Storytelling!

"Todos podemos ser más felices a través de la mejora de nuestra voz", Isabel Villagar

Mi vida en el mundo de la música comenzó gracias al estímulo y la pasión del profesor de música del colegio. Era una persona entusiasta que nos transmitió a toda la clase el amor por la música y en especial por el canto. En el coro del colegio se fraguó una pasión: descubrí que la voz me hacía feliz. Mis padres me llevaban al teatro musical con menos de ocho años y yo sentía: "yo quiero formar parte de este mundo".

De pequeña padecí una enfermedad pulmonar, una bronquiectasias derivada de una pulmonía mal curada. Recuerdo perfectamente el día en que le pregunté al especialista teniendo ocho años si podría cantar y me dijo que no. Fue uno de los días más tristes de mi vida. En cambio, me proporcionó unas tablas de ejercicios de respiración que a diario realicé, mañana y noche, con la esperanza de curarme y poder cantar.

Esto sucedió cuando mi cuerpo se desarrolló y pasé de niña a mujer. Estuve más de cinco años realizando estos ejercicios que impidieron que mis pulmones se estrecharan. También recuerdo vívidamente el día en que me dio el alta y me dijo que estaba curada y finalmente pude demostrar por la vía de los hechos que sí iba a poder cantar. 

Mi paso por el conservatorio comenzó con una traba por parte del sistema: una niña de ocho años no podía estudiar canto a esa edad; tuve que esperar a tener dieciséis, mientras me formaba como pianista porque me explicaron que era lo que podía ser más útil. Mi interés por la voz y el canto fue en aumento, todo lo referente a ello me interesaba.

Tuve la suerte de poder formarme con grandes maestros, especialmente con Montserrat Caballé y su escuela, en la que se le da una importancia primordial al trabajo de la respiración. La maestra de Caballé comenzaba con el pilar fundamental de los ejercicios de respiración adecuados y perfectamente pautados para un correcto desarrollo de la cincha abdominal, fundamental para el manejo correcto del diafragma.

Mi experiencia como docente me demuestra que este trabajo es efectivo en el cien por cien de los casos y que los cantantes y las personas que hacen un uso habitual de su voz en su trabajo (locutores, actores, docentes, comerciales, conferenciantes...) aprenden a mejorarla en pocas sesiones.

En mi carrera docente me he contrastado que hay una gran demanda de información precisa y veraz sobre la técnica vocal y me decidí a compartir conocimientos en mi bitácora "La brújula del canto" que es un éxito que cuenta ya con más de doscientos millares de lecturas y posteriormente en el libro y e-book "Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI" en el que ofrezco información totalmente valiosa y práctica para desarrollarse en estos nuevos tiempos.

"La brújula del canto" posteriormente se convirtió en un programa de SwingRadio y mi proyecto gira en torno a un equipo multidisciplinar de profesionales relacionados con el trabajo de la voz desde todos sus ángulos, el equipo Vocal Center, que cuenta además, entre otras herramientas, con un Aula Virtual.

Todos, como seres humanos poseemos una misma anatomía común. No hay razón objetiva por la que unos puedan mejorar su manera de cantar y hablar y otros no. Me siento muy contenta de haber ayudado a cientos de alumnos a disfrutar de su voz y cantar felices. Actualmente estoy trabajando en la elaboración del Método Vocal Center para el desarrollo de la voz hablada y cantada para poder extender esta manera de trabajar a un mayor número de personas.

Isabel Villagar es una experta coach vocal, autora de "La brújula del canto". Imparte con regularidad los cursos y talleres "Mejora tu voz" y "Cómo cantar mejor". 

Estudiar en el extranjero, aclarando términos.

El sistema educativo en cada país es diferente, aunque cada vez tiende a globalizarse más. Es por ello que a veces, cuando uno busca estudios fuera, se puede hacer un lío con los términos, los créditos, las unidades, los grados, los postgrados….

ESTUDIOS DE MÚSICA EN EUROPA

En Europa, de manera general, se miden las horas de estudio en ECTS (european credits transfer system), o lo que comúnmente llamamos créditos. Un crédito equivale a unas 25-30 horas de trabajo. Con lo cual, un año de estudios son 60 ECTS (1600 horas).

estudiar musica en europa

Undergraduate programmes:

  • BA/BMus: Bachelor of Arts/Bachelor of Music. Esto equivaldría a nuestro título de enseñanzas artísticas superiores. Consta de cuatro años, igual que aquí. (240 ECTS)
  • Independent programmes: Son un tipo de estudio previo a los de postgrado. Con este tipo de programas tú eliges las áreas o asignaturas que quieres estudiar, es de una duración de menos de un año.

