El estudio de la técnica respiratoria para el canto

Hace poco tuve la ocasión de conocer a la cantante de jazz Carmen Lundy que en sus inicios se nutrió de la escuela clásica estudiando ópera y cuya técnica actualmente le permite hacer frases larguísimas, sonidos pianísimos en los agudos e innumerables efectos vocales de excelente ejecución.  Por lo tanto se puede decir que la técnica vocal es universal, atemporal, ni clásica ni moderna. De modo que disponer del máximo de recursos vocales le ha permitido desarrollar su capacidad artística de una manera completa.

Otro caso de una base sólida desde el principio lo encontramos en Montserrat Caballé, que adquirió su excelente técnica de Eugenia Kemeny, una cantante wagneriana que había sido atleta y que sostenía que una buena condición física y un buen control de la respiración permitía la emisión libre y pura del sonido. Caballé siempre ha mencionado a Kemeny, junto a Conchita Badía, como sus dos grandes maestras. En el video habla de las dos y de la importancia que tuvieron en su carrera.

Explica que estuvo haciendo ejercicios respiratorios de una manera constante, especialmente durante el primer año. Y el haber realizado este tipo de entrenamiento le permitió sentar las bases correctas para realizar una carrera extensa y colmada de éxitos. De manera que el trabajo de las canciones complementado con este tipo de ejercicios es fundamental para el desarrollo de la técnica vocal.


La importancia de tener una buena base técnica para cantar es fudamental en todos los estilos musicales. Es la técnica vocal sólida y bien asimilada la que permite a los cantantes desarrollar su carrera a lo largo del tiempo. 

Hay que saber que las condiciones naturales con las que la naturaleza dota a las personas no duran siempre y sin técnica habrá un momento en que la voz falle y si el cantante no es consciente de lo que hace tendrá problemas a la larga.

Todas aquellas personas que comienzan a estudiar canto deberían ser conscientes de la importancia de ponerse en buenas manos desde el primero momento y confiar en un buen profesional.  

¿Qué nos enseñan los grandes cantantes?

En este video se suceden consejos que grandes cantantes han hecho en sus clases magistrales. Un documento muy interesante.



Algunos de las indicaciones  son:
- La necesidad de una preparación y un estudio para construir ese sonido que permite cantar sin fatiga. 
- Impregnarse del sentido del texto y dotar a la voz de este sentido sin alargar notas innecesarias.
- No cambiar el sentido del mensaje con emociones que no corresponden al sentido del aria ni del personaje.
- Cantar ligero y legato, sin acentuar cada nota y buscando una línea de sonido.
- Cantar en la máscara o lo que es lo mismo filtrar el sonido a los resonadores de la cara.
- Ajustar la posición de la boca para que el sonido siempre vaya hacia delante. Mantenerla redondeada.
- Hacer gimnasia respiratoria para trabajar los músculos de la respiración.
- Frasear sin dejarse contagiar por acompañamientos movidos y mantener la línea del legato. 
- Es necesario un estudio riguroso y no tener prisa a la hora de iniciar la carrera profesional.