Lola MU
Entre 1734 y 1735 compuso Bach su Oratorio de Navidad BWV 248. Este se divide en seis secciones o cantatas a lo largo de las cuales se nos cuenta el nacimiento de Jesús, el anuncio a los pastores y su visita al pesebre, la circuncisión y la llegada y adoración de los Reyes Magos.
Todo ello lo podemos disfrutar a continuación con Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus de Viena (a quienes quizás recordaréis de "Las pasiones de Bach").
Enlazo también la exquisita interpretación del Monteverdi Choir and the English Baroque Soloists bajo la dirección de Sir Elliot Gardiner:
Por último, la selección interpretada en 2009 por la Orquesta de RTVE bajo la dirección de Rubén Dubronvsky: Oratorio de Navidad (J. S. Bach)
Los alumnos del IES La Cañada os desean
¡¡FELICES FIESTAS A TODOS!!
Robert Rauschenberg. Lienzos en blanco (1951)
Imagen: www.artexperiencenyc.com
"La experiencia sonora que prefiero sobre todas, es la experiencia del silencio"
(John Cage)
De silencios varios solemos hablar mucho en nuestras clases; de sus tipos, de la importancia de sus medidas, de la necesidad de su correcta lectura y de su imprescindible y fundamental papel en el desarrollo musical. (Por no hablar de la necesidad de mantenerlo en el aula).
El silencio, en ocasiones asombrosamente impactante y sobrecogedor, protagoniza hoy nuestro pequeño espacio. Sobre él nos habla nuestro ya conocido John Cage (1912-1992)
Interesante, original y cierto lo que nos dice este vanguardista y gran experimentador. Y es que el piano preparado tan solo fue el inicio de una revolución que culminaría con una obra inspirada en la pintura de Robert Rauschenberg, artista compañero de Cage en el Back Mountain College y autor de los famosos "Lienzos en blanco" que podéis ver arriba.
La obra en cuestión se titula 4´33´´y consiste en cuatro minutos y medio de ¿música? que no dejan indiferente a nadie.
Este breve relato nos da una idea de lo que sucedió la primera vez que se interpretó:
"La partitura original estaba escrita en papel pautado convencional. tempo = 60, en tres movimientos. David Tudor (el pianista intérprete) salió al escenario, se sentó al piano, abrió la tapa y no hizo nada, excepto cerrar la tapa y volver a abrirla al principio de cada uno de los ulteriores movimientos. La música era el sonido del espacio circundante. Era a un tiempo una declaración filosófica que invitaba a reflexionar y un ritual de contemplación a la manera zen. Era una obra que podía haber escrito cualquiera, como los escépticos nunca dejan de señalar, pero, como Cage raramente dejó de responder, ningún otro lo hizo"
(Alex Ross. El ruido eterno)
¿Os ha parecido silencio? pues leed la explicación de Cage:
"No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oir el viento
golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían."
— John Cage sobre la premier de 4′33″. (Wikipedia)
Aquí podréis ver al propio autor interpretando su obra. Yo, después de estos minutos de silencio, me voy disfrutar y a escuchar... nada.
*Robert Rauschenberg fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición de el expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.
........................................................................................................................................................Enlaces muy interesantes:
John Cage como músico: 4'33'' y la intencionalidad del silencio (Arturo Rivas)
John Cage como músico: 4'33'' y la intencionalidad del silencio (Arturo Rivas)
John Cage, el hombre que compuso el silencio (Artículo sobre 4´33´´ de ABC)
Particular versión de la Cantiga nº 100 de Alfonso X el Sabio (primera parte)
Esta otra para que podáis comparar.