Postgraduate programmes:

  • MA/MMus: Master of Arts/Master of Music. Equivale a un máster universitario. Consta de dos años, 120 ECTS.
  • PGCert/PGDip: Postgrduate Certificate/ Postgraduate Diploma. Este tipo de estudios son cursos de postgrado, de duración de un año o menos, depende del centro y del curso. Se situarían entre el Bachelor y el Master. Hay muchas especialidades.
  • Independent programmes: Funciona de la misma manera que los estudio undergraduate de este tipo, la única diferencia es que te configuras el curriculo eligiendolas asignaturas que quieras entre las de Bachelor, Master, PG…
  • PhD/DMus: Doctor of Philosofy of Music/ Doctor of Music: Estos son los estudios de doctorado.

ESTUDIOS DE MÚSICA EN EEUU

En EEUU las horas de estudio universitario se miden en unidades o Units. Una unidad es igual a una hora de clase. Un estudiante de pre-grado cursará entre unas 15 a 17 unidades a la semana y uno de postgrado unas 9 a 12 unidades.

estudiar musica en eeuu

Minor programmes:

  • BA/BM: Bachelor of Arts/Bachelor of Music. Esto equivaldría a nuestro título de enseñanzas artísticas superiores. Consta de cuatro años, igual que aquí. 128 units
  • Summer programmes: Son un tipo de curso de verano, muy popular en EEUU, que los alumnos suelen realizar antes de comenzar una carrera y así tantear universidades y mejorar sus solicitudes.

Major programmes:

  • MA/MM: Master of Arts/Master of Music. Equivale a un máster universitario. Consta de dos años, 30 units.
  • GC/GD: Graduates Certificate/Graduate Diploma.  Este tipo de estudios son cursos de postgrado, de duración de dos años o menos, depende del centro y del curso. Se situarían entre el Bachelor y el Master.
  • Artist Diploma: Es un tipo de titulación indicada para aquellos que desean hacer carrera como solistas. Dura de dos a tres años, y se trata de unos estudios de alto rendimiento.
  • PhD/DMus: Doctor of Philosofy of Music/ Doctor of Music: Estos son los estudios de doctorado.

Esperamos que este resumen os haya servido, ya que a veces también depende de la oferta del centro. Si veis que alguna información es incorrecta o no está clara, ¡poneos en contacto con nosotros!

 

 


Estudiar en el extranjero, aclarando términos.

El sistema educativo en cada país es diferente, aunque cada vez tiende a globalizarse más. Es por ello que a veces, cuando uno busca estudios fuera, se puede hacer un lío con los términos, los créditos, las unidades, los grados, los postgrados….

ESTUDIOS DE MÚSICA EN EUROPA

En Europa, de manera general, se miden las horas de estudio en ECTS (european credits transfer system), o lo que comúnmente llamamos créditos. Un crédito equivale a unas 25-30 horas de trabajo. Con lo cual, un año de estudios son 60 ECTS (1600 horas).

estudiar musica en europa

Undergraduate programmes:

  • BA/BMus: Bachelor of Arts/Bachelor of Music. Esto equivaldría a nuestro título de enseñanzas artísticas superiores. Consta de cuatro años, igual que aquí. (240 ECTS)
  • Independent programmes: Son un tipo de estudio previo a los de postgrado. Con este tipo de programas tú eliges las áreas o asignaturas que quieres estudiar, es de una duración de menos de un año.

Postgraduate programmes:

  • MA/MMus: Master of Arts/Master of Music. Equivale a un máster universitario. Consta de dos años, 120 ECTS.
  • PGCert/PGDip: Postgrduate Certificate/ Postgraduate Diploma. Este tipo de estudios son cursos de postgrado, de duración de un año o menos, depende del centro y del curso. Se situarían entre el Bachelor y el Master. Hay muchas especialidades.
  • Independent programmes: Funciona de la misma manera que los estudio undergraduate de este tipo, la única diferencia es que te configuras el curriculo eligiendolas asignaturas que quieras entre las de Bachelor, Master, PG…
  • PhD/DMus: Doctor of Philosofy of Music/ Doctor of Music: Estos son los estudios de doctorado.

ESTUDIOS DE MÚSICA EN EEUU

En EEUU las horas de estudio universitario se miden en unidades o Units. Una unidad es igual a una hora de clase. Un estudiante de pre-grado cursará entre unas 15 a 17 unidades a la semana y uno de postgrado unas 9 a 12 unidades.

estudiar musica en eeuu

Minor programmes:

  • BA/BM: Bachelor of Arts/Bachelor of Music. Esto equivaldría a nuestro título de enseñanzas artísticas superiores. Consta de cuatro años, igual que aquí. 128 units
  • Summer programmes: Son un tipo de curso de verano, muy popular en EEUU, que los alumnos suelen realizar antes de comenzar una carrera y así tantear universidades y mejorar sus solicitudes.

