¡Hola a todos y a todas!
Todavía nos quedan algunas propuestas sobre la melodía y el motivo rítmico de la canción "We will rock you" que ya trabajamos. Aquí os dejo al siguiente grupo que mostró sus creaciones.
GO 4th B!!!
Monthly Archives: enero 2014
Desde que inicié este blog, hace ya dos años, me ha llamado la atención la gran cantidad de visitas procedentes de los paises de habla hispana al otro lado del Atlántico que recibo y que estadísticamente suponen un número considerable. Este hecho es importante porque constata que la información que comparto desde este espacio es de interés más allá de las fronteras españolas, y por otro lado deja patente que la sed de conocimiento en materia tubística es universal.
Precisamente esa sed de conocimiento me ha impulsado a preparar la serie de artículos que presento con este post y que semanalmente se centrará en un país. De la misma manera que la comunidad tubística iberoamericana se ha acercado hasta aquí buscando ampliar su conocimiento sobre nuestro(s) instrumento(s) considero que es necesario conocer y reconocer cómo se desarrolla la actividad tubística allende los mares para “globalizar” (en el buen sentido -nada imperialista, por cierto- de la palabra) y ampliar la información y el conocimiento sobre la tuba y el bombardino.
He de reconocer que mi conocimiento sobre la situación tubística en los paises americanos de habla hispana es nula. Por este motivo, sería muy osado (por no decir directamente estúpido) embarcarme en la pretensión de hablar sobre el tema a la brava, partiendo de conjeturas, cayendo en tópicos y haciendo vanas elucubraciones. Así que como no hay mejor conocedor de algo que quien lo vive en primera persona, serán tubístas de distintos paises quienes hablen de ello para este foro. Resulta obvio comentar que todo el contacto se ha hecho por vía telemática; las redes sociales facilitan la tarea de contactar con personas a miles de kilómetros de una manera que pocas veces valoramos lo suficiente. Para la elaboración de los artículos se ha enviado a cada uno de los tubístas colaboradores un cuestionario con preguntas, que cada uno ha respondido libremente.
Aprovecho la ocasión para agradecer la predisposición de todos ellos a colaborar desinteresadamente en esta serie de artículos. También quiero agradecer muy especialmente el asesoramiento periodístico prestado por Jordi Sans para la elaboración de las entrevistas.
Dicho esto, solo espero que esta serie de artículos sea de utilidad a la comunidad tubística castellanoparlante y aporte algo de luz a las mentes de los tubístas y bombardinistas más inquietos.
La tuba en Latinoamérica, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.
Si has intentado trabajar en ampliar tu rango, seguro que te has preguntado alguna vez qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, ya que el sonido de tus agudos aún es débil y no parece que eso vaya a cambiar algún día.
Es una duda completamente normal, y la verdad es que entiendo perfectamente que te confunda. Por eso quiero ayudarte a aclarar el panorama.
Para saber qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza primero tenemos que estar en la misma onda
Antes de empezar a ver las diferencias y que puedas sentirlas en tu voz, tenemos que definir una nomenclatura. Hay gente que llama voz de cabeza a lo que otras llaman falsete o incluso voz mixta.
Estos tres términos parecen ser bastante intercambiables entre sí, dependiendo de con quién hables.
Por ejemplo, hablando con gente me ha sorprendido más de una vez al decirme que los hombres sólo pueden cantar los agudos en falsete o en voz de pecho. Incluso hay gente que llama falsete a una voz de pecho airosa.
Vamos, esto es un caos total.
Los nombres de los registros de voz son sólo eso, nombres, así que al final esto es lo de menos. Lo importante es que tu profesor pueda demostrarte cómo suena cada uno.
Nomenclatura Speech Level Singing
Tal y como yo lo veo, la nomenclatura que utiliza Speech Level Singing es la mejor que hay para aprender a cantar.
A nivel funcional, hay una diferencia muy clara entre el falsete y la voz de cabeza.
Para entender mejor qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, primero te voy a explicar a grosso modo qué pasa físicamente.
Características del falsete
Durante la fonación del falsete, las cuerdas vocales apenas se tocan entre ellas, es decir, carecen de compresión vocal.
Es por este motivo por lo que en el sonido del falsete se puede oír mucho aire. La mayoría de veces se oye más aire que voz.
Por otra parte, al no haber mucha masa muscular involucrada, el sonido que produce es muy aflautado y débil. El sonido producido en una voz de hombre es afeminado.
Haz click aquí si quieres saber más sobre el falsete.
