Hoy os quería anunciar varias actividades que van a tener lugar próximamente. En primer lugar tenemos la audición de la clase, que tendrá lugar hoy en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música "Tomás Luis de Victoria" de Ávila a las 20:00.
También quería anunciar el curso que se celebrará en el conservatorio los días 26 y 27 de febrero a cargo del profesor Alejandro Bustamante, catedrático de violín del Conservatorio Superior "Manuel Castillo" de Sevilla y profesor del Forum Musikae. Si quieres leer su curriculum, pincha aquí.
Además la Orquesta Sinfónica del Conservatorio tocará en el Festival Música Musika de Bilbao, el día 3 de marzo a las 12:45 en el Palacio Euskalduna. En breve pasaré más información.
Por último, acaban de anunciar que este año se celebrará de nuevo el encuentro de violinistas de Castilla y León, la ViolinadaCyl, que será en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca el día 9 de marzo. Pincha aquí si quieres tener más información.
🎻¡Feliz jueves y buena suerte a todos/as en la audición! 🎻
Hoy quería compartir con vosotros un vídeo que trata sobre Stradivarius y los luthieres de Cremona. Es del canal de Youtube de Música Antigua con Víctor Sordo. Colaboran grandes intérpretes como Cibrán Sierra, Daniel Pinteño, Guillermo Turina, Josetxu Obregón o Jorge Jiménez.
Este vídeo trata de la fabricación de instrumentos de cuerda en Cremona en los siglos XVII y XVIII y de porqué son los mejores que se han fabricado nunca.
Cremona
El violín tuvo un orígen difuso, del cual hay muchas teorías diferentes. Se sabe que los primeros violines de 3 cuerdas datan de 1542-46 y los de 4 cuerdas de 1555 aproximadamente. En 1560 la mecenas Catalina de Médici hizo un encargo para fabricar violines para una orquesta de 40 personas. Estas fechas demuestran la rápida evolución y el éxito que tuvo en un principio. El compositor Claudio Monteverdi (1567-1643) fue uno de los primeros en difundir el uso del violín en sus obras.
Claudio Monteverdi- Bernardo Strozzi
La primera familia de luthieres de prestigio en Cremona fue la familia Amati. Andrea Amati (1505-1577) y sus hijos establecieron la familia de los instrumentos de cuerda tal y como la conocemos ahora. Nicolò Amati (1596- 1684) fue el más prestigioso y el maestro de Andrea Guarneri y de Antonio Stradivari.
Nicolò Amati- Lecurieux
Durante el Barroco el desarrollo de la música para solista hizo que se buscara una mayor potencia en el sonido del instrumento. Esto también repercutió en el desarrollo del arco, el cual va aumentando de tamaño, se cambia la curvatura hacia dentro y también la forma de la cabeza.
Evolución del arco
Antonio Stradivari (1644-1737) empezó colaborando con Nicolò Amati. En 1684 funda su propio taller donde construye unos 1150 instrumentos de los cuales 450 son violines. Tuvo mucho éxito inicialmente en su taller y gracias a eso se pudo permitir realizar experimentos en la construcción del violín. Hizo modificaciones en la forma del violín, en el mástil, en los espesores de la madera, en el barniz, ... Los mejores violines los construyó entre 1720 a 1725. El último violín
lo construyó con 92 años. A partir de 1730 se dice que los instrumentos
eran construidos por sus hijos y eran inferiores. Trabajó durante más de 70 años.
Monumento a Stradivari en la ciudad de Cremona
Todos los violines tienen una peculiaridad y es que cuanto más se tocan mejor suenan. Se aprecia mejor su calidad cuando los oyes de lejos. Es muy destacado el cuartero de cuerda fabricado por Stradivari del Palacio Real de Madrid.
