El filosofo Peter Szendy diserta sobre la escucha en el curso Entender la Música Contemporánea

El musicólogo y filósofo Peter Szendy diserta sobre la escucha en el curso Entender la Música Contemporánea

• Tras la conferencia, tres solistas del Grup Instrumental ofrecerán un concierto con obras de Arnold Schoenberg, Héctor Parra, Igor Stravinski y Bruno Mantovani

Valencia (24-3-11).- El filósofo y musicólogo Peter Szendy (París, 1966) ofrece el viernes 25 en el Instituto Francés de Valencia una conferencia sobre la escucha dentro del curso Entender la Música Contemporánea, que organiza el Grup Instrumental de València con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

“La escucha es, tal vez, la actividad más discreta que existe. Apenas es una actividad: una pasividad podríamos decir, una manera de estar ocupado que parece destinada a pasar desapercibida. No se oye a alguien que escucha. Sin embargo, he soñado una arqueología de nuestras escuchas musicales: una historia de nuestros oídos de melómanos, de obsesos por las melodías de todo tipo. He querido saber de donde proceden estos oídos que llevo conmigo. ¿Cuál es su edad? ¿Que debo, que puedo hacer con ellos? ¿A quién se los debo? Por eso he investigado todas las pistas posibles” (Peter Szendy, Escucha, Ed. Paidós).

Profesor de Filosofía y Estética de la Universidad de Nanterre (París) y consejero musical de la Cité de la Musique de la capital francesa, Szendy es también autor de libretos de ópera y textos de partituras vocales como Avis de tempête de Georges Aperghis y Perspectivae sintagma 11 de Brice Pauset.

El estudioso ha publicado, entre otras obras: Escucha: una historia del oído melómano (Paidós, 2003), Sur écoute: esthétique de l’ espionnage (Minuit, 2007), Grandes éxitos: la filosofía en el juke-box (Ellago, 2010), Les prophéties du texte-Léviathan: lire selon Melville, (Minuit, 2004), Wonderland: la musique, recto-verso (con Georges Aperghis) (Bayard, 2004), Membres fantômes: des corps musiciens (Minuit, 2002), Machinations de Georges Aperghis (Ircam-L'Harmattan, 2001), Musica practica: arrangements et phonographies de Monteverdi à James Brown (L'Harmattan, 1997).

Concierto del Grup Instrumental

Una vez concluida la conferencia de Szendy, el clarinestista José Cerveró, el viola Josep Puchades y el pianista Carlos Apellániz ofrecerán un concierto con el siguiente programa: Sechs Kleine Klavierstücke, op. 19, para piano, de Arnold Schoenberg (Austria, 1874-EUA, 1951); Time fields para clarinete, de Héctor Parra (Barcelona, 1976); Élégie para viola, de Igor Stravinski (Rusia, 1882-EUA, 1971), y Un autre incandescence n.º 1 para clarinete, viola y piano de Bruno Mantovani (Francia, 1974).

• Viernes, 25 de marzo
• 20.00 horas
• Instituto Francés de Valencia (c/ Moro Zeit, 6)

Lucidez momentánea en los Grammy



En los premios Grammy a veces aparece la lucidez, aunque nunca exenta de ciertos intereses comerciales. Han otorgado el premio al artista revelación a... ¿Justin Bieber?... No, a Esperanza Spalding, excelente contrabajista y cantante de jazz. Las comparaciones son odiosas. La formación y la categoría musical de uno y de la otra están a años luz.

Parecía cantado que el grammy acabaría en las manos de Justin Bieber, aclamado por las jovencitas y bañado en dólares. Sería su consagración en el mundo musical. Sólo le faltaba el premio, después de su fulgurante ascenso al olimpo de los ricos y famosos músicos para adolescentes.

Menos mal que a veces se hace justicia. Esta es una de esas ocasiones.

En todo caso, Esperanza Spalding no deja de ser una jovencita atractiva y nada purista (su música de jazz coquetea con el africanismo y la música clásica a veces). Su imagen fresca y joven da alas a su música para adentrarse en el proceloso mundo de las ventas multimillonarias, del merchandising musical.

Estos jovenzuelos vienen pisando fuerte (recordemos a Jamie Cullum, "l'enfant terrible" del jazz: un pianista de jazz y cantante con voz de crooner con la imagen rebelde de todo ídolo musical juvenil que se precie).

A todo esto se suma la dificultad y originalidad de tocar el contrabajo y cantar a la vez, algo nada frecuente en una jazz-band.

En fin, todo un descubrimiento para la industria musical y otro perfil interesante para atraer a nuestros alumnos hacia el jazz.


