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¿Estudiar técnica? ¿Para qué?

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En numerosas ocasiones escucho a mis alumnos quejarse sobre el hecho de tener que realizar ejercicios de técnica con el instrumento: "Es muy aburrido", "Me canso", "Lo importante es tocar las obras bien y ya está"...Y es que si no se enfoca el estudio de la técnica de manera práctica y útil, es muy frecuente que ocurra esto.

En este post aclararé, en primer lugar, qué entendemos por el concepto de técnica instrumental, para después pasar a nombrar cuáles son los principales elementos de la técnica del clarinete y cómo y para qué deben ser trabajados dentro de cada sesión de estudio. Por último, a modo de ejemplo, explico cómo podemos enfocar el estudio de la técnica en función del repertorio que estemos estudiando en cada momento.

Comenzamos!

1. ¿Qué es la técnica en el ámbito instrumental?

El concepto de técnica se suele confundir habitualmente con el de mecánica, entendida como aquellos ejercicios que nos permiten desarrollar nuestra capacidad de estimulación y actividad muscular, con el fin de obtener control, dominio y flexibilidad en los dedos (digitación). De esta manera, la mecánica es una parte de la técnica, pero no supone la técnica completa de un instrumento.

Entonces, ¿Qué es la técnica?

La técnica no consiste únicamente en el desarrollo de unas habilidades o destrezas relacionadas con el entrenamiento muscular, sino que va más allá, ya que se refiere al conjunto de medios que nos permiten traducir en sonido una idea u obra musical.

2. ¿Cuáles son los elementos más importantes que conforman la técnica clarinetística?

Siguiendo a varios autores, los elementos principales de la técnica de los instrumentos de viento son: columna de aire, embocadura, emisión y articulación del sonido y digitación.

Cada uno de estos elementos iremos viéndolos por separado durante los próximos meses, en especial la columna de aire, ya que es el soporte para todos los demás componentes, así como la solución a la mayor parte de problemas técnicos.

3. ¿Cuándo, qué y cómo estudiar técnica?

Cualquier momento puede ser bueno para estudiar técnica, pero lo más aconsejable es realizarlo al principio de cada sesión de estudio, en función del tiempo que se disponga y sobre todo, de los objetivos que nos planteemos alcanzar. De esta manera lo tomaremos como una primera toma de contacto, preparando aquellos elementos que más tarde intervendrán de manera más activa en la ejecución de estudios y/u obras (aire, columna de aire, control de dedos, lengua...)

Sabiendo ya cuándo debemos estudiar la técnica, el siguiente paso es conocer qué hay que estudiar. En este sentido disponemos de un amplio abanico de ejercicios, métodos y estudios que se ocupan de ello, por lo que debemos ser inteligentes y saber elegir qué nos conviene en cada momento, y es que ¿Qué sentido tiene estudiar todos los días los mismos ejercicios técnicos? ¿No sería más interesante adaptar el estudio de la técnica al repertorio que estemos trabajando en cada momento? 

Pongamos algunos ejemplos:

- "Tengo problemas al ligar intervalos amplios, se me corta el sonido" 👉 Practica ejercicios de sonido basado en intervalos, desde segundas hasta octavas, ejercicios de aire con o sin instrumento...

-  "La lengua me va pesada en los pasajes que tengo que picar muchas notas" 👉 Practica escalas con diferentes figuraciones, desde corcheas hasta seisillos de semicorchea, incrementando la velocidad del aire.

- "La obra que estoy estudiado me trae de cabeza, tiene muchas alteraciones!" 👉Practica las escalas de las tonalidades que aparecen en la pieza de diferentes maneras.

Por último, sabiendo cuándo y qué elementos técnicos estudiar, no hay que olvidar el cómo. En este sentido, lo más sensato es practicar los ejercicios técnicos de manera consciente, concentrándose al máximo en el objetivo que queremos lograr y evitando repetir por repetir.

4.  ¿Para qué estudiar técnica? 

Si aún dudas de los beneficios de estudiar técnica de la manera que te propongo, piensa que sin ella, nuestros recursos serán muy limitados y que muchas veces nos frustraremos cuando determinados pasajes no nos salgan como queremos, sin saber cuál es la solución para solventarlos.

RECUERDA: La técnica no es un fin, sino un medio al servicio de la interpretación. De esta manera, controlar nuestro instrumento técnicamente nos permitirá abordar el repertorio de una manera más fácil y satisfactoria.

5. ¿Necesitas ayuda?

En las secciones "MATERIAL PARA DESCARGAR" y "RECURSOS PROPIOS" de este blog podrás encontrar algunos ejercicios de técnica (sonido, escalas...). Pero si quieres profundizar en ello y mejorar en otros aspectos como la columna de aire, los cambios dinámicos, o el control de los dedos en la ejecución de trinos o en la práctica de las escalas, te propongo 2 PAQUETE DE EJERCICIOS compuestos por un total de 13 archivos en PDF. Ahí podrás ver de qué ejercicios consta cada paquete.

