El estudio del canto es algo así como ir al gimnasio. Estefania Perdomo, en exclusiva para La Brújula del Canto


Hoy tenemos el placer de recibir en nuestra seccion de entrevistas a Estefania Perdomo. Distrutaremos mucho y aprenderemos del talento y experiencia de esta gran cantante.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Yo empecé a cantar muy pronto, cuando tenía 9 años, en la Escolanía San Marcial. Y lo primero que hicimos fue colaborar con el Festival de Ópera en una producción de La Bohème de Puccini. Era todo muy emocionante: tenía un vestuario de época para mí, tenía una madre “de mentira” (una señora del coro que me llevaba de la mano en el Acto II), la directora de mi coro se paseaba con un rollo de cinta adhesiva por el backstage para que no habláramos...
Una experiencia que me enganchó para siempre con la música en general y con la ópera en particular.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No fue una decisión fácil, ya que me encontraba a punto de finalizar mis estudios de Historia en la universidad. Tenía 20 años y ya tenía que tomar una decisión. El punto de inflexión fue sin duda mi participación en el Concierto Inaugural del Órgano del Auditorio Alfredo Kraus (1999). Ahí supe que no sabría vivir sin entregar música y sin el contacto con el público.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna, mi primer maestro, Mario Guerra. Él me enseñó la que hoy en día sigue siendo la base fundamental de mi técnica, pero sobre todo me demostró siempre una confianza casi ciega en mis posibilidades de éxito como cantante profesional. Me ha apoyado siempre en todo, y me ha servido de guía a lo largo de toda mi carrera, por lo que continúa siendo una influencia muy importante.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
¡No sabría por dónde empezar! En lo vocal, siempre me miro en Mirella Freni, que para mí es una referencia clave; y en Monserrat Caballé, por su dominio de los matices y por su amplio registro. En otros ámbitos, hay de todo: desde Richter y Sokolov al piano, Du Pré y Rostropovich al cello, Oistrakh y Stern al violín, etc.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Por ese primer contacto con la música del que hablaba al principio, siempre me atrajo poderosamente Puccini y el verismo, pero como empecé muy jovencita a estudiar (con 14 años), era un repertorio demasiado pesado para mí. Así que aprendí a sentirme a gusto con Schubert y los lideristas alemanes en general. A los veintipocos inicié un romance con Mozart que aún no ha terminado... Y el Barroco. La música barroca no dejará de sorprenderme jamás, y es una verdadera escuela para el cantante, tanto en lo técnico como en lo estrictamente musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
¡Ahora sí es momento para Puccini! Además de Mozart y el Barroco, estoy difrutando mucho de mis primeras incursiones en el repertorio verdiano. Y trabajando mucho en la canción española. Estoy, en ese sentido, en un momento dulce: mucho repertorio estimulante, muy variado, que además funciona bastante bien.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Buf. Pasan tantas y tantas cosas en un escenario... Desde la rotura del corsé enAdriana Lecouvreur (Teatro del Liceo, Barcelona, 2012) prácticamente al incio de una escena, y justo antes de una pelea (pensé que me quedaba medio desnuda)... hasta no poder pasar las páginas de una partitura complicadísima de Messiaen por llevar guantes (no los he vuelto a usar nunca más). A nivel estrictamente vocal.... mi primer y único “gallo” cantando un Mi Bemol Sobreagudo en una de las arias de Marina, de Arrieta. Rompí a llorar cuando salí del escenario... canté llorando el dúo de Lucia... ¡Seguí llorando después del concierto!

