¿Sabes lo que un productor puede hacer por ti?

Hay algunas figuras que pueden ayudarte a dar grandes pasos en tu carrera como cantante.

Una de ellas es el productor.

En este episodio de El Sensei del Cantante, hemos hecho una entrevista a Juanjo Tomás, productor mallorquín, donde nos cuenta cosas muy interesantes sobre su trabajo con los cantantes.

En este episodio vas a descubrir

  • Qué hace la figura de un productor y qué no hace
  • Qué errores suelen cometer los cantantes en los procesos de grabación
  • Cómo es o cómo debería ser para un cantante trabajar con un productor
  • Si un productor puede o no ayudarte a conseguir la fama

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Te dejamos aquí algunos enlaces para que escuches el trabajo de Juanjo:

Su web

Su Instagram

Cómo contactar con él

Puedes escuchar dos de sus discos aquí y aquí.

Y aquí puedes escuchar algunos artistas que ha producido:

Este artículo ¿Sabes lo que un productor puede hacer por ti? pertenece a VoKalo.

¿Tienes eso que te hace mejor cantante?

Cuando escuchas cantar a un/a cantante que sube y baja de notas sin ningún tipo de esfuerzo, estás escuchando una voz que tiene bien trabajada su conexión.

La conexión es esa habilidad de ir desde el registro grave hacia el agudo sin que se note ningún quiebre ni cambio abrupto en la calidad de la voz.

Dicho de otra forma, ir de tu voz de pecho a tu voz de cabeza de forma suave.

No es algo fácil de conseguir, y por eso no todos los cantantes la tienen.

Pero es algo absolutamente necesario si quieres poder cantar durante muchísimos años sin perder rango vocal.

En este episodio vas a descubrir

  • Qué necesitas para poder desarrollar una buena conexión
  • El momento en el que sabes que estás conectando
  • Qué hacer una vez tienes la conexión

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Transcripción del episodio

Cuando escuchas cantar a un buen cantante hay algo que pasa inadvertido pero que es la base para que todo funcione.

Cuando ese “algo” no está bajo el control del cantante es cuando alguien dirá que canta mal.

En este episodio voy a hablarte sobre la conexión vocal, una de las cosas que más echa en falta un cantante cuando no la tiene.

Tener una buena conexión es conseguir cambiar de un registro de la voz a otro sin que se note ningún salto.

También puedes querer que se note en algún momento por motivos puramente estilísticos.

Pero para poder hacerlo a propósito necesitas tener el control.

Que cuando quieras se escuchen los cambios de registro y cuando no quieras, no.

Y para eso es esencial trabajar en tu conexión.

¿Qué necesitas para poder desarrollar una buena conexión?

Te voy a contar un poco de anatomía vocal, muy brevemente, sólo para que entiendas mejor el concepto.

Cuando estás cantando unas notas graves, a las que llamaremos registro de la voz de pecho, tus cuerdas vocales están gruesas y cortas.

Cuando cantas notas agudas, registro de voz de cabeza, tus cuerdas vocales están finas y alargadas.

Para que la forma de las cuerdas vocales cambie, entran en juego unos músculos que las mueven.

Una buena conexión vocal se produce cuando estos ajustes en las cuerdas vocales ocurren de manera fluida y en el momento adecuado.

Para que ocurran, necesitas que tanto tu registro de voz de pecho como el de voz de cabeza estén bien desarrollados.

Si uno de los dos necesita más trabajo que el otro, es imposible que consigas una buena conexión.

Has de intentar encontrar primero esos sonidos que no te son familiares.

En la práctica y en no rendirte es donde está la solución.

No, no fallé. Sólo encontré diez mil formas que no funcionaron.

Thomas Edison

¿Cómo sabes que has conseguido conectar?

Es algo que se nota.

Cuando dejas de escuchar baches en tu voz.

Tanto si vas de una nota grave a una aguda como si lo haces al revés.

Si en tu voz ya no se escuchan cambios bruscos, es que lo has conseguido.

Ese no es el camino final, porque ahora toca fortalecer esa conexión.

Esto quiere decir que tiene que seguir sonando conectado, tanto si utilizas mucho volumen como si utilizas poco.

Quieres que tu voz sea dinámica, poder jugar con los volúmenes.

Si al principio no te sale y sólo lo consigues de una de las dos maneras, no cedas.

Sigue esforzándote en desarrollar la otra manera, porque realmente va a ser algo esencial para convertirte en mejor cantante.

También es posible que al principio sólo lo consigas con una sílaba concreta o un sonido concreto.

Y aunque pienses que con el sonido con el que lo has conseguido encontrar no vas a poder cantar y que no te sirve de nada, sí lo hace.

Porque en esto del canto nada es trampa.

