Tenemos en esta nueva entrega de la serie "Grandes voces de la radio y la televisión" a Antonio Arbeloa, presentador y actor que conduce el programa "Cuaderno en Blanco" que esperamos que con sus interesantes respuestas os inspire!
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Debe serlo. En mi caso es mi herramienta de trabajo. Pero reconozco que en ocasiones no me comportó bien con ella.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro tener cuidado con el aire acondicionado. Hasta hace poco fumaba, pero afortunadamente conseguí dejarlo.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
Desgraciadamente a peor. Con la edad, las clases que imparto, y sobre todo las actuaciones de trabajo, he ido perdiendo fuerza en la voz, aunque la modulo mejor.
¿Te gusta cantar?
Canto mucho. Con mis hijos en el coche especialmente. Pero lo hago fatal. Mi sueño seria cantar ante un estadio repleto de gente, pero me tirarían de todo.
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
Antes de salir a escena me santiguo 27 veces y pienso en mis hijos. Antes de cada directo de televisión para probar el sonido de mi micro digo: ola, ola, ola, no vengas sola. Ola, ola, ola, ven con mi amor. Es una vieja canción que recuerdo de Marisol, de una película que veía con mis padres.
¿Qué crees que hace a un buen presentador?
No hacer nada que esté por encima de tus posibilidades. Jamás hago crítica, sólo fomento a la gente de la cultura de Castellón. Me falta talento para ser crítico. Creo que es el oficio más comprometido del mundo.
¿Qué consejo darías a alguien que está comenzando en el mundo de la locución?
Qué no hiciera nada gratis. Es un mundo muy interesado. Hay que cobrar por lo que se hace, aunque sea en especie. Y que se escuche. Si la primeran o a lo sumo, la segunda vez, no se gusta, que se dedique a otra cosa.
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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
A mi madre cantando en la cocina y a mi dando vueltas a la mesa cantando con ella y los viajes en familia cantando con mi hermana a dúo desde los asientos de atrás cualquier canción: me las sabía todas!!
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Siempre decía que de mayor queria ser cantante, como alaska y profesora de ballet… y mira que casi lo estoy cumpliendo, jajaja
He estudiado música desde pequeña y de mayor me ha gustado mucho cantar pero solo estudiaba voz porque soy actriz. Un día me lancé a cantar acompañando a unos amigos en buenos aires con unos temas de sabina y me atreví a cantar un tema mío que componía por placer. La semana siguiente volví a cantar con ellos y el público me pidió el tema que había escuchado una semana antes y todos cantaban el estribillo conmigo como si fuera un hit!! Fue tan alucinante que pensé que no era tan mala idea y cuatro locos confiaron en mí…
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Bebe, por supuesto joaquín sabina y fito y fitipaldis, también estopa y hasta la copla de toda la vida!! Me gustan las canciones que cuentan cosas y los artistas que buscan la poesía en sus letras.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan los músicos que conozco en persona porque no solo los admiro como artistas sino que además conozco su talento de cerca y sus dificultades para vivir de la música pero los más favoritos son los míos: héctor tirado, darío díaz y tico porcar.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Como buena alumna de la danza clásica soy fiel a tchaikovsky.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pop rock
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
No es anécdota, es más una experiencia personal… y es que mi interés absoluto por la voz empezó por mis problemas de afonía y aunque parezca incríble, el no poder ni tararear durante un largo tiempo me hizo cuidar la voz y valorar lo importante que es no solo para cantar sino para comunicarnos.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que estamos rodeados de genios pero que todavía no somos un país consciente de ello. Y digo “todavía” porque confío en que llegará el día que nos valoren y nos tengan en cuenta, puede que el día que nos declaremos en huelga y no exista la música nunca más, ¿te imaginas un mundo sin música? Nos volveríamos locos!! Jajaja
Es el momento de las oportunidades, de resurgir, de redescubrirnos… y la música es la más poderosa de las artes para hacernos revivir.
¿Qué crees que debería cambiar?
¿cambiar? Nada, creo que todos deberiamos crecer, evolucionar… pero pa’lante y no pa’trás!!
¿qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
De momento presentar mi segundo disco “mi otra yo” en todos los teatros que pueda y no dejar de componer para que llegue un tercero.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que la formación constante es básica, que luchen por lo que creen porque nadie lo hará por ellos y que disfruten de lo que hagan cada día porque ser artista no es una profesión sino un modo de vida que hay que asumir y a la vez, agradecer.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Que yo empecé en la música y sigo en ella por casualidad y a la vez, creo que las casualidades no existen ;)
Hoy, a las 19'00 en la zona de las villas de Benicasim, playa de Voramar, más concretamente en Villa Mar, hemos tenido la ocasión de escuchar a Mary Porcar y María Iturralde, dos de las componentes de Miss Black Emotion, junto con un DJ.
Era una actuación incluida dentro del evento Music & Food, en el que tuve la oportunidad de saludar también a Roberto Regal, siempre atento y profesional en su rol de "maestro de ceremonias"...
El soul se actualiza en las voces de ambas, que cantan con solvencia, interesantes armonías y sentido del ritmo, muy compenetradas, incluyendo una presencia escénica con desenvoltura. Al final de la actuación estuvimos conversando con las dos, os dejamos su mini-videoentrevista!
