La semana pasada estuve participando en el Congreso Argentino de Educadores Musicales. Un espacio para compartir con colegas diferentes talleres, conferencias, mesas temáticas, mesas de reflexión y la oportunidad de conocer personas de diferentes puntos de país que se dedican a la educación musical.
Participé como expositora con la ponencia "Propongo un trueque: Historia de la música por HistoriaS de las músicaS". Se trata de la experiencia que desarrollo en el profesorado en las materias Historia de la Música I y II con una mirada que apuesta a la diversidad, el multiculturalismo y a la visibilización de los diferentes culturas, estilos y géneros musicales que conviven en nuestra Latinoamérica de hoy.
Luego de la exposición se produjo un rico intercambio con los presentes que me permitió aprender de otras realidades del país en relación a la enseñanza de la Historia de la Música así como también repensar algunas cuestiones sobre lo propuesto.
Ha comenzado la XXIII edición de las Jornadas Deportivo Culturales de La Calzada y el Conservatorio volverá a estar presente en ellas.
La primera intervención será mañana viernes, 9 de mayo a las 19:00 h., en el Salón de actos delAteneo, con la actuación de los Clarinetistas cuentacuentos, interpretando el cuento "Por cuatro esquinitas de nada". Si os perdisteis su actuación en el Concierto de Carnaval del conser, este es el momento para verles.
Además, en esa misma sesión e invitados desde el Proyecto Postura sana, actuarán tres grupos de Danza oriental, formados por alumnado del C.P. Federico García Lorca.
Y para la siguiente semana, el viernes 16 de mayo, también a las 19:00 h. y en el Salón de actos del Ateneo, actuará el Grupo de flautas del Conservatorio en la Audición de flauta travesera.
Podéis descargaros el libro con toda la programación de las jornadas en el siguiente enlace.
Un puente es una serie de notas donde tiene que producirse un cambio de coordinación muscular.
Normalmente, cuando empezamos con clases de canto, lo habitual es que tengamos que lidiar con el primer puente.
Es cuando se produce el cambio más pronunciado.
Llegados a este punto, tenemos que empezar a dejar la voz de pecho para empezar a utilizar voz de cabeza.
El problema es que a veces cuesta un poco saber exactamente dónde tienes que hacer este cambio.
La solución radica en utilizar voz mixta, con la que mantenemos una coordinación muy parecida a la que teníamos hasta ahora, pero mucho más ligera.
Una vez tienes controlado el primer puente, llega el segundo, donde se tiene que producir otro cambio de coordinación.
En concreto, Santiago nos preguntaba por su segundo puente.
El segundo puente de un tenor empieza en el La4 y acaba en el Do5 (todo esto en términos generales).
Santiago comentaba que a día de hoy, su límite está en el La4, con lo que se queda a las puertas de su segundo puente.
Eso significa que todavía tiene que seguir trabajando en su primer puente para incrementar el control.
Lo que nos lleva a la siguiente pregunta:
¿Hasta qué nota puedo llegar cantando?
No trabajes cómo si hubiera un techo, trabaja como si no hubiera ningún límite.
Esto es algo muy importante a tener en cuenta, pues normalmente, cuando quieres llegar a una nota en concreto es porque hay una canción que quieres hacer que contiene esa nota.
Si en tus vocalizaciones te contentas con llegar a esa nota y llegas apurado, ten presente que en la canción no vas a poder cantarla libremente de manera conectada y/o sana.
Por este motivo, es importante no obsesionarte con una nota y trabajar siempre de cara a mejorar tu rango y las notas que ya te son cómodas.
Cuanto más las trabajes, más las controlarás y cuanto más las controles, más libertad tendrás para seguir ampliando tu rango.
¿Llegar a una nota significa poder cantarla?
La respuesta es no.
Para poder cantarla tienes que poder dar esa nota con total libertad.
Dar esa nota con total libertad significa:
Que seas capaz de afinarla.
Que no sientas que vas a morir si subes una nota más.
Que puedas llegar libremente por lo menos hasta el principio del siguiente puente.
Que seas capaz de seguir conectado, es decir, que no rompas a falsete de repente.
Que puedas cantar esa nota no sólo con la ayuda de sonidos temporales.
Todo esto es necesario para que no haya un cambio involuntario de calidad en tu voz.
En definitiva, que puedas dar una nota en una canción, significa que puedes llegar a notas más agudas de manera fácil y de todas las formas posibles cómodamente.
¿Cómo tienes que trabajar para lograr dar esa nota que quieres?
Esta es una pregunta adicional que nos ha llegado por parte de Santiago a través del correo electrónico.
La respuesta es depende.
No todas las personas tenemos las mismas tendencias.
En el caso de Santiago, como hoy por hoy recibe clases de canto, lo ideal es que sea su profesora la que le guíe con ejercicios personalizados para su voz.
Si Santiago no estuviera recibiendo ya clases, le aconsejaríamos que empezara a hacerlo, ya que es muy difícil descubrir por ti mismo qué es lo que pasa en tu voz y mucho más difícil saber cómo solucionarlo.
Por otro lado, si trabajas un montón tu voz pero sientes que no mejora o que va a peor, y que tu profesor no se involucra en tu evolución, es importante que te plantees un cambio y buscar un buen profesor de canto.
Si te ha gustado este artículo, ¡no dudes en compartirlo con tus amigos!
Desde esta bitácora queremos hacer eco de la interesante iniciativa organizada por la Asociación de Profesionales de la Danza, dada la importancia que tiene para artistas y docentes conocer sus derechos y deberes en lo que respecta a los contratos y el régimen especial de artistas de la Seguridad Social. Os dejamos la información relativa al evento.
Contratación y Seguridad Social de artistas y docentes, organizada por APDCV
Impartida por Juan José Gil Barceló. Abogado, experto en régimen de artistas. Fecha: Jueves 22 de Mayo de 17 a 19 h (2 horas)
Lugar: Auditorio - Instituto Valenciano de la Música (Plaza Viriato s/n-Valencia) Programa: 1. Relación laboral especial de artistas en espectáculos públicos. Diferencia con la de relación laboral ordinaria y con la de arrendamiento de servicios. 2. Modalidades de contratación. Tipologías: relación ordinaria, régimen de artistas y relación mercantil. 3. Retribuciones y deducciones 4. Extinción del contrato 5. Cotización Seguridad Social: General y Artistas 6. Prestaciones: Desempleo e Incapacidad temporal
Precio: * socios APDCV: gratis * resto de alumnado: 10 € a ingresar antes del 20 de Mayo.
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
.JPG)
Santiago nos preguntó hasta qué nota puedes llegar cantando teniendo en cuenta tus puentes de voz.