Todo vale para conseguir el sonido que queremos, menos forzar la voz.

Vale conseguirlo con un sonido aunque sea un sonido inusable para cantar, porque eso te puede llevar a algo más usable si sigues practicando.

Que algo no haya salido como hayas querido, no significa que sea inútil.

Thomas Edison

Con todo esto que te he contado espero haberte ayudado a entender la importancia que tiene la conexión.

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Este artículo ¿Tienes eso que te hace mejor cantante? pertenece a VoKalo.

Entrevista al profesor de canto Sandro León

Estrenamos sección dentro de El Sensei del Cantante.

Pensamos que todos podemos aprender de todos, y por eso incorporamos la primera entrevista en este podcast.

Empezamos hablando con Sandro León, profesor de canto peruano y presidente de la Asociación Peruana de Canto.

Conocemos a Sandro desde hace ya unos cuantos años, y que sea él quien inaugura esta sección ha sido un placer.

En este episodio vas a descubrir

  • Quién es Sandro León y su visión sobre la enseñanza del canto
  • Qué es y por qué nació la Asociación Peruana de Canto
  • Consejos para cantantes que quieren empezar a formarse, sepan cantar o no

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Este artículo Entrevista al profesor de canto Sandro León pertenece a VoKalo.

Tu mejor meta para desarrollarte como cantante

Aprender a desarrollar una habilidad no es fácil.

Hay momentos muy buenos, en los que te das cuenta de que has avanzado o que estás haciendo algo que antes no te salía.

Pero también hay momentos muy malos, en los que piensas en rendirte, en que no vales y en que nunca lo vas a conseguir.

Te puedo adelantar ya que los que se rinden nunca lo consiguen.

En este episodio vas a descrubrir

  • Los entresijos de lo que es aprender una habilidad como el canto
  • Cuatro situaciones que se dan cuando tratas de aprender a cantar
  • Y cómo puedes enfrentarte a estas situaciones que te quieren hacer abandonar

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Transcripción de episodio

Has entrado en el templo de El Sensei del Cantante, de VoKalo, donde todos los cantantes encuentran respuestas e iluminación vocal.

Visítanos en vokalo.es.

Estás escuchando el episodio número 120. Soy Esther.

Cuando das el paso y te decides a mejorar tu voz, entras en un mundo bastante tenebroso sin saberlo.

Vas a encontrar monstruos en la oscuridad que te estarán acechando, dispuestos a minar tu autoestima para hundirte sin ningún motivo aparente.

Algunos dicen que es “por tu bien”, aunque yo no me lo creo.

También entrarás en pantanos fangosos en los que cada paso que das es más difícil que el anterior y pensarás en dar la vuelta.

Pensarás que no vale la pena.

Te cuento todo esto porque, a pesar de esto, la mayor parte de las veces serás tú quién ponga obstáculos en tu propio camino, ¡y eso sí que no!

En este episodio quiero darte algunos consejos que espero que te ayuden a dos cosas:

  1. A encontrar tu camino hacia una voz que te guste.
  2. A saber qué hacer en momentos de confusión.

Y lo voy a hacer exponiéndote cuatro situaciones bastante comunes.

Situación número 1: Cuandolo único que necesitas es encontrar a las personas adecuadas

O alejarte de las personas no adecuadas.

En primer lugar, lo obvio: tu entrenador o entrenadora vocal.

Esa persona va a ser tu referencia en lo que a voz se refiere, por lo que tienes que tener plena confianza en sus capacidades.

Sí, estoy hablando de que sepa lo que hace, sepa cómo funciona la voz y sepa ayudarte.

Pero también estoy hablando de que haya un entendimiento, que haya “química” de trabajo.

Digo esto porque a veces hay personas con las que parece que hablamos idiomas diferentes sin ninguna razón aparente.

Es importante que busques bien a un buen entrenador o entrenadora, y que busques mucho si hace falta.

Y en segundo lugar, lo no tan obvio: las personas de tu alrededor.

He tenido a muchos alumnos y alumnas a quienes sus parejas o compañeros de banda les minaban la autoestima sin ningún tipo de compasión.

Esto es algo muy personal y no me atrevería nunca a decirte lo que tienes que hacer, pero para mí hay dos opciones: o te haces valer y exiges el tiempo que necesites, o bien, permites que te digan lo que quieran y que te resbale, pero tú sigues con la mirada puesta en tu objetivo.

Puedo decirte, por lo que yo he visto, que estas personas lo pasan realmente mal mientras intentan aprender a cantar mejor, y eso no es bueno, porque hace que el camino sea aún más difícil de caminar.

Realmente llega a afectar mucho al estado de ánimo.

Es algo serio, porque puede derivar en cosas muy malas, como por ejemplo la depresión.

