Más consejos para hablar en público

Este post es la continuación de uno de temática similar anterior:

- Crear material de apoyo, poner información esquemática en diapositivas sencillas y fáciles de entender

- No saturar las diapositivas de información. Te tienen que escuchar a ti y no estar pendiente todo el tiempo de la presentación. Menos es más
- Si hay poco público, haz que se acerquen

- Respirar bien y decir la primera frase con confianza y convicción. 

- No vestir ni demasiado informal ni demasiado formal

- Si no te presentan, hazlo brevemente

- Si te tienes que presentar, por favor, nada de pomposidad tipo "Buenas noches soy... me dedico... y estoy muy contento de estar aquí con ustedes"


- No evites la mirada de quienes te escuchan, mira al público y al interlocutor, necesitas mantener el feedback de una manera constante con ellos. Si sientes vergüenza mira fijamente a 4-5 personas de la primeras filas por turnos. Percibe su estado anímico y adáptate

- No bloquees tu gestualidad. No cruces los brazos ni tampoco metas las manos en los bolsillos, manos abiertas. Procura no tocarte el pelo y la cara... los movimientos incontrolados indican inseguridad

- No te balancees en la silla ni te coloques en posiciones poco naturales si se estás de pie

- No temas al silencio, es necesario, genera misterio. Aprende a utilizar las pausas para subrayar los conceptos más importantes

Freestyle singing :)

Canta lo que quieras, pero canta sin dañarte! 

Tanto si cantas clásico como moderno debes conservar tu esencia, ser tú mismo/a y hacerlo de una manera en la que puedas hacer una larga y sólida carrera, por eso explico a mis alumnos que la técnica vocal es básica y compartida para todos los estilos. 

Todos los cantantes deben saber cómo respirar y cómo se debe aplicar en el canto, no de manera teórica sino supervisado por un profesor, también se deben descubrir las maneras saludables de emitir sonidos diversos que son apropiados para cada estilo; la voz humana tiene posibilidades infinitas que es preciso descubrir y discernir si nos hacen daño o no. 

Me preguntan muchas veces qué estilo de música imparto. Suelo contestar que la música es como la naturaleza, diversa, o como un mar enorme y todos los peces, las corrientes de agua, frías y las cálidas, tienen su motivo, su razón de ser, su espacio, su necesidad... 

Me gusta enseñar técnica vocal aplicada tanto los estilos modernos (tantos y tan maravillosos, rock, pop, bolero, swing, tango, bandas sonoras de cine...) como a los populares (flamenco...) y clásicos (barroco, clásico, romántico...). Respeto que cada cual quiera cantar en su estilo y desarrolle su potencial personal a través de ello. No intento que nadie "suene lírico" si le gusta otro estilo sino que le doy las herramientas para que trabaje sobre el estilo de su elección, de su gusto particular. He tenido y tengo alumnos que cantan en todos estos géneros musicales y disfruto enseñando en ambos lados del río :)

Reflexiones sobre el canto de Alfredo Kraus, II parte

Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.

Vídeo III


En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.

Kraus recomienda cantar a media voz.


Se habla de "contrasentidos": el apoyo tiene que ser mayor, el diafragma debe estar más tenso para quitarle volumen y fuerza a la voz. Se ha de mantener una columna continua de aire, la voz debe estar aliméntandose todo el tiempo de aire.

Habla del falsete y sus sensaciones.

Vídeo IV


Habla de la importancia de trabajar una dicción clara para que se entienda lo que se canta. La dicción hay que cuidarla mucho más de lo que en general se cuida. No se puede separar la dicción del trabajo técnico. Hay que unificar la emisión con la dicción.

Las mujeres se preocupan del sonido y se olvidan de la pronunciación. La palabra es primordial y se tiene que entender todo para transmitir el mensaje de la obra.

Recomienda que lo importante es no tener prisa, hay que tener muchos aspectos en cuenta a la hora de cantar, hacer la respiración justa, la colocación, la dicción, la dinámica, etc.


El cantante nace o se hace? "don" versus formación?

Últimamente escucho con demasiada frecuencia a determinados cantantes enorgullecerse de su talento y de su falta de formación. Creo que estos dos aspectos no están reñidos!

En España se tiende a pensar que cualquier forma de cantar es sana y saludable, cuando la realidad es que determinados efectos vocales y maneras de cantar que pueden servir durante un tiempo, no permiten desarrollar una larga carrera a los artistas que cantan así, puesto que antes o después tendrán algún tipo de problema vocal como nódulos, pólipos, etc... que les pueden llevar a arruinar su voz y paralizar y truncar su carrera.

Todos nos acordamos de algún caso célebre de personas con algún don vocal extraordinario que la exigencia de la profesión artística sin sufiente preparación ha llevado al fracaso con el transcurso del tiempo. Por lo tanto, tener unas buenas cualidades per se, es importante para desarrollar una buena carrera, pero no es el único ingrediente o factor y cuanta más preparación se posea más posibilidades de éxito final tendrá, así como ya he dicho de sostener y superar en el tiempo las dificultades intrínsecas a esta profesión.

Siempre aconsejo que las personas no confíen sólo en su "don" sino que exploren las posibilidades múltiples de su voz y sean conscientes de que "sólo tienen una voz" y tienen que cuidarla como si fuera oro, aquí es donde entra el optimizar la voz mediante la adquisión de una correcta técnica. Ya sea flamenco, pop, rock, clásica, jazz, copla, funk, etc... todos tienen que estar sujeto a una técnica basada en la anatomía humana y no ir en contra de la propia naturaleza fisiológica.

Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.