El cuerpo central de la obra de Beethoven está formado por 32 Sonatas para piano, 9 Sinfonías y 15 Cuartetos de cuerda.
Las tres primeras sonatas para piano, Op. 2,compuestas en 1795 y dedicadas a J. Haydn, tienen 4 movimientos en vez de la formación a 3 movimientos de las sonatas de Mozart y Haydn. A pesar de su variedad temática, los 4 movimientos siguen las convenciones de sus predecesores y tienen varias características en común:
I. Allegro con Forma sonata. La primera sección (Exposición) se repite. El tema principal (Tema A) está formado por dos períodos. El segundo tiene función de transición. El tema secundario (Tema B) está formado por 3 períodos con una coda que cierra toda la primera sección. En el desarrollo Beethoven supera a sus antecesores en número y tipo de modulaciones. La reexposición suele seguir las convenciones formales y tonales de las sonatas de Mozart.
II. Con tempo lento y mayor variedad estructural: Lied ternario ABA’ con sus variantes (Sonatas 2 y 3) o Forma cavatina (Forma sonata sin desarrollo). Este movimiento aparece en otro tono o modo.
III. El Minueto o Scherzo con trio representa la estructura más conservadora. El Minueto tradicional es sustituido por el Scherzo en las sonatas 2 y 3 manteniendo la misma estructura. Minueto-Trio-da capo Minueto con una coda añadida en el Scherzo de la Sonata nº 3.
IV. Movimiento rápido en forma de Rondó o rondó-sonata tipo ABACABA. El tema principal A tiene el carácter de estribillo, B representa el tema secundario y el desarrollo C en muchos casos es sustituido o completado por un nuevo tema, frecuentemente en la tonalidad relativa, homónima o subdominante.
La sonoridad del piano incluye texturas de música de cámara, orquestales y de concierto.
Sonata para piano Op.2 nº 1 en Fa menor.
I- Allegro
Fa menor. Forma sonata.
La tonalidad menor de esta primera sonata es en sí una novedad que apunta a las sonatas románticas de Chopin, Schumann o Liszt. Su intensidad y concentración temática se percibe en los primeros compases.
El tema principal cita el Cohete de Manheim y nos recuerda el inicio del finale de la Sinfonía 40 de Mozart. Consta de dos períodos. El primero está formado por dos frases de 4 compases. La segunda frase representa un intensificación de la primera y concluye en semicadencia.
El segundo período, con función de transición modulante, parte del motivo inicial.
El tema secundario surge de la transformación por inversión libre del motivo inicial. En la tonalidad relativa de La bemol mayor con intercambios modales y pedal de dominante como base armónica.
La exposición concluye con una coda en la cual se cita el patrón de acompañamiento inicial.
El desarrollo se inicia con el tema principal siguiendo la tradición de la estructura binaria de la Suite barroca.
II-Adagio
Fa mayor. Forma cavatina (Exposición y Reexposición sin desarrollo).
Según Ch. Rosen este movimiento “está compuesto en el estilo de un aria con ornamentos operísticos tradicionales”.
El primer período es un lied ternario tipo aba’.
III-Menuetto. Allegretto.
Fa menor. Fa Mayor. Estructura de Minueto clásico.
IV-Prestissimo.
Fa menor. Forma sonata con un tema nuevo en la sección central en la tonalidad relativa.
Sonata para piano Op.2 nº 2 en La mayor.
I-Allegro vivace.
La mayor. Forma sonata.
El tema principal tiene dos períodos. El primero se inicia con textura unisonal.
El segundo período tiene función de transición modulante.
En tema secundario se inicia con la tonalidad de mi menor y se caracteriza por basarse en un progresión con una bajo que asciende de forma diatónica en su inicio y después continua como escala cromática con abundantes acordes de séptima disminuida.
II-Largo appassionato.
Re Mayor (Subdominante). Estructura ternaria tipo ABA’ con una extensa coda de 31 compases.
El período inicial tiene estructura lied ternario tipo aba’. La melodía sencilla en valores largos evoca al estilo coral con una acompañamiento en los bajos que simula el pizzicato de las cuerdas graves.
III-Scherzo. Allegro.
