Jam Session por Inma Serrano

En una Jam Session los músicos eligen algún standard de jazz, algún tema que han oído muchas veces porque es muy bueno, porque les gusta mucho o porque otros músicos de renombre han hecho versiones de él, y deciden tocar el tema entre todos. Normalmente comienzan con el tema principal y luego se van dado la entrada unos a otros para ir improvisando (sin partitura, sin ensayos previos). Cuanto más disfrutan ellos con la música más disfruta el público.
Inma Serrano tuvo la suerte de estar el otro día en una y la documentó...Como hace a menudo, lo comparte con nosotr@s. Pincha en la imagen y  verás más.



Hang, un "joven" de percusión

El Hang es un joven instrumento de percusión. Fue creado en el año 2000 por Felix Rohner y  Sabina Schärer en Berna, Suiza, para la compañía Panart. Parte de la idea de otros instrumentos similares, como el Gamelán o el Gatham, y su sonido es parecido al Gong, pero con el componente melódico. El hang es un instrumento de sonido determinado: en un primer momento tenía ocho tonos, en versiones más recientes siete. En el dialecto de Berna "Hang" significa "mano", quizás para resaltar que la música surge tocando con las manos algo tan frío como el acero. El sonido resultante tiene algo de exótico y oriental, de hecho hay quien lo utiliza como medio para iniciar la meditación o para hacer Reiki.
Daniel y Danny - Hedge Monkeys - tocan el Hang en una calle de Edimburgo y suenan así de bien:


De Schönberg

[...] "Hacía ya tiempo que yo había imaginado una forma que me parecía ser la única por la que un músico podía expresarse sobre un escenario. La llamé, hablando coloquialmente conmigo mismo: hacer música con los recursos de la escena.
        No es fácil lo que quería expresar con ello: voy a intentar explicarlo.
En realidad los sonidos no son otra cosa -mirándolos clara y fríamente- que una forma especial de vibraciones del aire y como tales hacen efecto sobre el órgano del sentido correspondiente, sobre el oído.  Por una manera especial de combinarlos provocan impresiones artísticas y, si se me permite decir, espirituales. pero como esta capacidad no es inherente a cada sonido por sí mismo, tendría que ser posible provocar tales efectos con algunos otros materiales y bajo ciertas condiciones; tratándose como los sonidos; sabiendo unirlos en formas y figuras, sin negar con ello su sentido material., pero independientemente de este sentido después de haberlos medido, de modo parecido a los sonidos, en el tiempo, la altura, la anchura, la fuerza y muchas otras dimensiones; si se supieran relacionar entre sí, correspondiendo a leyes más profundas de lo que son las leyes del material. Según las leyes de un mundo construído por su Creador, según el tamaño y el número."

de una conferencia en Breslau sobre 
"Die glückliche Hand" ("la mano feliz"), en
 "Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario",
 Arnold Schoenberg /Wassily Kandinsky,
 versión española de Adriana Hochleitner, 
Alianza Editorial, madrid, 1987.

La Armónica de Cristal

En mayo de 1791 Mozart compuso su último trabajo para música de cámara: "Adagio y Rondó" para quinteto formado por armónica de cristal, viola, violonchello, flauta y oboe.

¿Armónica de cristal? Es un curioso instrumento desarrollado a partir de las copas de cristal llenas de distintas cantidades de agua. Con este sistema hemos visto varias audiciones (alguna hay archivada en la etiqueta "curiosidades"). Benjamin Franklin (1706-1790) vió un rudimento de este instrumento y se dedicó a perfeccionarlo.

La armónica de cristal consiste en unas piezas de cristal superpuestas alrededor de un eje conectado a un mecanismo de pedal que hace girar el conjunto. Se toca con los dedos mojados colocados sobre los discos de cristal, produciéndose el sonido por fricción.

El primer concierto lo interpretó la inglesa Marianne Davies, y más tarde haría una gira por Europa con su hermana  Cecilia, que era soprano. Entraron en contacto con los Mozart y, claro, W. Amadeus no resistió la tentación de componer música para él, dedicándole la obra a la instrumentista ciega Marianne Kischgessner (¿no son muchas las mujeres de las que no sabemos nada?).

Este instrumento también tiene una leyenda negra... Se decía que producía una maligna enfermedad ....(era "cáncer") y que todo aquel que lo tocaba moría irremisiblemente (algo de verdad había, y era debido al plomo que llevaba el cristal). Así que terminó cayendo en el olvido hasta hace poco (el cristal ya no lleva plomo...) 
Para una información más amplia y pormenorizada visita: Audición: "Adagio y Rondó" de Mozart, interpretado por el especialista Thomas Bloch.