Vïctor Alfonso: una carrera de mucho trabajo vocal y psicológico

Hoy recibimos en La Brújula del Canto a un joven cantante pop de Monterrey, Nuevo León, México.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primer experiencia con la música la tuve a los 5 años, todo empezó cuando mis papás me llevaron a un casting para un musical que iba a tener presentaciones en mi ciudad natal, Monterrey, Nuevo León. 

Esa audición fue la que cambiaría todo, quedé seleccionado y fue mi primer acercamiento a los escenarios; ese fue el primer musical de 10 que se realizarían en los siguientes 5 años de mi vida. 

Después de eso comenzamos a buscar clases para perfeccionar mis técnicas de canto y expresión corporal, teniendo participaciones en diferentes eventos de modelaje, canto, baile y explorando la actuación para diferentes comerciales de television a nivel nacional. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Durante algunos años de mi infancia y adolescencia formé parte de un grupo llamado “LOS CHAVOS”, creo que ésta etapa fue la que impulsó ese sueño de iniciar una carrera como cantante profesional en el futuro, yo contaba con aproximadamente 10 o 12 años de edad.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo crecí escuchando a personalidades como José José, Mijares, Emmanuel, Alberto Cortez, Yuri, entre otros. Todo esto por influencia de mis papás ya que eran sus cantantes favoritos, incluso mi estilo inicial fue la balada romántica, y poco a poco fui creciendo tanto musical como vocalmente y obviamente actualizando mi estilo y mi música. 

En la actualidad creo que tengo influencias mexicanas como los artistas ya mencionados, y también de uno que otro artista americano, ya sea el caso de Bruno Mars, Adam Levine, Katy Perry, entre otros. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Sin lugar a dudas las dos cantantes que roban mis suspiros son Katy Perry y Beyoncé. No me cierro a tener solo un favorito, escucho música de todos los géneros y de muchísimo artistas. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente mi genero musical y con el que me siento mucho mejor en el escenario es el Pop y sus derivados, Balada Pop, Electro Pop, Pop Rock, etc. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Lo que más me impulsó a seguir luchando por mi sueño fue una audición para un realty show muy famoso en México llamado “LA ACADEMIA”, dicha audición me tomó 10 horas de fila, cansancio y desgaste físico. Llegué al ultimo filtro y un juez que era un ex académico me escuchó cantar, y al terminar me dijo que yo no tenia talento, que él no sabia que era lo que yo hacia en esa audición y en éste mundo artístico. 

Esta crítica tan fuerte, delante de cámaras y a una edad temprana en mi adolescencia, me hizo luchar aún más por mi sueño y por cumplir mis metas. Hoy he llegado a distintos lugares del mundo con mi música, tal es el caso de Perú, Colombia, Ecuador, entre otros lugares; Ya viajé por gran parte de la república mexicana y mis fans van aumentando en distintos países, estados y ciudades.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que actualmente esta carrera musical tiene sus pros y sus contras, ya que debido a las redes sociales y el mundo del internet todo es posible, puedes tener un impacto increíblemente grande, y puedes darte a conocer en muchos lugares del mundo como mi caso. 

También considero que debido a la piratería las ventas y los contratos con disquera han disminuido con el tiempo. 

Pienso que estamos en un momento en el que tenemos herramientas necesarias para darnos a conocer, mediante Facebook o Youtube, y nosotros como creativos debemos trabajar en algo nuevo y en algo que guste y atrape al público. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Creo que a veces no se les da el valor o el espacio a nuevos talentos, esto es muy difícil igual que cualquier otra carrera, pero con perseverancia y compromiso se puede llegar muy lejos. Lo único que cambiaría o impulsaría, sería crear algún programa para impulsar nuevos talentos. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera de mucho trabajo, no sólo vocal, sino psicológico, físico y requiere de mucho tiempo. Mi consejo es que aprovechen todos los recursos que tenemos en nuestras manos y a nuestro alcance. Que compartan todo el material que pueda llevarlos a tener una carrera musical de calidad y que sean perseverantes. Hoy puedo decir que lo que estoy mencionado yo lo apliqué y ha llevado mi música a muchos países. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Disfruten cada vez que estén en un escenario, para mi es una fortuna poder trabajar de lo que me apasiona y conocer a tantas personas que estemos conectados por la música es algo increíble. Luchen siempre por sus metas.

