Cantantes del Siglo XXI: Isabel Alcaraz, soprano


Foto del perfil¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo los discos de música clásica que había en casa de mis padres y de mis abuelos, algunos los oía cientos de veces, como “Una noche en el monte pelado” (me moría de miedo...), “En un mercado persa” o el “Vals de la bella durmiente”. También me gustaban mucho los conciertos de Brandemburgo y las polonesas de Chopin.
Más adelante, en el colegio, aprendí a tocar la flauta, y me di cuenta de que tenía facilidad para convertir cualquier melodía en notas musicales. La profesora, la hermana Enriqueta, les dijo a mis padres que me llevaran al conservatorio, y ahí empezó todo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En el conservatorio de Castellón, me influyó muchísimo el profesor Diego Ramia, por su manera tan intensa de vivir y transmitir la música, así como D. Juan Ramón Herrero que me inició en el canto coral. En Valencia, tuve la suerte de aprender con Jose Ramon Gil Tárrega, para mí un gran maestro y un músico extraordinario. Con el canto, el gusanillo se lo debo a Margarita Fernández, que me regaló las ganas de buscar mi verdadera voz. Después, me han inspirado y formado en la música barroca Lambert Climent y Llanos Martínez, así como el contratenor Flavio Ferri-Benedetti, con quien tengo una preciosa amistad y me ha enseñado lo mejor del barroco centroeuropeo. Actualmente, mi formador es el maestro catalán Joan Ferrer Serra, un pedagogo excepcional de la técnica vocal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Cuando estudiaba piano, mis compositores favoritos eran Bach y Chopin. En el canto, me gustan muchísimo Haendel y Vivaldi. Y le debo a Joan Ferrer mi descubrimiento del mundo del lied, su música y su poesía, mis preferidos son Brahms y Strauss.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre he querido cantar en un grupo de música barroca, es un tipo de música que me emociona y me hace vibrar, y creo que es ideal para mi voz. Desde la primavera del 2007 formo parte de L’Estança Harmònica, junto con Josep Rius (flautas de pico), Sven Valcárcel (violín), Anna Sifre (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violonchelo), Manel Sifre (clave y órgano), y en algunos conciertos también Flavio Ferri-Benedetti (contratenor). Nuestro repertorio es la música europea de los siglos XVII y XVIII. Con cada concierto intentamos reproducir la interpretación de aquel momento, desde el estudio de las partituras y la utilización de instrumentos construidos como réplicas de los utilizados entonces.



Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...).
A veces los músicos de aquí, no nos sentimos valorados en nuestra tierra, es frecuente oír comentarios tipo, qué tal?, vais haciendo “cositas”? en fin... Pues bueno, en un concierto en plena Basilea, después de una interpretación histórica rarísima que no entendí ni disfruté, le pregunté a mi amigo Flavio Ferri-Benedetti que estudiaba allí, qué le había parecido, y exasperado, dijo, “mira!!! sabes que te digo? que viva L’Estança Harmònica!!” qué feliz me sentí....!!

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Creo que requiere urgentemente un planteamiento que renueve y dignifique las enseñanzas musicales al nivel que se merecen. Desde el reconocimiento de las enseñanzas profesionales a la valoración máxima de los grados superiores, equiparables al nivel universitario más alto por la exigencia que suponen para quien consigue terminarlos.

¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Diría muchos, supongo que como todos. Pero si tengo que quedarme con uno, para cantar... Haendel. Para escuchar Vivaldi.... y siempre Chopin. Y de los vivos, Il Giardino Armònico, me encantan, y la soprano Verónica Cangemi, me inspira muchísimo.

¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Pienso que es muy útil, aunque no siempre ha formado parte de la educación del músico. En mi caso, he tenido que buscar esos recursos para la interpretación del repertorio barroco. Me parece muy necesario e imprescindible para poder crear tu propia interpretación de la partitura.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy inmersa en el proyecto “Pelegrinatge musical per les ermites barroques de la província de Castelló”, con L’Estança Harmònica. Me gustaría consolidar este grupo, crecer al máximo musicalmente y disfrutar mucho juntos de este tipo de repertorio... es una fiesta cada ensayo y cada concierto!. Quiero cuidar al máximo cada repertorio, seguir formándome y mejorar todo lo que pueda. También estoy trabajando repertorios de ópera y lied, más adelante les daré forma... de momento, están en mis sueños!.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Que la voz es el instrumento más delicado que hay y debe ser guiado por alguien que lo conozca de verdad... que busquen un buen maestro. Les recomiendo el libro de Joan Ferrer Serra “Teoría, técnica y anatomía del canto”... es como encender la luz en la oscuridad... Y que tengan paciencia, que estudien mucho, y canten con todo su cuerpo además de con toda su alma...
Por cortesía de Agustín Manuel Martínez

Cantantes del Siglo XXI, Fernanda Plinky, desde Brasil -english-

1. What is the first music experience you remember?

The first music experience I remember is my piano classes, when I was 6 years old. My teacher was always concerned about making me read the scores, so she gave me every type of exercises: from just read the name of the notes to complexes sight-singing or sight-playing execises. But in the end I never read the scores, because I could memorize the pieces and search for the correspondent keys on the piano by memory, without looking at the score. Of course in the end she always got very mad with me and started everything all over again, till make me play reading!

