Congreso Euterpe 2015

He tenido el enorme placer de asistir en Sanlúcar de Barrameda al Segundo Congreso Nacional de Música “Con Euterpe”

exterior_PROGRAMA-II-CONGRESO-NACIONAL-DE-EDUCACIÓN-MUSICAL-CON-EUTERPE1-e1430296891577Tras semanas (y meses!) de una cuidada organización a cargo de Antonio CalvilloZoraida Pérez, Mar Serón y Juan José Flores, se hizo posible la magia de este encuentro de profesionales del mundo de la educación musical, artistas y otros docentes comprometidos con la música.

Con más de 40 presentaciones e interesantes talleres, pudimos compartir la pasión por nuestra profesión y experiencias enriquecedoras que, sin duda, han marcado un antes y un después en nuestra práctica docente.

Presenciamos una apertura excepcional, a cargo de Fernando Trujillo, quien nos invitaba a “musicar” (preciosa palabra!). A continuación, los proyectos, la mayoría de los cuales fruto de años de trabajo, como es el caso de María Jesús Camino, quien nos ilustró con las mejores apps gratuitas (y sin registro!) para nuestras aulas, o el premiado proyecto colaborativo Crecer Cantando. Interesantísima ponencia la de Juan Carlos de Miguel con su proyecto “El sonido que habito“, en el que, por cierto, espero poder participar durante el próximo curso. Me encantó el minucioso trabajo sobre móviles y tablets en las aulas de música coordinado por Adelaida Núñez y Mar Serón: “Musicappselvatges“, así como el altruista proyecto del por todos conocido DiegoSax, que encontramos ahora en su web Tocapartituras.

No hace falta presentar al gran DonLu: Donlumusical, maestro de música y artista dotado de una inmensa creatividad, quien nos mostró cómo hacer música con 2 botellas y vasos de plástico. Sin olvidar la originalísima propuesta de Javier Monteagudo, músico, docente y experto en música electrónica, ni el flashmob que con tanto cariño y esmero nos enseñó Anna María Biffi, flashmob (el primero en el que participo!) que logramos coordinar en la Plaza del Cabildo sanluqueña y que estamos deseando ver!

Me encantaron otras propuestas, como Esmuki y su música con contenidos divertidos basados en valores, en el desarrollo de la inteligencia emocional y el pensamiento creativo, las ideas de Marina Tristán, quien compartió con nosotros el ejemplo de un gran trabajo trabajando por tareas en Educación Musical, y la divertida ponencia de Juan Rafael Muñoz y su ‘monstruo de los colores’.

No faltaron voces excepcionales, como la de la artista Tarynne Swarts, un gran descubrimiento para mí, o las que surgieron en el taller de canto y técnica coral impartido por el magnífico comunicador y director Ángel Alsasua. Y disfrutamos con el resultado de la pieza con percusión corporal que dirigió el genial Antonio Domingo en su  taller “Con el cuerpo Qvixote Edition”.

Y un largo etcétera; todas las propuestas fueron increíbles, lo mismo que las charlas entre amigos, las desvirtualizaciones, los paseos, las tortillitas de camarones, el calorcito…..

Tras este compendio de ideas, emociones y buenos momentos entre amigos, toca ahora continuar trabajando unidos, conformando una sólida red de profesionales de la música que continuará unida gracias a Internet y a la ilusión que nos une, mirando al frente y hacia…. ConEuterpe2016!

Lo que no te enseñan y deberías saber

En el mundo de la música es importante desarrollar una buena competencia a la hora de cantar o tocar un instrumento. Se puede decir que es el paso número uno para poder estar en un contexto profesional. Una buena preparación permite desarrollar la profesión de una manera sana física y mentalmente. 

La adquisición de esta competencia musical no acaba nunca, un cantante debe estar continuamente trabajando, mejorando y evolucionando y el estudio, se puede decir que, no acaba. 

Por otro lado, he conocido a muchos músicos con una gran preparación y en cambio no han alcanzado ciertas metas profesionales y eso me ha llevado a preguntarme el por qué. 

Tras mucha reflexión me he dado cuenta de que a estas personas les faltan herramientas personales y profesionales para poder desenvolverse en el contexto profesional. Otras veces carecen de una actitud enfocada al logro. Y cuando hablo de estas herramientas me refiero a:

- Habilidades sociales: son personas a las que les cuesta relacionarse con otros, mantener una red de contactos viva y saber detectar oportunidades y comunicar aquello que ellos pueden aportar a un determinado proyecto. 
- Habilidades tecnológicas: son personas que subestiman el poder de la comunicación en redes sociales. En mi rol de "periodista" me he encontrado, tras asistir a un concierto, que era imposible poder contactar con un artista: ni web, ni facebook, ni linkedin, ni correo... imposible. Esas personas no son conscientes de que matan el interés que otras personas desconocidas puedan tener en su trabajo.

- Desconocimiento del funcionamiento del sector: muchos cantantes y músicos no conocen los canales ni las formas para presentar sus ideas y proyectos artísticos a las personas que pueden contratarles y esperan en su casa el milagro del agente.

- Limitaciones mentales: sienten que no están suficientemente preparados, tienen miedo al rechazo, tienen miedo a que les digan que no son suficientemente buenos, etc. 

Y todos estos aspectos lamentablemente no se fomentan en los centros educativos musicales.