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
La coyuntura de crisis económica nos está haciendo mucho daño, a los artistas en general. La cultura se ve como algo prescindible, algo que no es necesario. La crisis está viniendo bien en el sentido de que se está contando más con cantantes y músicos locales en vez de traerlos de fuera; y se están reduciendo los cachés astronómicos que solían pagarseLa. Lo que debe cambiar por parte del músico es el desarrollo de su inventiva e iniciativa: ya no vale esperar sentado en casa a que te llamen, ahora hay que moverse y buscar, preparar proyectos, unirse con otros músicos... Es una oportunidad de oro para ser más creativo.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora mismo estoy a punto de grabar una obra que estrené en el año 2009 y que me hace mucha ilusión. Estoy desarrollando además un proyecto muy interesante de conciertos-conferencias sobre música española, un “género” que considero muy prometedor y en el cual realizaré alguna incursión antes de que acabe el año. Por otro lado, este año he recuperado la actividad docente, y a partir de enero empezaré con unos módulos técnicos destinados a cantantes amateur. Hay en marcha otro proyecto de estreno de micro-óperas muy interesante... en fin, que proyectos no faltan.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primero que nada...que estudien. La disciplina de trabajo en cualquier instrumento es fundamental, pero en el canto, el instrumento es uno mismo. Es imprescindible que el cuerpo interiorice y mecanice la técnica para tener una voz sana, un instrumento saludable. Y eso sólo se consigue con el estudio. Es algo así como ir al gimnasio.
En segundo lugar... cuidado con el repertorio. He visto a lo largo de mi carrera voces destrozadas por cantar cosas para las cuales no se estaba aún preparado técnicamente, sobre todo en la ópera, que es muy dura. Hay que tener mucho cuidado, e ir “desbloqueando” poco a poco los roles.
Y sobre todo... mantener y cultivar la ilusión. Es una profesión difícil y sacrificada... pero muy gratificante. Y mantener el ánimo es fundamental para seguir adelante, seguir aprendiendo, conociendo y compartiendo.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
En realidad... creo que ya está todo.. ;)

La brújula del canto apoyando el flamenco

Hoy hemos disfrutado en una tertulia flamenca en el local El Hostal, en el numero seis de la plaza Padre Jofre de la capital de La plana, en la que se reúnen todos los sábados por la mañana de diez a una diversos cantaores flamencos y cantantes de copla. Aprovechamos para invitaros a apoyar este genero único, patrimonio inmaterial de la humanidad, como ha sido merecidamente reconocido.

Hoy hemos entrevistado al maestro extremeño afincado en el Grao, Jesus Cuesta, apodado artísticamente "el guero", especializado en los palos de la rumba, aunque hemos podido apreciar que domina cantes de la familia del fandango y las soleares. 

La Estança Harmònica, grupo vocal e instrumental especializado visita LBDC

Hoy, en la sección de video entrevistas de La brújula del Canto, Isabel Villagar presenta a su tocaya, la soprano Isabel Alcaraz, la cual nos cuenta la motivación para crear el grupo La Estança Harmònica, conjunto especializado en la música barroca y sus próximos proyectos y conciertos. 

Aconseja a los que se quieran iniciar en este estilo y praxis interpretativa musical formarse muy bien y escuchar mucha música.



´El canto está directamente conectado con las emociones´ Cantantes del siglo XXI: Lourdes Trujillo

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La que recuerdo con más claridad es cuando canté con el coro de mi Iglesia. La directora del coro me dijo “niña, tú tienes que hacer de solista”. Tendría seis o siete años. Hice de Ángel San Gabriel (jajaja). Pero mi madre siempre me recuerda jugando en el salón de mi casa bailando y cantando desde muy pequeña.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
De alguna forma, creo que desde siempre he sabido que quería serlo. Aunque no fuera demasiado consciente, desde pequeña me encerraba en el baño y utilizaba un peine como micro o me inventaba mis canciones y las bailaba. Creo que todos tenemos una vocación y la mía es actuar, cantar, estar encima de un escenario.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi casa he escuchado siempre mucha música: desde Tchaikovsky hasta Queen. Pero si es cierto que cuando vi a Aretha Franklin por primera vez en vídeo, me quedé muy impresionada. Su ritmo, su soltura en el escenario, cómo hacia enloquecer al público desde el escenario, su música, su capacidad de improvisación. Yo quería ser como ella. Quería sentir lo que ella estaba sintiendo encima del escenario. Y los aplausos. Me aceleraban el corazón.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Desde que la descubrí, me interesé por la música afroamericana y con ella vinieron Ray Charles, Donna Summer, Billie Holiday... Aunque escucho todo tipo de música: artistas como Norah Jones, Melody Gardot o Beyoncé me apasionan.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
He estudiado durante siete años canto lírico en el conservatorio profesional, y esta formación me ha permitido conocer óperas y compositores clásicos. Aunque esta formación no me ha despertado realmente interés hasta que he sido adulta y he sabido valorarla mejor. Mi ópera preferida es Madama Butterfly de Puccini, pero también me apasiona la delicadeza de la música francesa, Le Belle Époque: Reynaldo Hahn, Fauré, Debussy... La elegancia con la que interpretan estas piezas cantantes como Susan Graham o Barbara Bonney es simplemente delicioso.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente compagino dos estilos bien distintos: clásica y moderna. Me muevo entre dos aguas, pero me siento tan cómoda en los dos que no me planteo abandonar ninguno. Un estilo me aporta cosas que puedo transportar al otro, y viceversa. En el canto lírico me siento muy cómoda con las piezas de cámara aunque también me gusta interpretar roles de ópera porque creo que soy un poco actriz y me gusta adoptar personalidades de personajes diferentes. En cambio, en el canto moderno con mi grupo, Arcana Has Soul, una de nuestras influencias es el soul, pero también me siento muy cómoda en estilos como el blues, el folk o el jazz.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...) 