2. When have you decided you wanted to be a singer?

I decide every day to be a singer. Being a singer is making this decision all the time on our head, because it is a matter of experience (musical and technical) and time. Every new peace is a whole new decision. We are never prepared, although we are.

3. What musical personality have your career influenced?

My teachers influenced my career. When I say "my teachers" I'm not talking only about those who taught me playing instruments, singing and musical theory, but also the professors of theater and dancing. All of those encouraged me. Specialy my parents, that always supported me in my choices.

4. What are your favorite styles or/and musicians?

I'm very eclectic. I like R&B, jazz, funk, soul, rock music, specially from seventies, like Queen, Led Zeppeling. I like eletronic music, brasilian music, music for meditation. I like early, classic, romantic, modern and contemporary music.

5. What repertoire do you feel now more comfortable?

I'm in a period of changes so this question is very difficult! All I know is that our voice changes with time and we must pay attention in what is tiring our vocal folds and our muscles. Sometimes it is changing cause we don't want to abbandon what we have constructed in the past, but we must be honest with ourselves.

6. What are your next musical projects?

Like I said, I'm in a period of changes and I don't feel prepared to do projects. When I feel ready again I'll be very happy to tell you about my new projects! :-)

7. What advice would you give to those beginners in the  singing path?

Don't think about concorrence, don't think about the others, don't try to compare yourself, don't criticize colleagues. Music is like yoga, and you must look at yourself and understand yourself, your body, your thoughts.
Singing to a public is not about self propaganda, it is a way to take people out of this reality and show them other realities they don't know yet. Singing is a away to develop souls, not only your soul, but the souls of those that are listen to you. So when you sing with love, the audience will feel love. Our world needs love and that's our job.

Rocío Ignacio: sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música





¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que tengo uso de razón recuerdo tener contacto con la música popular andaluza, haciendo mis rimeros "pinitos" con la copla y el flamenco, ya que mi familia es muy aficionada a este género musical, pero es a la edad de 8 años cuando la directora del Conservatorio Sevillano "Francisco Guerrero", Carmen Linde,  me oye cantar en una función en el colegio, aconseja y anima a mis padres para que me matriculen en el conservatorio y comience mis estudios musicales;
Ya como cantante solista , mi primera participación fue en un "Requiem" de G.Faurè en Sevilla a la edad de 15 años junto al Coro del Ateneo Sevillano, la Orquesta del Conservatorio Superior "Manuel de Falla".

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Pues desde el primer momento en el que empece a estudiar canto sentí que algo muy fuerte me unía al canto lírico, pero no lo consideraba como una opción profesional ya que mi obsesión y empeño desde pequeña estaban dirigidos hacia la Dirección Orquesta ( por lo que estudié piano , violonchelo y canto), sin embargo al tercer o cuarto año de estar estudiando canto, decidí que quería intentar ser cantante de ópera ya que las circunstancias y las personas que la vida puso a mi alrededor me hicieron ver las posibilidades que tenía, animándome a intentar este camino tan difícil…. y así lo hice, Gracias a Dios!… mi pasión siempre había sido expresar mis emociones cantando, era mi forma natural y con la que más disfrutaba.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna la persona que más ha influido y condicionado mi carrera ( artísticamente hablando ) ha sido el barítono malagueño Carlos Álvarez. Yo le conocí cuando apenas tenía 19 años y fue él quien me aconsejó que estudiara con el que era y es su maestro de Canto y Representante, Alfonso Leoz ; Gracias a ambos he podido tener a lo largo de estos años, sobre todo en los principios que son tan duros, las oportunidades necesarias para ir "haciéndome en el escenario" e ir creciendo como cantante y artista.

¿Cuales son tus cantantes o músicos favoritos?
UF!!, muchos son los músicos y cantantes a los que admiro, e intento aprender de las cualidades de cada unos de ellos, pero a Grosso modo podría nombrar a Mirella Freni, Renata Scotto, María Callas, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Anna Netrebko, Jussi Björling, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Cornell MacNeil, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Donato Renzetti, …. y podría seguir así muchísimo más tiempo….

