Los 70 de Mohamed, Ronny y Jesús
Los 80 de Cristian y David
Los 90 de Quique y Tannia
Los 2000 de Alba y Silvia
La entrada que voy a publicar es muy triste para mí:
HOY SE HA IDO LA PERSONA QUE ME ENSEÑÓ MIS PRIMERAS NOTAS EN LA GUITARRA, LA PERSONA QUE ME AYUDÓ Y APOYÓ EN MI CARRERA. SIN ÉL NO HUBIERA CONSEGUIDO SER NUNCA DONLUMUSICAL.
DESCANSA EN PAZ, DON PEDRO. NUNCA TE OLVIDARÉ, PARTE DE TODO MI MUNDO DE LOCURAS ES GRACIAS A TI. SEGURO QUE DONDE VAS CONSEGUIRÁS TRANSMITIR Y DEJARÁS UNA GRAN HUELLA, LO MISMO QUE A AQUELLA PROMOCIÓN DE ALUMN@S QUE DISFRUTABAN TANTO EN SU ADOLESCENCIA CON TUS ACTIVIDADES MUSICALES.
AHORA QUE SOY PROFESOR, OJALÁ CONSIGA CALAR TAN HONDO EN MIS ALUMN@S COMO LO HICISTE TÚ.
OS DEJO LOS VÍDEOS QUE LE HICE PARA SU JUBILACIÓN DONDE COMPARTIMOS MUCHOS MOMENTOS DE NUESTRA JUVENTUD EN LA TUNA “ACEI- TUNA”.
HASTA SIEMPRE.
Hace unos días hubo un pequeño debate en los foros de Libertad Vocal. El tema principal era técnica vocal VS transmitir/sentir al cantar. Me pareció interesante porque para saber cómo ser cantante hay que entender bien el proceso de aprender a cantar, y es por eso por lo que quiero hablar de esto en este artículo.
Cuando alguien se plantea ser cantante probablemente lo hace porque ve a cantantes que le gustan, y quiere ser como ellos. Estos hacen algo que quiere hacer, ya sea porque la música que hacen le encanta, o porque ve cómo conseguen sacar sentimientos de la gente, o por cualquier otra razón. Habrá un momento ( o varios momentos ) en el que querrá ser ese cantante y poder hacer lo que él o ella hace.
Seguramente empiece a cantar en su casa, encima de sus canciones favoritas, quizás a escondidas o quizás no. Si es como el 99% de las personas en este mundo, no se le dará bien, pero ni siquiera será consciente de ello y será feliz así, hasta que llegue el día en el que se grabe con algún equipo de música que tenga por casa y al escucharse quede totalmente o parcialmente horrorizado.
Parece que ser cantante no va a ser tan fácil después de todo…
Llegados a este punto, la gran mayoría de la gente deja de lado esta inquietud ( hobby, pasión, sueño, … ) y sigue con sus vidas, denegándose así el placer de aprender a cantar y llegar a ser cantante. Sin embargo, las personas que siguen adelante empiezan a investigar. Gracias a la era en la que vivimos, utilizando Internet podemos encontrar muchísima información útil, pero también podemos preguntar a amigos cantantes, músicos, etc.
Después de un tiempo, parece que la cosa está entre
De nuevo nos encontramos con una bifurcación en el camino, donde un gran porcentaje de los que intentaron seguir adelante abandonarán el camino del canto y le darán la espalda, negándose así la oportunidad de llegar a ser cantante algún día.
Los que pasan este filtro, acaban descubriendo que hacen falta básicamente dos cosas:
Aquí llegamos al punto del debate del que os hablaba al principio del artículo. ¿Centrarse mucho en técnica vocal es malo porque ignoramos la parte humana del canto?
Mi respuesta es no.
Supongamos que un cantante está teniendo éxito con una banda, y éste no tiene una técnica especialmente buena. Es un cantante que gusta a la gente, se gusta a si mismo y todo el mundo está contento. ¿Para qué querría alguien así mejorar su técnica? La clave está en que ser cantante no significa sólo gustar a la gente. Un cantante, como cualquier otro músico que se precie, debe respetarse a sí mismo y trabajar para mejorar sus habilidades.