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?Recuerdo los discos de música clásica que había en casa de mis padres y de mis abuelos, algunos los oía cientos de veces, como “Una noche en el monte pelado” (me moría de miedo...), “En un mercado persa” o el “Vals de la bella durmiente”. También me gustaban mucho los conciertos de Brandemburgo y las polonesas de Chopin.
Más adelante, en el colegio, aprendí a tocar la flauta, y me di cuenta de que tenía facilidad para convertir cualquier melodía en notas musicales. La profesora, la hermana Enriqueta, les dijo a mis padres que me llevaran al conservatorio, y ahí empezó todo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En el conservatorio de Castellón, me influyó muchísimo el profesor Diego Ramia, por su manera tan intensa de vivir y transmitir la música, así como D. Juan Ramón Herrero que me inició en el canto coral. En Valencia, tuve la suerte de aprender con Jose Ramon Gil Tárrega, para mí un gran maestro y un músico extraordinario. Con el canto, el gusanillo se lo debo a Margarita Fernández, que me regaló las ganas de buscar mi verdadera voz. Después, me han inspirado y formado en la música barroca Lambert Climent y Llanos Martínez, así como el contratenor Flavio Ferri-Benedetti, con quien tengo una preciosa amistad y me ha enseñado lo mejor del barroco centroeuropeo. Actualmente, mi formador es el maestro catalán Joan Ferrer Serra, un pedagogo excepcional de la técnica vocal.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Cuando estudiaba piano, mis compositores favoritos eran Bach y Chopin. En el canto, me gustan muchísimo Haendel y Vivaldi. Y le debo a Joan Ferrer mi descubrimiento del mundo del lied, su música y su poesía, mis preferidos son Brahms y Strauss.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre he querido cantar en un grupo de música barroca, es un tipo de música que me emociona y me hace vibrar, y creo que es ideal para mi voz. Desde la primavera del 2007 formo parte de L’Estança Harmònica, junto con Josep Rius (flautas de pico), Sven Valcárcel (violín), Anna Sifre (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violonchelo), Manel Sifre (clave y órgano), y en algunos conciertos también Flavio Ferri-Benedetti (contratenor). Nuestro repertorio es la música europea de los siglos XVII y XVIII. Con cada concierto intentamos reproducir la interpretación de aquel momento, desde el estudio de las partituras y la utilización de instrumentos construidos como réplicas de los utilizados entonces.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...).
A veces los músicos de aquí, no nos sentimos valorados en nuestra tierra, es frecuente oír comentarios tipo, qué tal?, vais haciendo “cositas”? en fin... Pues bueno, en un concierto en plena Basilea, después de una interpretación histórica rarísima que no entendí ni disfruté, le pregunté a mi amigo Flavio Ferri-Benedetti que estudiaba allí, qué le había parecido, y exasperado, dijo, “mira!!! sabes que te digo? que viva L’Estança Harmònica!!” qué feliz me sentí....!!
¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Creo que requiere urgentemente un planteamiento que renueve y dignifique las enseñanzas musicales al nivel que se merecen. Desde el reconocimiento de las enseñanzas profesionales a la valoración máxima de los grados superiores, equiparables al nivel universitario más alto por la exigencia que suponen para quien consigue terminarlos.
¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Diría muchos, supongo que como todos. Pero si tengo que quedarme con uno, para cantar... Haendel. Para escuchar Vivaldi.... y siempre Chopin. Y de los vivos, Il Giardino Armònico, me encantan, y la soprano Verónica Cangemi, me inspira muchísimo.
¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Pienso que es muy útil, aunque no siempre ha formado parte de la educación del músico. En mi caso, he tenido que buscar esos recursos para la interpretación del repertorio barroco. Me parece muy necesario e imprescindible para poder crear tu propia interpretación de la partitura.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy inmersa en el proyecto “Pelegrinatge musical per les ermites barroques de la província de Castelló”, con L’Estança Harmònica. Me gustaría consolidar este grupo, crecer al máximo musicalmente y disfrutar mucho juntos de este tipo de repertorio... es una fiesta cada ensayo y cada concierto!. Quiero cuidar al máximo cada repertorio, seguir formándome y mejorar todo lo que pueda. También estoy trabajando repertorios de ópera y lied, más adelante les daré forma... de momento, están en mis sueños!.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Que la voz es el instrumento más delicado que hay y debe ser guiado por alguien que lo conozca de verdad... que busquen un buen maestro. Les recomiendo el libro de Joan Ferrer Serra “Teoría, técnica y anatomía del canto”... es como encender la luz en la oscuridad... Y que tengan paciencia, que estudien mucho, y canten con todo su cuerpo además de con toda su alma...
Publicado originalmente en: http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/2012/10/musics-de-nuestro-tiempo-entrevista_14.html
Por cortesía de Agustín Manuel Martínez
He tenido ocasión de entrevistar al cantante de música moderna Joan Fort que ha participado recientemente en un concierto del ciclo TRAM celebrado en el Casino Antiguo de la capital de La Plana.
Os dejamos la video entrevista exclusiva para esta página en la que nos avanza sus proyectos y nos habla de sus experiencias musicales.
Podéis encontrar información más sobre Joan Fort en el siguiente enlace: www.bandcamp.com/joanfort