Lucidez momentánea en los Grammy



En los premios Grammy a veces aparece la lucidez, aunque nunca exenta de ciertos intereses comerciales. Han otorgado el premio al artista revelación a... ¿Justin Bieber?... No, a Esperanza Spalding, excelente contrabajista y cantante de jazz. Las comparaciones son odiosas. La formación y la categoría musical de uno y de la otra están a años luz.

Parecía cantado que el grammy acabaría en las manos de Justin Bieber, aclamado por las jovencitas y bañado en dólares. Sería su consagración en el mundo musical. Sólo le faltaba el premio, después de su fulgurante ascenso al olimpo de los ricos y famosos músicos para adolescentes.

Menos mal que a veces se hace justicia. Esta es una de esas ocasiones.

En todo caso, Esperanza Spalding no deja de ser una jovencita atractiva y nada purista (su música de jazz coquetea con el africanismo y la música clásica a veces). Su imagen fresca y joven da alas a su música para adentrarse en el proceloso mundo de las ventas multimillonarias, del merchandising musical.

Estos jovenzuelos vienen pisando fuerte (recordemos a Jamie Cullum, "l'enfant terrible" del jazz: un pianista de jazz y cantante con voz de crooner con la imagen rebelde de todo ídolo musical juvenil que se precie).

A todo esto se suma la dificultad y originalidad de tocar el contrabajo y cantar a la vez, algo nada frecuente en una jazz-band.

En fin, todo un descubrimiento para la industria musical y otro perfil interesante para atraer a nuestros alumnos hacia el jazz.


Nueva sesión del curso "Entender la Música Contemporánea"

El poeta Vicente Gallego (Valencia, 1963) hablará el viernes 18 de Febrero en el Instituto Francés de Valencia sobre el silencio en una conferencia dentro del curso Entender la Música Contemporánea que organiza el Grup Instrumental de València (GIV) con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

La violinista Mª Carmen Antequera y el pianista Carlos Apellániz ofrecerán a continuación un concierto con un programa muy variado que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, pasando por el jazz.

La sesión incluye la Sonata n.º 2 en la mayor para violín y piano, op. 2, de Antonio Vivaldi (Italia, 1678-Austria, 1741); la pieza Regard du silence de Vingt regards sur l’enfant Jésus, para piano, de Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992), Cheap imitation n.º 2 para violín solo de John Cage (EUA, 1912-1992), Turn out the stars para piano de Bill Evans (EUA, 1929-1980), un extracto del primer cuaderno de Música callada para piano de Frederic Mompou (Barcelona, 1893-1987) y Tres piezas para violín y pianoforte, op. 14E, de György Kurtág (Rumanía, 1926).

Vicente Gallego ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan La luz, de otra manera (Premio Rey Juan Carlos I), Santa deriva (Premio Fundación Loewe y Premio Nacional de la Crítica Española), Cantar de ciego y Si temierais morir. Como narrador se dio a conocer con los libros de relatos Cuentos de un escritor sin éxito (Premio Tigre Juan a la mejor ópera prima narrativa publicada en España en 1994) y El espíritu vacío (Premio Max Aub).

• Viernes, 18 de febrero (entrada libre)
• 20.00 horas
• Instituto Francés de Valencia (calle Moro Zeit, 6)

Nueva sesión del curso "Entender la Música Contemporánea"

El poeta Vicente Gallego (Valencia, 1963) hablará el viernes 18 de Febrero en el Instituto Francés de Valencia sobre el silencio en una conferencia dentro del curso Entender la Música Contemporánea que organiza el Grup Instrumental de València (GIV) con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

La violinista Mª Carmen Antequera y el pianista Carlos Apellániz ofrecerán a continuación un concierto con un programa muy variado que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, pasando por el jazz.

La sesión incluye la Sonata n.º 2 en la mayor para violín y piano, op. 2, de Antonio Vivaldi (Italia, 1678-Austria, 1741); la pieza Regard du silence de Vingt regards sur l’enfant Jésus, para piano, de Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992), Cheap imitation n.º 2 para violín solo de John Cage (EUA, 1912-1992), Turn out the stars para piano de Bill Evans (EUA, 1929-1980), un extracto del primer cuaderno de Música callada para piano de Frederic Mompou (Barcelona, 1893-1987) y Tres piezas para violín y pianoforte, op. 14E, de György Kurtág (Rumanía, 1926).

Vicente Gallego ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan La luz, de otra manera (Premio Rey Juan Carlos I), Santa deriva (Premio Fundación Loewe y Premio Nacional de la Crítica Española), Cantar de ciego y Si temierais morir. Como narrador se dio a conocer con los libros de relatos Cuentos de un escritor sin éxito (Premio Tigre Juan a la mejor ópera prima narrativa publicada en España en 1994) y El espíritu vacío (Premio Max Aub).

• Viernes, 18 de febrero (entrada libre)
• 20.00 horas
• Instituto Francés de Valencia (calle Moro Zeit, 6)