José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

Más información:
Twitter e Instagram: @joseruizmusica
Facebook: Jose Ruiz Oficial

José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

Más información:
Twitter e Instagram: @joseruizmusica
Facebook: Jose Ruiz Oficial

El cantante colombiano Juan Pablo Palma: ‘amar tu profesión’

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.


¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Cuando ingresé por primera vez a una orquesta musical, hice parte del coro, y también tenía a cargo dos temas del repertorio como solista, en esa agrupación aprendí mucho, conocí excelentes músicos, y también me enfrente por primera vez a escenarios importantes, donde empiezas a conocer las ansiedades que se manejan antes de los shows, y aprendes a manejar los miedos escénicos. 


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Estamos en tiempos de cambios importantes, y hay cosas que me emocionan mucho, por ejemplo que ya podemos trabajar de forma independiente sin depender de las grandes compañías, pero también es cierto que necesitamos más apoyo para seguir elaborando nuestros trabajos artísticos, hacer consciente a la gente del común y al estado, de que nuestros trabajos deben ser valorados para poder seguir trabajando y realizando arte de manera tranquila.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.


MÁS INFO:

El cantante colombiano Juan Pablo Palma: ‘amar tu profesión’

Hoy traemos a nuestra página a un interesante productor musical y cantante colombiano.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Cuando ingresé por primera vez a una orquesta musical, hice parte del coro, y también tenía a cargo dos temas del repertorio como solista, en esa agrupación aprendí mucho, conocí excelentes músicos, y también me enfrente por primera vez a escenarios importantes, donde empiezas a conocer las ansiedades que se manejan antes de los shows, y aprendes a manejar los miedos escénicos. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Estamos en tiempos de cambios importantes, y hay cosas que me emocionan mucho, por ejemplo que ya podemos trabajar de forma independiente sin depender de las grandes compañías, pero también es cierto que necesitamos más apoyo para seguir elaborando nuestros trabajos artísticos, hacer consciente a la gente del común y al estado, de que nuestros trabajos deben ser valorados para poder seguir trabajando y realizando arte de manera tranquila.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.

MÁS INFO:

En Primera Fila :)

Primera Fila es una de las revistas on line líderes en la temática de teatro musical en nuestro país, entre otros contenidos.


He tenido el placer de ser entrevistada en ella y quiero compartiros el enlace de la misma en la que hablo sobre pedagogía del canto y de la voz.

Espero la disfrutéis!