¿Cual era el estilo o compositor que más te gustaba estudiar más de joven ?
El estilo musical que más me gustaba estudiar de joven y del que aun disfruto muchísimo, el cual además es , según mi experiencia, el más apropiado para la formación de un joven cantante era el Belcanto: Donizetti , Bellini, Mozart… sin embargo por temperamento y carácter, siempre he sido una apasionada del Romanticismo, el Verismo y el Impresionismo, destacando a la hora de interpretar a algunos compositores como Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Fauré, Strauss, Mahler… es ahora cuando después de muchos años de estudio puedo afrontar ciertos títulos pertenecientes a este período musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues sin duda alguna con Verdi ( "Rigoletto" es mi obra fetiche y con la cual me siento más a gusto vocal e interpretativamente) y con los Belcantistas como Donizetti y Bellini…

Cuéntanos por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional
Pues una de las emociones más grandes que he sentido a lo largo de mi carrera fue en 2011 cuando debuté en la Arena de Verona en la Gala de inauguración de la temporada. Tenía que cantar el aria de la ópera "Romeo et Juliette" - "Je veux vibre" - en el Balcón que hay justo encima de la puerta de entrada al escenario de la Arena, desde el cual la vista del público allí presente era impresionante. Aquella primera visión ya me sobrecogió, pero fue cuando terminé de cantar el aria, aún con la última nota del aria sonando en mi boca, cuando el público rompió en aplausos, me sobrevino una emoción tan grande, que no pude parar de llorar durante un buen rato… sin duda, una experiencia inolvidable..

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Pues desgraciadamente la situación en este país como en tantos otros no es nada buena, ya que desde hace bastantes años, la política ha condicionado todos los ámbitos, desde la enseñanza hasta llegar a la dirección de los teatros, de tal forma que los profesionales de la música no son , en la mayoría de los casos, los que están al frente de estos sectores tan importantes condicionando a los artistas a tener que probar suerte fuera de este país.
Para que la situación de los profesionales fuera un poco mejor en España según mi punto de vista, sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música y las artes escénicas, tal y como ocurre por ejemplo en cualquier deporte de élite…. o alquilen se imagina por ejemplo, a un abogado como entrenador de un equipo de baloncesto o a un tenista como director de un equipo de cirugía en el Hospital de La Princesa??? Son cosas que la lógica nos propone pero que la realidad nos niega…

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
La Temporada próxima está llena de nuevos retos, aunque concretamente son dos los roles , La Doña Anna del "Don Giovanni" (Mozart) y la Micäela de "Carmen" (Bizet) los que más ilusión me hacen por su dificultad y por lo que ambos dos contribuyen al crecimiento vocal y artístico para una soprano de mis características.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan a estudiar canto?
El Canto es una disciplina que desde el principio nos llena el alma y nos atrae de forma a veces casi obsesiva. Pero no olvidemos que no todos los que estudian canto tienen las cualidades necesarias para afrontar una carrera profesional tan dura como esta.
Ya sé que puede sonar un poco duro, pero es así, se necesita una gran preparación musical (cuanta más mejor !, hoy en día se valora mucho el ser músico y no sólo cantante…), intuición, un instrumento lo suficientemente interesante como para que merezca la pena el esfuerzo y es muy importante rodearse de personas positivas, que conozcan la profesión y que te apoyen.
Una vez que estamos dispuestos a trabajar y sacrificarnos por alcanzar la meta de ser un profesional del canto, debemos de ser constantes y no decaer cuando "se nos vienen mal dadas", hace falta aprender mucho en el camino y casi siempre a base de golpes…La mejor fórmula es la disciplina, el esfuerzo y el trabajo duro.
Sin embargo, desde mi punto de vista y por mi experiencia, creo que aquellos que lo intentan a lo largo de los años y no tienen una respuesta positiva, por las circunstancias o simplemente porque no tienen suerte, deben pensar muy mucho si seguir en el intento o no…. es una profesión muy dura, para personas jóvenes (salvo raras excepciones ) ya que el camino es muy largo, y he visto ya a muchos que pierden la vida y los años sin haber conseguido nada y que de un día para otro se dan cuenta de que la vida ha pasado y que el canto les ha absorbido sin darles la oportunidad de desarrollar otras disciplinas o profesiones…


http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=fnhYlH8upYw

La Estança Harmònica, grupo vocal e instrumental especializado visita LBDC

Hoy, en la sección de video entrevistas de La brújula del Canto, Isabel Villagar presenta a su tocaya, la soprano Isabel Alcaraz, la cual nos cuenta la motivación para crear el grupo La Estança Harmònica, conjunto especializado en la música barroca y sus próximos proyectos y conciertos. 