Características de la voz de cabeza
Durante la fonación de la voz de cabeza, las cuerdas vocales sí se tocan entre ellas, pero con menos masa muscular que en la voz de pecho.
Al tener más compresión vocal que el falsete, se oye menos aire sobrante o incluso nada de nada, dejando escuchar más voz que aire.
En los hombres, una voz de cabeza poco desarrollada también puede sonar un poco afeminada, pero no tanto como el falsete.
Haz click aquí si quieres saber más sobre la voz de cabeza o haz click aquí para saber cómo puedes desarrollarla.
Ahora sé qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, pero no sé reconocerlo en mi voz.
Normal.
Totalmente normal y lógico.
No te preocupes. Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán.
Ejercicio #1
Ahora sabes que una de las diferencias que hay entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete deja salir más aire.
¡Aprovéchalo!
Elige una nota que sea cómoda para ti y trata de hacerla en lo que crees que es falsete o voz de cabeza.
Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.
Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.
Si sientes que te quedas sin aire muy rápido, estás haciendo falsete. Si no, estás haciendo voz de cabeza.
O si tienes una buena técnica, puede que estés haciendo voz mixta.
Ejercicio #2
Hay gente que utiliza incorrectamente la voz de pecho para hacer notas agudas, pero también puedes utilizar tu voz de cabeza y falsete para tus notas graves.
Con una diferencia.
El falsete no puede llegar tan grave como la voz de cabeza.
Empieza en una nota aguda cómoda y ves bajando poco a poco.
Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.
Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.
A medida que desciendas de nota, es importante que mantengas la misma sensación en todas las notas. Llegará un punto en el que te quedes sin voz.
Con el falsete, cada vez te costará más aguantar la nota y cada vez perderás más aire. Con la voz de cabeza también será así, pero no será algo tan exagerado.
Asegúrate de no estar volviendo a tu voz de pecho y quedarte con el registro con el que has empezado.
Ejercicio #3
El falsete es muy difícil de conectar con tu voz de pecho.
Hay gente que puede hacerlo, pero con mucha práctica. Aún y así no es lo normal.
Para hacer la prueba, empieza en una nota grave cómoda y ves ascendiendo poco a poco, utilizando la sílaba GU, añadiendo un poco de sensación de bostezo.
Para los hombres una buena nota puede ser un C3.
Para las mujeres una buena nota puede ser un G3.
Esta última prueba es difícil de hacer, ya que puede ser que no estés conectando bien tu voz de pecho con tu voz de cabeza y se oiga un cambio brusco. Es algo que no debería costarte más de 30 minutos de hacer.
Lo ideal es hacer esta prueba a muy bajo volumen y con la boca muy cerrada, muy en forma de U.
Si la conexión entre ambos registros no es un problema, ya sabes que estás haciendo voz de cabeza.
O voz mixta, si tu técnica vocal es buena.
Si has conseguido descubrir al fin si estás haciendo falsete o voz de cabeza, comparte este artículo para que más gente pueda descubrirlo también. ¡Compartir es bonito! =)
La entrada ¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.
Marianne Mozart
Era la hermana mayor del reconocido compositor, llamada por su familia cariñosamente Nannerl. A los 10 años fue de gira por Europa y mereció las críticas más favorables por parte de la audiencia, que la calificaba de “prodigio” y “genialidad”.
Su "condición femenina" la condenó al olvido. No fue por falta de talento ni tampoco porque no estuviera a la altura de los más grandes pianistas de su tiempo.
En la sociedad europea del siglo XVIII estaba muy mal visto que una mujer casada o en edad de casarse trabajara o se exhibiera públicamente, por lo que ser una reconocida concertista estaba mucho más allá de lo que ella se hubiese podido permitir. Una mujer música y compositora podría ensuciar el honor de su padre, Leopold Mozart, a quien ella estaba dócilmente sometida.
Sabemos que Maria Anne Mozart siguió componiendo piezas musicales, pero jamás pudo presentarlas al mundo.
Existen cartas escritas por el mismo Wolfgang alabando las composiciones de su querida hermana, pero estas nunca salieron a la luz y se perdieron para siempre.
¿Hubiese ella podido ser tan grande como su hermano?
¿Pudo Wolfgang obtener la inspiración como uno de los mayores compositores de la historia por la dedicación y el talento de su hermana?
¿De no haber estado sometidas las mujeres a la represión hubiésemos tenido a dos grandes Mozart?
Poco antes de morir, pronunció estas tristes palabras:
“No saben ustedes lo que significa tener talento y no poder expresarlo…”
Fuente: Laboratorio Urbano 408