Major programmes:

  • MA/MM: Master of Arts/Master of Music. Equivale a un máster universitario. Consta de dos años, 30 units.
  • GC/GD: Graduates Certificate/Graduate Diploma.  Este tipo de estudios son cursos de postgrado, de duración de dos años o menos, depende del centro y del curso. Se situarían entre el Bachelor y el Master.
  • Artist Diploma: Es un tipo de titulación indicada para aquellos que desean hacer carrera como solistas. Dura de dos a tres años, y se trata de unos estudios de alto rendimiento.
  • PhD/DMus: Doctor of Philosofy of Music/ Doctor of Music: Estos son los estudios de doctorado.

Esperamos que este resumen os haya servido, ya que a veces también depende de la oferta del centro. Si veis que alguna información es incorrecta o no está clara, ¡poneos en contacto con nosotros!

 

 

Esa cosa tan nuestra de pensar, ¡no tengo talento!

Los músicos tenemos ciertas características que nos hacen únicos, y no todas son buenas. Somos individualistas y competitivos, críticos y autocríticos. Tendemos a compararnos entre nosotros y a pensar que nuestras cualidades no son tan buenas como las del al lado. Que si… “he sacado menos nota que fulanito, porque claro, él hace mucha música, tiene ese gancho, y yo estudio más que él, pero soy más soso en el escenario…” O… “jolin, es que menganito estudia tanto que tiene una técnica casi perfecta, yo no soy capaz de echar más de dos o tres horas al día… así no voy a llegar tan lejos como él…” En fin, esas tonterías que nos decimos y repetimos, que no nos sirven para nada.  (Super recomendable sobre estos temas leer Como ser feliz si eres musico o tienes uno cerca de Dalia, Guillermo)

Pensando sobre esto, se nos ha ocurrido -aunque suene a frikada- usar el hexágono de habilidades que se ve en algunos videojuegos (enganchados al PES sabéis de lo que hablo) con las habilidades de un buen músico. El hexágono de habilidades, para los que no perdéis tiempo con los videojuegos -¡bien hecho!- funciona de la siguiente manera:

completo

Las habilidades con las que cuenta el músico se colocan como se ve en la imagen, repartidas equitativamente en un círculo. Si os fijáis bien, la posición de las mismas no es casualidad, ya que la disciplina lleva a la técnica, que lleva a la experiencia; el oído está relacionada con el ritmo, ya que son capacidades que podrían englobarse dentro de las innatas -aunque se puedan desarrollar-… ect. El gráfico que veis arriba sería el hexágono de habilidades de un músico completo: trabajador, puntual, constante, con una técnica bien desarrollada, con experiencia y conocimientos adquiridos con el tiempo, buenas capacidades rítmicas, buen oído, creatividad e intuición musical.

Sin embargo, la vida es muy injusta, y la gran mayoría de los músicos no somos así. Ponemos otros ejemplos, para que vosotros mismos veáis lo bien que este hexágono representa las habilidades (musicales y de cualquier tipo) de manera clara y sencilla.

musicalidad y oido

Este hexágono de habilidades que veis arriba sería el de un músico “talentoso”, como se suele decir, pero un poco vaguete y con poca experiencia.

disciplinado

Este otro hexágono nos mostraría a un músico muy trabajador, que ha conseguido formarse una buena técnica, aunque le falta adquirir experiencia y sus capacidades musicales de oído y rítmicas no son sobresalientes.

Cada músico tiene su propio hexágono. El problema es que nos pensamos que es invariable. Las seis habilidades que el hexágono refleja (que engloban muchas otras) son todas trabajables. Un buen músico sería por tanto aquel que sepa ver sus carencias y tenga el coraje de trabajar para mejorarlas. Muchas veces oigo a colegas decir cosas como… “A mí es que el ritmo se me da fatal, es que no sé medir bien…” ¡Oh Dios mio! ¿Qué vas a hacer? ¡Nunca vas a llegar a nada en la vida! (sacarsmo)… A veces entramos en la espiral del no puedo, nos ponemos el muro (o nos lo ponen), y de ahí no salimos. Todo en la música acaba en una sola palabra TRABAJO. Así que, ya sabéis, ¡menos quejarse y más trabajar para conseguir vuestro hexágono perfecto!


Bolsa extraordinaria en Andalucía para Flauta de pico, percusión, cuerda pulsada barroca y viola da gamba

Resolución de 23 de enero de 2015, de la Dirección General de Gestión de Recursos Humanos, por la que se realiza convocatoria para el acceso extraordinario a determinadas bolsas de trabajo de los cuerpos de Profesores de Escuelas Oficiales de Idiomas y de Profesores de Música y Artes Escénicas en centros docentes públicos dependientes de esta Consejería.

Más info aquí