La Rapsodia para Saxofón y Orquesta de Debussy se estrenó en 1919, un año después de la muerte del compositor. Aunque su primer esbozo fue terminado en 1903, Debussy no llegó a concluir la obra, dejando una versión para piano con indicaciones precisas sobre su orquestación. Hoy en día es, sin duda, una de las obras más importantes del repertorio para saxofón.
La versión sobre la cual se presenta este análisis es la de Lemoine (un arreglo de Vicent David en la cual el solista tiene una mayor cantidad de intervenciones que en la versión original). Debussy explota las posibilidades expresivas del instrumento y evita un tratamiento deslumbrante del saxofón con pasajes de virtuosismo gratuito.
Su música tiene las características típicas del Impresionismo musical:
-Melodías de carácter estático que suelen evitar los puntos culminantes.
-Su armonía en muchos casos aparece despojada de su función tradicional y los acordes se escogen por sus efectos de color.
-Se evitan estructuras de formato preestablecido. La estructura surge de los motivos y sus combinaciones, prolongaciones, etc.
- La superposición o yuxtaposición de motivos sustituye el modelo de desarrollo romántico de origen germánico basado en la transformación continua.
-Uso de todo tipo de escalas, modos y combinaciones interválicas que presentan una gran variedad de colores sonoros.
-La presencia de pasajes de carácter diatónico generan momentos estáticos, los cuales se combinan con otros cromáticos generando variedad y contraste tonal.
-El empleo de pedales, ostinatos y armonías paralelas sustituyen al movimiento armónico clásico.
Su estructura consta de un movimiento dividido en tres grandes secciones.
La primera sección tiene Forma de Arco (ABCDCBA) presentando los materiales temáticos más destacados.
En el siguiente video aparece la estructura de la Primera sección, con indicaciones formales (subsecciones), los motivos más importantes, texturas, ritmos, escalas, acordes, ritmos, etc.
La Segunda sección, con tempo más rápido expone nuevos motivos que se combinan y yuxtaponen con los presentados en la primera sección.
La Tercera sección genera nuevas combinaciones temáticas, abundan los ostinatos y las superposiciones rítmicas.
En el siguiente video aparece el análisis de toda la Rapsodia.
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. 8. Smekis
Contenidos: compás de 2.4 Ritmo de blancas, negras, corcheas,semicorcheas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales. Ámbito melódico de 13ª.
Para canto, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y
violín 8. Smekis y para oboe y saxofón 8. Smekis en Do M
8ª alta para flauta 8. Smekis 8ªa
En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo, violoncello y bombardino 8. Smekis F4
Tuba 8ª baja 8. Smekis F4 8ªb
Para viola 8. D3
En clave de do en primera 8. D1 en clave de do en segunda 8. D2
en clave de do en tercera 8. D3 en clave de do en cuarta
8. D4 en clave de fa en cuarta 8. Smekis F4 en clave de fa en tercera 8. F3