Situación número 2: Cuando piensas que no avanzas

Es muy habitual frustrarte cuando algo no te sale.

Es normal, y forma parte del proceso.

Lo que no puedes permitir es que toda tu atención se centre en esa frustración, porque es cuando empezarás a pensar que no sirves para cantar.

Este es un GRAN ERROR, porque ese estrés que pones sobre tus hombros va a hacer que te bloquees y se paralice tu progreso.

Cuando esto te ocurra, te aconsejo que pares y mires atrás.

Mira con total sinceridad los progresos que has hecho hasta ese día, y si estás entrenando de la forma adecuada y con disciplina, estoy segura de que verás que esos progresos son importantes.

Lo que nunca falla es grabar absolutamente todas tus sesiones de entrenamiento vocal (nosotros lo hacemos siempre con nuestros alumnos).

De esa forma, puedes abrir una grabación de hace un año y verás claramente lo que has mejorado.

Situación número 3: Cuando ni si quiera quieres intentarlo

Te gustaría cantar, pero no se te da bien.

No hay nada de malo en eso.

El problema aparece cuando te dices cosas como “mi voz no está hecha para cantar”.

Escuchas tu voz grabada y te parece horrible.

El sonido no te gusta y todo está desafinado.

Pues escúchame bien, porque esto es importante: ninguna voz es rígida.

No hay NADIE que no pueda cambiar su voz.

El problema es que cuando escuchas todo lo que no te gusta de tu voz, no sabes qué es lo que no te gusta. Sólo sabes que no te gusta.

Yo pasé muchos años entrenándome para reconocer esas cosas que no son buenas en la voz y para cambiarlas. Llevo muchos años haciéndolo, y aún sigo aprendiendo.

Pero mi intención no es hablarte de la experiencia que yo tengo en mi trabajo y la formación que he recibido. Lo que quiero transmitirte es que llegar a saber hacer eso requiere de una formación muy específica.

Y lo que es más importante, aunque tú ahora no lo sepas, todo eso es puede cambiar y se puede mejorar.

¡Cualquier voz que esté libre de tensión puede sonar bien!

Y Situación número 4: Cuando crees que no vales porque ya llevas muchos años

Como en todo, en el canto hay 3 tipos de personas: las que aprenden muy rápido, las que avanzan a ritmo normal y otras a las que les cuesta muchísimo esfuerzo.

Te digo una cosa: los tres tipos de persona siempre piensan que avanzan despacio.

Da igual qué tipo de persona seas tú, lo que no te recomiendo que hagas nunca es compararte con otros.

Cada uno tenemos nuestro propio camino, y de nada sirve ver que a otros les va mejor o peor.

Si esperabas cantar muy bien en 2 años, ya llevas 5 y aún no has llegado donde esperabas, lo mejor que puedes hacer es continuar.

Si en estos 5 años has visto progresos, no tienes por qué pensar que te vas a estancar ahí. Dentro de otros 5 años tendrás un nivel muy superior, y dentro de 10 más aún.

Te gusta cantar, y eso no lo vas a poder cambiar.

¿Por qué rendirte ahora?

Para acabar, sólo quiero decirte una cosa: Si consigues resistir y superar los obstáculos, la recompensa que te espera después será grande.

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Este artículo Tu mejor meta para desarrollarte como cantante pertenece a VoKalo.

Para ser mejor cantante necesitas desarrollar consistencia

Ser un gran cantante implica hacer muchas cosas bien, pero hay una que sobresale por encima de todas: la consistencia.

Cuando enfocas tu entrenamiento en ser consistente en tu técnica, a medida que avanzas te haces más fiable como cantante.

Eso implica varias cosas, y una muy importante es que tu confianza en tu voz aumenta, por lo que esa seguridad que puedes sentir se irá disipando.

En este episodio vas a descrubrir

  • Por qué quieres una voz consistente
  • En qué debes enfocarte para ser consistente
  • Un gran ejemplo de cómo una voz puede durar muchísimos años

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Transcripción de episodio

¿Qué sientes que es lo que necesitas para ser mejor cantante?

De hecho, ¿qué es para ti ser mejor cantante?

Puede ser afinar mejor, cantar más agudo, cantar más potente, …

Y, en mi opinión, estarías en lo cierto.

Aunque creo que hay algo más importante que este tipo de aspectos vocales: la consistencia.

Ser capaz de cantar tus canciones día tras día con los mismos resultados, sin importar tu nivel actual, es importantísimo.

Lo que todo artista debe buscar es la consistencia, sin importar a qué nivel te quieras dedicar con tu voz.

Imagínate subirte a un escenario sin saber si tu voz va a responder como quieres.

