Hoy queremos compartir con todos vosotros el reconocimiento que nos llega desde blogdeldia.org agradeciendo muchísimo el apoyo y el interés mostrados y, por supuesto, agradeciendo su premio.
En el enlace, o pinchando en la imagen, podéis leer la entrada correspondiente a Ab música y más.
Muchas gracias de nuevo.Desde aquí, seguiremos cultivando.
"Después vi un aire resplandeciente de luz en el que oí por encima de todas la imágenes que he evocado, todo tipo de músicas maravillosas".
Scivias (Hildegard von Bingen)
Mujeres compositoras las ha habido siempre; otra cosa es que hayan pasado a la historia o que hayan gozado de mayor o menor fama.
Aprovechando nuestro estudio de la música medieval quiero presentaros a la que fue la primera de todas las compositoras conocidas: Hildegarda de Bingen (Alemania, 1098-1179).
Estudiosa y sabia, su producción fue muy grande y su reconocimiento aún mayor. Sí, habéis leído bien. En una época en la que la música era casi siempre anónima ella puso firma a sus obras, que no fueron pocas, por cierto.
Nació en una familia noble e ingresó de niña en la orden Benedictina donde llegaría a ser abadesa; fue una mujer inteligente, curiosa, atrevida y polifacética que además de ser compositora y poetisa, escribió sobre filosofía, ciencias naturales, física y medicina. Famosa en su tiempo por sus "visiones místicas", por su producción intelectual y por su intensa actividad, compuso un extenso repertorio musical en el que destacan obras como Ordo virtutum (undrama litúrgico sobre la virtud) o el ciclo de cincuenta y siete canciones titulado Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales.
Ella misma habla en sus escritos de su vida, de sus inquietudes humanas y religiosas, de las visiones que tuvo y que la impulsaron a escribir y de su concepción de la música:
"Pero también compuse cantos y melodías de alabanza a Dios y a los santos sin enseñanza de ningún hombre, y los cantaba, sin haber estudiado nunca ni neumas ni canto".
Para terminar nuestro recorrido por la música de las antiguas culturas nos hemos detenido ante la estela funeraria de Euterpe, la destinataria de la primera canción escrita que se conserva - por más que nunca llegara a escucharla - .
Los hados quisieron que compartiese su nombre con nuestra musa. Euterpe se llamaba la difunta y quizás por ello la honró su esposo, Seikilos, con tan bello y musical epitafio.
Vedlo y escuchadlo en este vídeo.
Interpretación de ATRIUM MUSICAE: con Gregorio Paniagua en la lira y con la voz Beatriz Amo
De Euterpe, la musa de la Música, existen numerosas y variadas representaciones. La escultura del siglo II que podemos ver en el Museo del Prado nos la muestra con el aulos en las manos.
(Foto: Museo del Prado)
Esta otra la encontré este verano en el Albertina de Viena.
Foto: Ab música y más
Espero que os gusten tanto como a mi. "Quitad de los corazones el amor por lo bello, y habréis quitado todo el encanto a la vida." (J.J. Rousseau)
Así comienza Summertime, la canción que transmite como ninguna otra el sosiego, la ociosa quietud a la que conducen con frecuencia los calores estivales. Forma parte de la ópera Porgy and Bess* compuesta por neoyorquino George Gershwin y en ella Clara - uno de los personajes - entona una canción de cuna para su hijo. La melodía, sencilla y cadenciosa, evoluciona sobre unas armonías suavemente disonantes, pertinaces - a modo de obstinato - que la sostienen e incluso parecen mecerla y que Alex Ross relaciona directa y sabiamente con la nana de Marie en la ópera Wozzeck de Alban Berg (ved enlaces abajo)
Summertime se convirtió rápidamente en un estándar del Jazz. Vamos a escucharla en su versión original y en una de las más célebres interpretaciones jazzísticas.
*Porgy and Bess fue estrenada en Boston en 1935. Se desarrolla en los años treinta, en un suburbio de población afroamericana en Charleston y cuenta la lucha de Porgy por alejar a su amada Bess de las malas compañías y de las personas sin escrúpulos. Gershwing nos ofrece en ella alusiones directas a melodías populares afroamericanas y a ritmos de jazz y de blues.
George Gershwin. Foto: Wikipedia
"La personificación misma de la Edad del Jazz en cada poro de su delicado ser, Gershwin fue el fenómeno supremo de la música estadounidense de comienzos del siglo XX, el hombre en quien todas las tendencias discordantes de la época encontraron una dulce armonía"
Alex Ross. El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.
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