La mayor. La menor. Toma la estructura típica del Minueto clásico.
IV-Rondo. Grazioso.
La mayor. Estructura rondó-sonata.
El tema inicial toma la función de estribillo.
Análisis de la armonía y estructura
Motivos y textura
El desarrollo se sustituye por un nuevo tema en la menor.
Sonata para piano Op.2 nº 3 en Do mayor.
I- Allegro con brio.
Do mayor. Forma sonata.
Estructura del primer período.
La textura inicial es típica de los cuartetos de cuerda.
Análisis temático del primer período
El segundo período tiene función de transición.
II-Adagio.
Mi mayor (Mediante mayor). Estructura ABABA.
III-Scherzo. Allegro.
Do mayor.
IV-Assai Allegro
Do mayor. Estructura rondó-sonata con una tema central en Fa mayor.
El Impromptu es una pieza para piano de un sólo movimiento y estilo romántico, que reproduce el efecto de una improvisación. Su estructura es libre y adopta frecuentemente el tipo ternario ABA.
F. Schubert, pionero en este género, hizo grandes aportaciones componiendo en 1827 dos grupos de 4 impromptus:
- Cuatro impromptus, D. 899 (Op.90) Los dos últimos publicados en 1857
- Cuatro impromptus, D. 935 (Op. Posth. 142)
En el siguiente cuadro se indican las características principales de los 4 impromptus op. 90. D.899.
El plan tonal interno de cada pieza toma como referencia en el intervalo de tercera y evita las relaciones tónica-dominante típicas la música del siglo XVIII.
La estructura del Impromptu nº 1 surge de la combinación de aspectos de la Forma sonata (exposición de dos temas contrastantes) con la Variación.
El tema inicial, en do menor, tiene ritmo de Marcha fúnebre y frases regulares de 8 compases. Sus 16 compases iniciales alternan la exposición de la melodía sin acompañamiento con una textura homofónica. Éstos se repiten seguidamente con una textura y armonía de mayor densidad. .
El tema secundario, en Lab mayor y estilo melódico se inicia con el ritmo del primer tema. Ocho compases de transición separan a los dos temas y otros ocho sirven de conclusión.
La estructura general es ternaria tipo A1, A2, A3, con coda final. En A 3 se expone sólo el tema principal.
El Impromptu nº 2, en Mib mayor toma, en su primera sección, las características del Moto perpetuo de origen barroco con su ritmo continuo de corcheas en la parte aguda.
El Impromptu nº 3, en la tonalidad de Solb M, toma las características típicas del lied romántico. Su melodía sencilla y elegante evoca a las Romanzas sin palabras. A pesar de su carácter uniforme, sin apenas contrastes, también tiene una estructura ternaria tipo ABA’.
El Impromptu nº 4 tiene paralelismos con el nº 2: compás ternario y estructura ABA’. Esta vez B tiene un estilo más dramático y la primera sección es mucho más rica en la combinación de ritmos y motivos
Características generales de los Impromptus de Schubert:
- Se evitan las repeticiones literales (barras de repetición, da capo, etc. ) típicas de las estructuras del siglo XVIII.
- Exposición temática sin transiciones y desarrollos de gran extensión.
- Estructura libre, frecuentemente ternaria tipo ABA o ABA’ con o sin coda. La sección contrastante B adopta las características típicas del TRIO de un minueto clásico .
- Constantes intercambios modales (mayor/menor o menor/mayor).
Mozart escribe el Andante para flauta y orquesta K.315 en 1778. Aunque se interpreta como pieza independiente en un sólo movimiento se cree que se compuso al estilo de un Segundo movimiento de concierto como alternativa al segundo movimiento original del Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, también de 1778.
La orquesta tiene las características típicas de las primeras sinfonías de Haydn y Mozart: cuerda con dos oboes y dos trompas.
La estructura del Andante sigue el esquema típico de la forma ritornello-sonata. Este modelo, típico del primer y tercer movimiento de un concierto clásico, suele aparecer, en menor escala, en los segundos movimientos sin renunciar a su carácter más sosegado ni al dominio de la textura de melodía acompañada.