Primer violín de la Colección del Palacio Real de Madrid
En cuanto a las maderas, para la construcción de los violines se emplean maderas duras para la tapa (abeto) y blandas para el fondo (arce). En la época de Stradivari se extraía la madera de abeto de los bosques del norte de Italia y la madera de arce venía de Turquía. Se dice que la madera empleada por los luthieres de Cremona estuvo afectada por un efecto climático llamado Mínimo de Maunder o "Pequeña Edad de Hielo" que tuvo lugar entre 1645 y 1715. Durante esta época hubo una bajada muy fuerte de las temperaturas lo que influyó en la densidad de la madera de los árboles. También existe el mito de los barnices que empleaba, de excelente calidad, de los cuales aún no se conocen todos los componentes.
Antonio Stradivari- Viktor Bobrov
Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) formaba parte de una familia de luthieres siendo él el miembro más destacado. Su abuelo Andrea Guarneri fue discípulo de Nicolò Amati. Tuvo una vida muy desordenada y caótica. Sus violines son muy diferentes de los de Stradivari. Tuvo una vida productiva fue bastante corta, sobre si la comparamos con la de Stradivari. Sus instrumentos rivalizan en calidad con los de Stradivarius. Realizó también muchos experimentos en la construcción. Se dice que sus violines más potentes y robustos.
Violín Il Cannone fabricado por Guarneri del Gesù en 1743
Este violín fue propiedad de Nicolò Paganini, fue su instrumento más querido
Aparte de estas tres familias, durante esta época en Cremona también existieron grandes familias de luthieres como Bergonzi, Ruggieri o Storioni.
A Bergonzi se le considera el heredero de Stradivarius ya que siguió con la tradición. De Storioni se dice que fue el último gran luthier de la Escuela de Cremona.
En la entrada de hoy vamos a tratar sobre la rutina de estudio. Para obtener unos buenos resultados es imprescindible que tengas un hábito de estudio diario, de manera que haya cierta conexión entre un día y otro y puedas darte cuenta de los avances que vas haciendo.
Vamos a ver un vídeo de la violinista Nicola Benedetti que trata sobre cómo estudiar. Ella propone una lista de estudio (Study Checklist) con una serie de puntos a tener en cuenta cuando te pongas a estudiar.
Para ver el vídeo, pincha sobre la imagen. A continuación he puesto una traducción.
Estudiar cada día no demasiado tiempo pero con la mente concentrada es la decisión más inteligente que puedes tomar.
Con el objetivo de tener regularidad en el estudio no estudies demasido tiempo seguido. Si estudias durante más de una hora y media seguida la concentración comienza a bajar. Es recomendable hacer descansos.
Es importante decidir lo que creas que puedes hacer como una rutina diaria. Intenta buscar una rutina en la que puedas abarcar los elementos fundamentales básicos.
Ella recomienda hacer la siguiente lista que se puede realizar en tu rutina diaria. Tienes que intentar hacer todos estos puntos incluso si solamente estudias 15 minutos al día. Si tienes el tiempo muy limitado puedes hacer sólo 2 ó 3 puntos, aunque durante el transcurso de la semana deberías poder tocar todos:
Ahora vamos a tratar todos estos puntos por separado:
1. MENTE TRANQUILA Y ENFOCADA: Tómate tu tiempo para estar completamente en silencio y tranquilo con tu instrumento. Siente su peso, la textura, los materiales y piensa qué es lo que vas a hacer después durante la sesión de estudio.
2. SONIDO: El trabajo del sonido nunca es una perdida de tiempo, al revés. Recomienda pasar como mínimo un 10% del tiempo que estudies escuchando y trabajando el sonido. Puede ser a través de cuerdas al aire, melodías simples, nada complicado o demasiado ambicioso. Siente la vibración, intenta hacer el sonido más limpio, más bonito, más personal, más sincero, sintiéndote cómodo.
3. PESO: Siente el peso de tus brazos y el de tu cuerpo entero. Ancla tus pies en el suelo como si estuvieran conectados con el suelo. Si puedes bota un poco el cuerpo hacia arriba y hacia abajo (ver el vídeo, min 3:45) e intenta respirar. Muy a menudo nos olvidamos de respirar. Siente con cada exhalación cómo se relajan tus hombros.
4. CONFIANZA: Suena raro pero hay que dedicar aunque sea un minuto a pensar en confiar en uno mismo. No te pongas a estudiar con ansiedad. Intenta tener pensamientos más positivos.