Estoy seguro de que te has enterado de alguna banda que ha tenido que cancelar más de un concierto o incluso giras completas porque el cantante no puede cantar por problemas de salud vocal. De hecho es bastante probable que hayas sufrido tu mismo la cancelación de algún concierto al que ibas a asistir. Incluso puede haber sido peor para los fans… puede que la banda haya hecho el concierto con el cantante en un estado pésimo, y haya sido un concierto para olvidar.
Recuerdo hace un montón de años, cuando fui por primera vez al Wacken Open Air y vi por primera vez a muchas de mis bandas favoritas. Exceptuando a dos o tres, la mayoría fue una gran decepción. Casi todos los cantantes no dieron la talla, y en cambio sólo recuerdo a un guitarrista que no estuvo a la altura de lo que hacía en los discos ( estoy bastante seguro que fue por juguetear con sustancias ilegales, pero eso es otra historia… ).
De hecho, la mayoría de los cantantes que me gustan tienen una técnica muy mala, y es por eso que sólo me gustan en sus discos, no en los directos. Sin ir más lejos, el cantante actual de Helloween me encanta, pero sintiéndolo mucho no puedo escucharlo en directo. Si tienes curiosidad puedes ver la mala interpretación de un clásico de esta banda aquí y aquí puedes ver cómo sonaba hace unos años..
No sólo te va a aportar salud vocal, si no que aumentará tu rango, grados de potencia, volumen, control, etc. va a mejorar tu sonido y tu libertad. Ambos son muy importantes, pero quiero destacar libertad. En mi opinión, es absurdo pensar que puedes ser un buen músico si no te sientes libre y cómodo con tu instrumento, y para ser cantante la cosa es la misma.
Al margen de esto, obsesionarse con la técnica puede llegar a ser malo, ya que al final, somos músicos, y lo que debemos hacer no es demostrar a todo el mundo lo buenos que somos. De lo que se trata aquí es de hacer la música que a ti te gusta y compartirla con el mundo para que aquellos a los que les guste tu música puedan disfrutarla.
El problema es que es muy fácil obsesionarse, porque mejorar tu técnica para ser cantante no es fácil. Hay gente que tiene mayor o menor facilidad, pero por lo general es un camino muy duro. Horas de práctica, muchísimos momentos frustrantes causados por el efecto prueba y error, etc. Esto hace que nos dediquemos en cuerpo y alma a superar las limitaciones físicas que tenemos, a veces haciéndonos perder el norte, pero si mantienes siempre la meta real en mente, mejorar tu técnica no va a hacer más que ayudarte en el camino para ser cantante, o si ya lo eres, para ser aún mejor cantante y conservar tu instrumento muchos años.
Por otra parte, para alguien que no sabe cantar, ignorar la técnica puede ser aún más peligroso y confuso. Yo mismo me encontré con profesores que me decían que para cantar simplemente tenía que sentir, relajar, y dejar que mi voz saliese por sí misma. Dada la frustración que llevaba encima por no conseguir progresos, puedes apostar a que me tiré de cabeza a probar esa forma de hacerlo. La verdad, fue increíble. Me puse una de las canciones que más deseos tenía de cantar y empecé a cantar encima, sin pensar en nada, sólo centrándome en lo que sentía. Vale, no te voy a engañar, el resultado fue aún peor. Lo que eso consiguió fue acentuar aún más mis malos hábitos y acabé haciéndome daño.
Piénsalo bien… ¡es como montarse en un coche sin tener ni idea de cómo conducirlo! Este será el único resultado.
Para mi, una de las mayores revelaciones fue ver el antes y después de Stevie Wonder. Por favor, tómate unos minutos para verlo tu también.
Sin duda, en el primer vídeo este hombre ya era bueno. Sin duda transmitía mucho, y personalmente me gusta mucho, pero sólo tienes que escucharlo en el segundo vídeo para ver cómo su interpretación es mucho más rica y a mi modo de ver transmite mucho más gracias a su técnica. Claro que los años de experiencia juegan un papel importante, pero si te fijas bien podrás escuchar como antes su voz sonaba más sucia, por no decir gritada, sobretodo en las notas agudas.
En conclusión, la clave para transmitir más al cantar es tener más confianza en tus habilidades y esto se consigue trabajando en tu técnica de manera que puedas olvidarte de ella (interiorizarla) cuando interpretas.
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