Más información:
Redes Sociales

Instagram & Snapchat
@victoralfonsocf

Vïctor Alfonso: una carrera de mucho trabajo vocal y psicológico

Hoy recibimos en La Brújula del Canto a un joven cantante pop de Monterrey, Nuevo León, México.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primer experiencia con la música la tuve a los 5 años, todo empezó cuando mis papás me llevaron a un casting para un musical que iba a tener presentaciones en mi ciudad natal, Monterrey, Nuevo León. 

Esa audición fue la que cambiaría todo, quedé seleccionado y fue mi primer acercamiento a los escenarios; ese fue el primer musical de 10 que se realizarían en los siguientes 5 años de mi vida. 

Después de eso comenzamos a buscar clases para perfeccionar mis técnicas de canto y expresión corporal, teniendo participaciones en diferentes eventos de modelaje, canto, baile y explorando la actuación para diferentes comerciales de television a nivel nacional. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Durante algunos años de mi infancia y adolescencia formé parte de un grupo llamado “LOS CHAVOS”, creo que ésta etapa fue la que impulsó ese sueño de iniciar una carrera como cantante profesional en el futuro, yo contaba con aproximadamente 10 o 12 años de edad.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo crecí escuchando a personalidades como José José, Mijares, Emmanuel, Alberto Cortez, Yuri, entre otros. Todo esto por influencia de mis papás ya que eran sus cantantes favoritos, incluso mi estilo inicial fue la balada romántica, y poco a poco fui creciendo tanto musical como vocalmente y obviamente actualizando mi estilo y mi música. 

En la actualidad creo que tengo influencias mexicanas como los artistas ya mencionados, y también de uno que otro artista americano, ya sea el caso de Bruno Mars, Adam Levine, Katy Perry, entre otros. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Sin lugar a dudas las dos cantantes que roban mis suspiros son Katy Perry y Beyoncé. No me cierro a tener solo un favorito, escucho música de todos los géneros y de muchísimo artistas. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente mi genero musical y con el que me siento mucho mejor en el escenario es el Pop y sus derivados, Balada Pop, Electro Pop, Pop Rock, etc. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Lo que más me impulsó a seguir luchando por mi sueño fue una audición para un realty show muy famoso en México llamado “LA ACADEMIA”, dicha audición me tomó 10 horas de fila, cansancio y desgaste físico. Llegué al ultimo filtro y un juez que era un ex académico me escuchó cantar, y al terminar me dijo que yo no tenia talento, que él no sabia que era lo que yo hacia en esa audición y en éste mundo artístico. 

Esta crítica tan fuerte, delante de cámaras y a una edad temprana en mi adolescencia, me hizo luchar aún más por mi sueño y por cumplir mis metas. Hoy he llegado a distintos lugares del mundo con mi música, tal es el caso de Perú, Colombia, Ecuador, entre otros lugares; Ya viajé por gran parte de la república mexicana y mis fans van aumentando en distintos países, estados y ciudades.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que actualmente esta carrera musical tiene sus pros y sus contras, ya que debido a las redes sociales y el mundo del internet todo es posible, puedes tener un impacto increíblemente grande, y puedes darte a conocer en muchos lugares del mundo como mi caso. 

También considero que debido a la piratería las ventas y los contratos con disquera han disminuido con el tiempo. 

Pienso que estamos en un momento en el que tenemos herramientas necesarias para darnos a conocer, mediante Facebook o Youtube, y nosotros como creativos debemos trabajar en algo nuevo y en algo que guste y atrape al público. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Creo que a veces no se les da el valor o el espacio a nuevos talentos, esto es muy difícil igual que cualquier otra carrera, pero con perseverancia y compromiso se puede llegar muy lejos. Lo único que cambiaría o impulsaría, sería crear algún programa para impulsar nuevos talentos. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera de mucho trabajo, no sólo vocal, sino psicológico, físico y requiere de mucho tiempo. Mi consejo es que aprovechen todos los recursos que tenemos en nuestras manos y a nuestro alcance. Que compartan todo el material que pueda llevarlos a tener una carrera musical de calidad y que sean perseverantes. Hoy puedo decir que lo que estoy mencionado yo lo apliqué y ha llevado mi música a muchos países. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Disfruten cada vez que estén en un escenario, para mi es una fortuna poder trabajar de lo que me apasiona y conocer a tantas personas que estemos conectados por la música es algo increíble. Luchen siempre por sus metas.