Aconseja a los que se quieran iniciar en este estilo y praxis interpretativa musical formarse muy bien y escuchar mucha música.



Lamento della Ninfa. Claudio Monteverdi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(15 Mayo de 1567. Cremona- 29 Noviembre de 1643. Venecia), compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es una de las figuras más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. 

LAMENTO DELLA NINFA

Lamento della Ninfa, from “Madrigali guerrieri ed amorosi, 1638″. Ottavo Libro de’ Madrigali

Emma Kirkby, soprano

Paul Agnew, tenor

Andrew King, tenor

Alan Ewing, bass

The Consort of Musicke, Anthony Rooley. Recorded in 1989-1990

Madrigal del compositor italiano Claudio Monteverdi. Forma parte del octavo libro de madrigales, “Madrigales guerreros y amorosos” (1638)

Se caracteriza por las libertades rítmicas de la cantante, según la indicación del compositor: “qual va cantato a tempo dell’affetto del animo” (que va cantando siguiendo el tiempo del sentimiento).

Madrigal completo en youtube

Viveca Axcell (Soprano)

Douglas Nasrawi (Tenor)

John Potter (Tenor)

Harry Van der Kamp (Bass)

El madrigal está compuesto para soprano, dos tenores, un bajo y bajo continuo, y el texto está basado en una canzonetta de Ottavio Rinuccini.

Se divide en tres partes:

Part I: Non havea Febo ancora (TTB)
Part II: Amor, dicea (STTB)
Part III: Si, tra sdegnosi pianti (TTB)

Más Información en Wikipedia.org

“En las secciones primera y tercera el trío de dos tenores y bajo se mueven en el ámbito descriptivo y contemplativo característico del madrigal tradicional. Comienzan con el relato de la joven ninfa que deja su casa para internarse en el bosque clamando desconsoladamente por su amante que la ha abandonado, y finalizan con una moraleja acerca del amor.

La parte central está protagonizada por la ninfa entonando su patético lamento, con un viraje de la tercera a la primera persona, característica del genere rappresentativo muy utilizado por Monteverdi en el octavo libro de madrigales. El carácter teatral es intensificado por las libertades rítmicas que Monteverdi concede a la cantante, “que va cantando siguiendo el tiempo del sentimiento” (“qual va cantato a tempo dell’affetto del animo”), de acuerdo a la indicación del compositor.

Esta libertad rítmica se equilibra con el bajo ostinato, una serie de cuatro acordes descendentes (la, sol, fa, mi) que se repite a lo largo de toda esta sección, y que establece el ordenamiento armónico de toda la pieza.

A la voz de la soprano se suma el comentario de las voces masculinas, que contemplan la escena y se compadecen de la ninfa, repitiendo en forma irregular la estrofa “Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può”. De esta manera se establecen dos planos sonoros que subrayan el dramatismo de la escena”.

Text: Ottavio Rinuccini

Non havea Febo ancora

recato al mondo il dì,

ch’una donzella fuora

del proprio albergo uscì.

Sul pallidetto volto

scorgeasi il suo dolor,

spesso gli venia sciolto

un gran sospir dal cor.

Sì calpestando i fiori

errava or qua, or là,

i suoi perduti amori

così piangendo va:

 

«Amor», dicea, e ’l piè,

mirando il ciel, fermò,

«Dove, dov’è la fe’

che ’l traditor giurò?»

Miserella, ah più no, no,

tanto gel soffrir non può.

«Fa che ritorni il mio

amor com’ei pur fu,

o tu m’ancidi, ch’io

non mi tormenti più.

Non vo’ più ch’ei sospiri

se non lontan da me,

no, no che i martiri

più non darammi affè.

Perché di lui mi struggo,

tutt’orgoglioso sta,

che si, che si se ’l fuggo

ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno

colei che ’l mio non è,

già non rinchiude in seno

amor si bella fè.

Né mai sì dolci baci

da quella bocca avrai,

nè più soavi, ah taci,

taci, che troppo il sai.»

 

Sì, tra sdegnosi pianti,

spargea le voci al ciel;

così nei cori amanti

mesce amor fiamma e gel.

 

Lamento della ninfa is the 18th piece from Monteverdi’s eighth book of madrigals (Madrigali guerrieri ed amorosi, 1638). The three male voices narrate the story and offer empathy to the nymph while she is lamenting over her abandonment. This movement of the madrigal is a beautiful example for Phrygian progression with the ostinato of its bass line in four descending notes all the way through. The inner turmoil and sorrow of the nymph is mirrored in the music by the melodic and harmonic dissonances.

Partitura completa