Siempre, desde muy pequeña, he sido muy exigente y dura conmigo misma. Recuerdo que una vez tenía un concierto y salí a cantar. Tendría unos trece o catorce años. Me estaba cambiando la voz y durante la actuación me salió un gallito que no esperaba que saliera. Acabé la canción como pude y salí del escenario corriendo. Empecé a llorar desconsoladamente y me enfadé muchísimo conmigo misma. Entonces mi madre me dio una lección: ha sido algo inesperado que tú no podías controlar además en un momento determinado, el resto de la interpretación ha sido estupenda. Así que tenía razón, poco a poco he sabido valorar mis pequeños logros. Aunque también durante los años, he
aprendido a achacar tu éxito o tu fracaso al trabajo y no a la suerte, porque el trabajo o el esfuerzo que
dedicamos es un factor que podemos controlar, que manejamos y la suerte no. Así que con trabajo y
dedicación, puedes conseguir cualquier cosa que te propongas.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? En primer lugar considero que, debido a la educación tradicional que arrastramos, nuestra profesión no goza del prestigio que se merece o no está reconocida como tal. En otros países no sucede esto. Aquí sin embargo, y a pesar del esfuerzo que supone estudiar obligatoriamente en el instituto y además, música, no gozamos de ningún reconocimiento en cuanto a nivel educativo se refiere. En segundo lugar creo que el cambio está en la educación de los más pequeños, tanto en la escuela como en las familias. De que uno pueda hacer lo que realmente quiere y no lo que la sociedad le dice que es mejor hacer, o con qué oficio va a obtener mayor rentabilidad, como si de una cuenta en un banco se tratara. La clave está en un cambio de valores. Pero sobre todo en que un músico tenga también la oportunidad de decidir si quiere estudiar música clásica o moderna. Actualmente parece que la cosa está más equiparada, pero aún queda un largo camino por recorrer.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora mismo estoy con Arcana Has Soul y tenemos un proyecto muy grande entre manos y nos está yendo muy bien. He empezado este año el Conservatorio Superior en la especialidad de Canto y mi idea es acabarlo. Aunque también me apasiona la Pedagogia del Canto, así que tengo muchas cosas que hacer para los próximos años (jejeje).

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Les diría que es una experiencia muy hermosa, porque el canto está directamente conectado con las emociones, con las buenas y con las malas. Es como una relación amorosa: tiene sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas. Es un camino precioso y difícil. Sobre todo si te apasiona y vives por y para ello. Pero es como la vida misma. Una montaña rusa que te invita a disfrutar del presente, de cada momento. Que saboreen cada momento y que trabajen duro por conseguir aquellas pequeñas metas que se vayan marcando.

Enlace a Easy Living Room, Auditorio de La Rambleta, Valencia
www.arcanahassoul.com

Entrevista con Espacio Libre | Musikawa

4 canarios, con un nuevo EP en la calle a partir del 30 de septiembre y una pegada descomunal. Grandes influencias y un estilo que nos recuerda al punk de los 90 más pulido y melódico que saben explotar como ellos solos. Producidos de la mano de Joe Marlett (Foo Fighter, Blink182…) vuelven de tierras americanas con su “Oasis” debajo del brazo y ganas de demostrar lo que son y lo que valen. Para disfrutarlos. No os los perdáis!

Datos del grupo y de los componentes (Datos históricos, cambio de componentes, formación…)

ESPACIO LIBRE… es un grupo canario creado en el verano 2006 por Isaac (voz) Carlos (guitarras) y Alfredo (Batería). Unos meses después se uniría Rafa (Guitarras  y coros). Desde entonces la banda ha dado más de 100 conciertos hasta la fecha por diversos puntos de España, consiguiendo así un numero notable de fans que aumenta día a día.