O entrar en el estudio de grabación con las dudas.

O ir al karaoke con los nervios a tope por miedo a que no te salga como cuando cantas en casa.

Todo esto es comúnmente conocido como…

La gran frustración: a veces me sale y a veces no

En nuestra experiencia, cuando una persona empieza a interesarse por el canto suele tener el tipo de preocupaciones que te comentaba antes: mejorar la afinación, cantar más agudo, etc.

Cuando esa persona empieza a controlar su voz, se da cuenta de que no puede hacerlo igual de bien cada día.

Hay días en los que simplemente esas notas mágicas de la canción no le salen.

O le falta energía en la voz.

Incluso para colmo, hay veces que esa persona no se encuentra al 100%, puede que por haber estado enferma, y es la mejor sesión que hemos tenido hasta el momento.

Sí, la voz es caprichosa…

Y si esta persona tiene ambiciones profesionales o semiprofesionales, invariablemente aparece la gran pregunta: ¿qué hago si tengo que cantar y mi voz no responde?

En un rato te contesto a esta gran pregunta, pero antes quiero hablarte de otro aspecto igual de importante para un artista.

Tiene muchísima relación con la respuesta que te daré en un rato.

Conservar tu voz al 100% todo el tiempo posible

Si tu voz y el canto te importan, deberías apuntar a poder cantar durante toda tu vida.

No deberías asumir que es normal tener más y más limitaciones a medida que acumulas años de edad.

El paso del tiempo puede ser un gran enemigo de nuestras voces si no respetamos la naturaleza de nuestro instrumento.

En cambio, si la respetamos, podremos disfrutar del canto hasta edades muy avanzadas sin sentir ningún deterioro especial.

De hecho, la edad puede añadir otro tipo de frecuencias que pueden hacer que tu voz suene mejor que cuando eras más joven.

Un ejemplo como pocos es el del cantante Angelo Loforese, que lamentablemente murió el año pasado a los 100 años de edad.

Si quieres verlo cantando un pequeño fragmento de una canción a los 92 años, puedes verlo en la transcripción de este episodio, el número 119, en nuestra página web / este pequeño vídeo. (https://www.youtube.com/watch?v=S5JU95a2Z0o)

Vale la pena.

¿Cuál es el medio para conseguir lo mejor de tu voz?

La técnica vocal

Cuando un deportista de élite dedica tantísimo tiempo y esfuerzo a mejorar su técnica, no es porque le vayan a dar premios y reconocimiento por hacerlo.

Que va.

Lo hace porque:

  1. Cuando le toque competir, pueda hacerlo lo mejor posible.
  2. Evitará lesiones para que su carrera dure más tiempo.

Sin duda, también lo hará para hacer mejor lo que hace.

Pero si te gusta cantar, poner el foco en la competición puede ser estresante y contraproducente.

A diferencia de un deportista de élite, los cantantes no deberíamos competir.

Lo nuestro es arte, y la principal motivación debería ser expresar e inspirar a otros.

Con todo esto te estoy diciendo que la técnica no es el fin, pero no por eso hay que ignorarla.

La técnica es el medio para conseguir todo esto y poder disfrutar de tu voz durante muchísimos años, disfrutándola al máximo.

Pero quiero advertirte de algo volviendo a la pregunta que se hacen muchos: ¿qué hago si tengo que cantar y mi voz no responde?

Si te haces esta pregunta porque mañana tienes un concierto, mi respuesta es que llegas tarde.

Hay personas que se ponen a solucionar los problemas sólo cuando estos aparecen.

Pero hay que tener visión.

Para bien o para mal, hay muchos cantantes que tienen que pasar por el quirófano y cancelar conciertos debido a una mala técnica.

De ellos podemos aprender la importancia que tiene trabajar este aspecto del canto.

Por eso, no es buena idea ir apagando fuegos, es decir, trabajar tu técnica cuando ya es demasiado tarde.

A ver, es mejor empezar hoy que mañana, pero en ningún caso va a ser la solución para tu concierto de mañana.

Aún hay un último beneficio de la técnica vocal

No lo he recalcado mucho en este episodio, pero sin duda trabajar tu técnica vocal también es necesario para ser capaz de cantar cosas que ahora mismo no puedes cantar.

Algo que muchos cantantes quieren conseguir es cantar con melismas, como lo hacen las grandes divas como Mariah Carey o Christina Aguilera.

La técnica nos puede facilitar mucho esta tarea, porque al final lo que nos provee es de un camino más rápido desde la mente a nuestra voz.

Esta agilidad física y mental que podemos adquirir es la que nos permitirá llegar a cantar esas frases tan complicadas.

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Este artículo Para ser mejor cantante necesitas desarrollar consistencia pertenece a VoKalo.