5. AFINACIÓN/ESCUCHA: Para tocar afinado te tienes que escuchar con mucha atención. Puedes practicar sólo una o dos notas increiblemente afinadas de manera que suenen muy brillantes. Una vez que sepas cómo se siente al tocar afinado querrás tocar así todo el rato. Céntrate en algunas notas de las obras que estés tocando y que sepas que sueles desafinar, por ejemplo después de algún cambio de posición. Busca que esas notas sean muy resonantes y tu oído querrá seguir escuchando más de lo mismo.
6. ¿Dónde está tu CORAZÓN?: Hace referencia a cómo te sientes en tu práctica. Es increíble pero es algo que a menudo no hacemos. Si has estado tocando durante 40 minutos y no has pensado en esto, quizá es momento de preguntarse de dónde viene la música, quién la escribió o qué está intentando decir y cómo se puede transmitir ese significado.
7. REPERTORIO: Ya sea tu repertorio grande o pequeño tienes que fijar de antemano qué quieres alcanzar y planificar tu tiempo de manera que
no se te pase la mitad de los puntos importantes. Tienes que saber cuánto dura el repertorio y tener la
seguridad de que te dé tiempo a tocarlo si lo quieres tocar entero durante la sesión de estudio. Si no puedes tocarlo entero porque es muy extenso, tienes que calcular estudiar una obra diferente cada día. De manera que toques el repertorio entero en una semana. En tu día a día ten la seguridad de que haces los fragmentos que más te cuestan,
lo tienes que priorizar y tocar lo primero cuando estudies.
8. SEPARA Y SIMPLIFICA: Separa cualquier elemento de las obras que puedas practicar por separado. Pueden ser ritmos y notas, dificultades de la mano izquierda y de la mano derecha, sonido, afinación. Por ejemplo puede ser útil practicar la afinación dentro de un matiz piano. También practicar el sonido sólo con las cuerdas al aire o con una digitación más simple. Así que simplifica y separa tantos elementos como sea posible.
9. ACTITUD TRANQUILA ANTE LOS PASAJES MÁS DIFÍCILES: Una vez que tengas identificadas las partes más difíciles, manten una actitud relajada cuando los toques. Intenta tocarlos diariamente de manera tranquila y con la confianza de tener buenos resultados al repetirlos.
Esta violinista publicó una serie de vídeos que están muy interesantes y son muy entretenidos. Puedes ver la lista de reproducción en el siguiente enlace.
En entradas anteriores traté sobre cómo estudiar mejor. Si las quieres ver, pincha sobre la imagen correspondiente:
Tips para estudiar violín en verano
Vuelta al estudio
10 consejos para mejorar la afinación
Todas las imágenes que he usado en esta entrada son de la página Freepik.
Vuelvo al blog tras un largo periodo de silencio. Antes de nada, quería informaros de que este año estoy en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás Luis de Victoria” de Ávila. Ya estuve en este centro hace nueve años.
Mi intención con este blog es hacer una selección de recursos útiles y motivantes para el aprendizaje del violín. Seguiré con los mismos temas que trataba antes:
Información sobre conciertos y actividades en Ávila que puedan ser interesantes
Grabaciones de destacados intérpretes
Consejos de técnica
Consejos para estudiar mejor
Curiosidades
Grabaciones
Partituras
Información importante para mis alumnos
Para facilitar la búsqueda se pueden buscar las entradas por temas a través de las pestañas que hay arriba.
Aparte de escribir entradas nuevas también revisaré otras ya publicadas. En mi canal de Instagramavisaré de cuándo publicaré nuevas entradas. En principio espero poder publicar los jueves a las 12:00.
Este blog está especialmente dedicado a mis alumnos/as de violín y a todo el mundo que esté interesado en conocer más este instrumento. Los padres también pueden aprender mucho. Además es una manera de mantener el contacto con antiguos alumnos y padres.
Os recuerdo la página web donde podéis ver por orden las entradas sobre Consejos de Técnica. Si la quieres ver, pincha sobre la siguiente imagen:
No dudéis en comentar las entradas. También me podéis escribir por privado en el apartado de Contacto que está en el lateral de la página.
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