La forma ritornello-sonata tiene sus orígenes en uno de los tipos formales típicos de Vivaldi, basado en 7 secciones: tres Solos (S) enmarcados por cuatro Ritornellos (R) cuya alternancia forma la estructura R1 S1 R2 S2 R3 S3 R4.
Los compositores clásicos transformaron la estructura barroca añadiendo características de la forma sonata de tal modo que cada solo tiene la misma función que una sección de la forma sonata: el primer solo (S1) coincide con la exposición, con dos temas contrastantes separados por una transición modulante. El segundo solo (S2) es el desarrollo y el tercero (S3) la recapitulación.
En el siguiente video se puede escuchar el Andante con indicaciones sobre su estructura, tonalidades, cadencias, motivos más importantes, etc.
En el Andante de Mozart los ritornellos R1 y R3 destacan por su brevedad (dos compases) y su material temático contrasta con los temas que expone la flauta. R2 separa a S1 de S2 y representa una repetición en forte de la segunda frase del tema B (CONSECUENTE). El último ritornello retoma los materiales de los 3 ritornellos e incluye la cadenza de concierto que en esta época se improvisaba completamente.
El plan tonal de la pieza sigue la tradición barroca, con una modulación al tono de la dominante (Sol M) en la exposición, modulación pasajera al tono relativo (La menor) al final del desarrollo y retorno al tono principal en la recapitulación. Mozart incorpora innovaciones más típicas de su época como el cambio de modo al inicio del desarrollo junto con un intenso cromatismo, modulación constante y transformación motívico-temática que marca la diferencia con la exposición y la recapitulación.
Compuesta entre 1884 y 1888, la primera sinfonía, Titán, de G. Mahler ( 1860-1911) fue concebida inicialmente como Poema Sinfónico. Dividido en dos partes y con 5 movimientos se transformó, posteriormente, en la sinfonía de 4 movimientos que hoy conocemos.
El primer movimiento, en forma sonata y sin tema contrastante, se inicia con una extensa Introducción lenta. El primer intervalo melódico la-mi representa una especie de leitmotiv que recorre y unifica toda la sinfonía.
En segundo movimiento, siguiendo el esquema de la 9ª Sinfonía de Beethoven, es un Scherzo. El intervalo de cuarta ahora se oye en las cuerdas graves.
El tercer movimiento representa una parodia en la cual el tema popular e inocente Frère Jacques aparece en el contexto de una lenta marcha fúnebre. El intervalo de cuarta, interpretado esta vez por los timbales, tiene carácter de ostinato.
El cuarto movimiento, en forma sonata con numerosas libertades, presenta dos temas contrastantes:
- El primero, rápido y de carácter épico, lo exponen los metales. El segundo, lírico y lento, es introducido por la cuerda.
Análisis del segundo tema:
En este pasaje se observan las siguientes características, todas típicas del estilo romántico:
- La melodía, de carácter sencillo, evita todo tipo de ornamentos evocando al estilo del Lied romántico heredado de la influencia de Schubert y Bruckner.
- Intervalos amplios de 6ª,7ª, 8ª y 9ª.
- Extenso ámbito melódico que abarca más de dos octavas (nota más aguda mib5, nota más grave reb3)
- Las dinámicas contiene todo tipo de matices que abarcan desde el pp inicial al fff final.
- La textura, de melodía acompañada, favorece los registros medios y la melodía interna (cellos en registro agudo y violas).
La estructura del tema representa la fusión entre el equilibrio que ofrece la cuadratura de la estructura períodica nacida en el clasicismo y la expansión de la melodía infinita de influencia wagneriana. Su modelo base es el período de 32 compases (16 compases si consideramos que el verdadero metro es de 4/2) pero con un CONSECUENTE que se extiende y alarga durante nada menos que 14 compases (ampliación interna) generando gran tensión y aplazando la cadencia final.
El tratamiento orquestal es muy variado. La melodía, en la cuerda, aparece doblada parcialmente en dos y tres octavas. Al patrón de acompañamiento formado por cuerda grave y 7 trompas se enriquece con todo tipo de interpolaciones y yuxtaposiciones: pasajes de enlace (maderas), refuerzo armónico al final (metales), etc. ..