Influencias/Estilo

En nuestras canciones puedes notar pequeñas pinceladas de grupos como…The Beatles, Oasis, Blink182, Coldplay… Pero siempre cantando en español para que nuestro público  pueda entender nuestras letras.

Como se puede notar en nuestro nuevo Ep “Oasis”, todas las canciones son bastante diferentes pero siempre con nuestro sello de identidad, el cual nos atrevemos a llamarlo Surf-Rock.

 

Recuerdos del debut

Nunca olvidaremos nuestro primer concierto en los fuegos de San Lorenzo, y su correspondiente firma de autógrafos,  Ahí llevábamos un mes tocando y 6 tocando cada uno su instrumento…Solo podíamos escuchar las irónicas palabras… “ ¡¡qué bueno el grupo!!”

Pero gracias a esa noche y a toda esa gente, cogimos la fuerza y las ganas que necesitábamos para llevar 7 años dándolo todo con nuestros temas encima de los escenarios!! Aún así, nos quedan muchas horas de vuelo!!!!

 

Anécdotas

Sin duda lo más divertido son los viajes!! Como el concierto en A Coruña, en el 40 Café de la Gran Vía madrileña, o la experiencia por las tierras americanas. Pero lo que más nos satisface es compartir escenario con artistas con los que crecimos… Pignoise, Despistados, Zentric, La Oreja.. etc..

 

Ensayos

Sin duda es el lugar más bonito. Donde vemos crecer pequeñas ideas hasta convertirse en grandes canciones. Un lugar muy especial para nosotros y nuestra segunda casa durante estos 7 años y los que nos quedan!

 

Aspiraciones

Nuestro sueño mas cercano es tocar en las ventas y que todos los españoles conozcan y disfruten de nuestras canciones. Que nuestras melodias formen parte de la banda sonora de cada uno de ellos.

Empezemos por nuestra tierra pero aspiramos a llegar al resto del mundo. Y que dentro de 100 años se siga escuchando y hablando de ESPACIO LIBRE.

 

Dificultades

El vivir en las Palmas GC nos limita bastante a la hora de tocar en peninsula, supone muchos gastos extras para el grupo. Pero a la misma vez, el vivir en esta isla es lo que nos hace especiales!

 

Aportaciones al panorama musical actual

Teniendo en cuanta el significado del titulo de nuestro EP

Oasis: punto sano en un tejido enfermo”  Pocos grupos tienen nuestro punch y a la vez nuestra frescura tanto en el disco como en directo. No dejes de comprar nuestro nuevo disco que sale a la venta el 30 sept en tu tienda habitual y compruébalo por ti mismo! Y puedes venirte a un concierto y compartir nuestra experiencia!

 

“Oasis”

Es nuestro nuevo tesoro, ya que para grabarlo tuvimos que estar 23 horas entre vuelos y carreteras, para llegar a San Diego, reencontrarnos con nuestro amigo Joe Marllet y encerrarnos en cuatro paredes. Mucha magia, fuerza, ganas, sol, paz y amor puedes encontrar dentro de ese CD. Será meterlo en el coche y disfrutar de 6 nuevas experiencias, cada una un mundo, pero todas son nuestro OASIS.

Y además, al comprar el formato físico, obtendrás una clave para poder acceder  a un contenido exclusivo en nuestra página web. Encuentra tu propio Oasis y disfruta de nuestra filosofía… Sol, Paz, Amor…

Pinche aquí para ver el vídeo

Próximos conciertos

Les dejamos las primeras fechas confirmadas de la gira:

  • 20 Sept: Fiestas de Teror, fin de año (Gran Canaria)
  • 30 Sept: Sale a la luz en las tiendas el disco físico “Oasis”
  • 5 Oct: Brea de Aragón (Zaragoza) junto al grupo La Fuga
  • 7-8 Oct: FNAC (MADRID) presentando el disco “OASIS”
  • 10 Oct: Fraga (Huesca)

 

Proyectos

Ahora estamos centrados en los conciertos que se avecinan y en la salida del disco el 30 de septiembre. Somos de dar pasos firmes y a medida que vamos cerrando cosillas puedes enterarte en nuestra página web y en todas las redes sociales y dándole al Like!

 

Un ejemplo de su trabajo

Tortura de Besos – Espacio Libre

 

Página web

Pueden ver todas nuestras noticias, musica, biografía, fotos, videos etc en nuestra pagina web –www.espaciolibre.es-

 

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