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@victoralfonsocf

Andrés Polly: un cantante debería saber vocalizar y proyectar antes de grabar

Proseguimos nuestra serie de entrevistas a productores musicales con la del venezolano Andrés Polly, de "Universo de la Música"

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical? 
Como decimos en Venezuela “Jorungando” programas de creación y producción musical.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
La música experimenta una constate evolución indetenible diría yo, algo que se lleva de la mano a la producción de la misma, simplemente todo esto nos lleva a que cada día el trabajo sea más futurístico, más evolucionado, más nítido, más real.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Talento obviamente, mucha actitud, composiciones que transmitan algo, sea lo que sea, pero que transmitan un mensaje que llegue!

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Desde mi primer trabajo me he sentido orgulloso de cada uno. 

¿Por qué? 
Simplemente el hecho de producir música y escuchar un trabajo hecho por mi ya me hace sentir orgulloso, gracias a Dios siempre por el privilegio. Ya sea un trabajo que guste o no guste, son parte del proceso de aprendizaje, de hacerse mejor cada día!

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Mi mayor anécdota que tenga que ver con mi experiencia son mis inicios, la curiosidad de probar programas con aparatos caseros en casa valga la redundancia, grabando cantantes en la sala de mi casa con micrófonos hasta de audífonos de pc.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Al menos información básica de vocalización (proyección, afinación) y de lenguaje musical.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Ser constantes, dedicarle tiempo suficiente ensayando cada vez que sea necesario para lograr así rápidos resultados positivos y convertirse en un mejor cantante, eso si sin dejar nunca de practicar lecciones.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Amo lo que hago, siempre he dicho que no hay nada mejor que trabajar y ganar dinero viviendo de lo que te apasiona hacer más que a nada.

Más información:

Andrés Polly: un cantante debería saber vocalizar y proyectar antes de grabar

Proseguimos nuestra serie de entrevistas a productores musicales con la del venezolano Andrés Polly, de "Universo de la Música"

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical? 
Como decimos en Venezuela “Jorungando” programas de creación y producción musical.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
La música experimenta una constate evolución indetenible diría yo, algo que se lleva de la mano a la producción de la misma, simplemente todo esto nos lleva a que cada día el trabajo sea más futurístico, más evolucionado, más nítido, más real.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Talento obviamente, mucha actitud, composiciones que transmitan algo, sea lo que sea, pero que transmitan un mensaje que llegue!

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Desde mi primer trabajo me he sentido orgulloso de cada uno. 

¿Por qué? 
Simplemente el hecho de producir música y escuchar un trabajo hecho por mi ya me hace sentir orgulloso, gracias a Dios siempre por el privilegio. Ya sea un trabajo que guste o no guste, son parte del proceso de aprendizaje, de hacerse mejor cada día!

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Mi mayor anécdota que tenga que ver con mi experiencia son mis inicios, la curiosidad de probar programas con aparatos caseros en casa valga la redundancia, grabando cantantes en la sala de mi casa con micrófonos hasta de audífonos de pc.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Al menos información básica de vocalización (proyección, afinación) y de lenguaje musical.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Ser constantes, dedicarle tiempo suficiente ensayando cada vez que sea necesario para lograr así rápidos resultados positivos y convertirse en un mejor cantante, eso si sin dejar nunca de practicar lecciones.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Amo lo que hago, siempre he dicho que no hay nada mejor que trabajar y ganar dinero viviendo de lo que te apasiona hacer más que a nada.

Más información:

¡Cantar está al alcance de todos!

Es el título de una entrevista que reciente y amablemente me han realizado en el apartado de actualidad de la web Instrumentarte.

En ella hablo de la enseñanza del canto en niños, de la muda de la voz, de pedagogía vocal, de sus retos...


¡Espero os parezca interesante!