógrafo y el gramófono; grabación eléctrica con el tocadiscos y el magnetófono; y grabación digital con el CD el DAT, minidisc, DVD, blue-Ray, etc.), instrumentos electrónicos, música electrónica e informática musical (tarjetas de sonido, hardware y software)

Sabéis que irán apareciendo en el canal de Musikawa en Youtube, en FlippedKawa y en los distintos MOOCs de acceso gratuito en MusikawaEDU con sus respectivos cuestionarios, foros, lecturas complementarias, partituras y actividades y talleres.

Espero que os sirvan!

Pinche aquí para ver el vídeo

Nos vemos!