Si estás interesado en hacerte con ellos, contacta conmigo a través del Formulario de contacto que encontrarás en el margen derecho del blog y te explicaré cómo conseguirlos. 👌

Y hasta aquí el post de hoy! Espero haberos ayudado con esta temática tan amplia y compleja como es la técnica de un instrumento.

Cualquier comentario/duda será bien recibido!

MRP

¡Estoy de vuelta!

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¡Hola a tod@s! 

Siento haber estado desaparecida durante tanto tiempo, pero creo que a veces hay que dejar "reposar" ciertas cosas hasta que se vuelve a sentir el deseo real de retomarlas; y por eso estoy de vuelta, porque creo que es el momento de hacerlo.

Sinceramente no pensaba que este blog fuera a tener mucho éxito, pero tras meses sin publicar nada, acabo de darme cuenta que a día de hoy todavía recibo comentarios de personas que, de una manera u otra, están interesadas en aprender/conocer todo lo que tiene que ver con nuestro instrumento. 

Estas personas son las que me han ayudado a tomar impulso de nuevo y hacer que vuelva a retomar mi blog. Un espacio creado con el único objetivo de compartir de manera desinteresada mis conocimientos sobre el clarinete, para que sirva de ayuda a clarinetistas, no clarinetistas, estudiantes a diferentes niveles, clarinetistas amateurs...

Aprovecho también para deciros que he añadido un par de métodos más a la sección de "MATERIAL PARA DESCARGAR", así como una imagen con la numeración de las llaves en la sección "RECURSOS PROPIOS".

Estad atentos, que pronto habrá novedades :)

Gracias por seguir ahí!

MRP

Resultados y análisis de la 1ª encuesta

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Hola a todos, en esta entrada detallo los resultados obtenidos en la encuesta sobre qué clarinete es el más aconsejable para aquellos alumnos que se inician (a la edad de 7 años aproximadamente), haciendo un análisis y valoración personal de los mismos.

RESULTADOS

  • Número de participantes: 15
  • Partidarios de utilizar el clarinete en Si b: 9 (60%)
  • Partidarios de utilizar el clarinete en Do: 3 (20%)
  • Partidadrios de utilizar el clarinete en Mib: 3 (20%)


ANÁLISIS Y VALORACIÓN PERSONAL

Los resultados obtenidos en la encuesta evidencian la tendencia actual que existe por una mayoría del profesorado, el cual prefiere que su alumnado comience con el clarinete prototipo (Sib). Es lógica dicha tendencia, pues cuanto antes se habitúe el alumno al peso, distancia de los dedos y tamaño de la boquilla mejor.

Entiendo que los partidarios de emplear otros instrumentos de la familia como son el clarinete en Do y el clarinete en Mib, lo hacen por razones en las que el alumno en concreto es demasiado pequeño (sus dedos son muy pequeños, o el peso del clarinete en sib es excesivo)... Pero personalmente, creo que la razón principal que nos lleva como profesores a que un alumno empiece con el requinto o el clarinete en Do es el tamaño de la mano y de los dedos.

Por mi parte, soy partidaria de que mis alumnos comiencen directamente con el clarinete en Sib, siempre y cuando sus dedos lleguen a las llaves y puedan tapar correctamente los orificios del instrumento. Además, aconsejo que se pongan un collar, que se puede enganchar al instrumento, al igual que hacen los saxofonistas, de manera que no recaiga todo el peso del clarinete sobre su brazo derecho.

Aún así, tengo 3 alumnas que empezaron con el requinto, ya que eran muy pequeñas (en edad y estatura) cuando se iniciaron. No sabía muy bien qué iba a pasar cuando cambiaran al clarinete. Han estado dos cursos con el requinto y este año han empezado con el clarinete en Sib. Es evidente que uno de los mayores cambios para ellas ha sido el tema del peso del instrumento y de la distancia de los orificios; pero ambas cosas se han podido solucionar rápidamente, pues el peso se compensa con la ayuda de un collar y en cuanto a la distancia de los dedos, al ser mayores, la adaptación ha sido rápida, cuestión de un par de semanas.
Algo que me ha sorprendido gratamente es la sonoridad que están consiguiendo. Y es que, al estar dos años con el requinto, el cual requiere de una mayor presión en la columna de aire, especialmente en el registro agudo, el clarinete en Sib, al ser más grave, les ha resultado más fácil de hacer sonar; únicamente les tengo que recordar que cojan un poco más de boquilla.

Así que, como resumen, decir que si las características del alumno permiten que pueda empezar con el clarinete en Sib, mejor, pero que si no, el requinto o clarinete en Do pueden ser unas opciones igualmente válidas. en el caso del requinto, habrá que prestar más atención cuando se realice el cambio al clarinete en Sib, sobre todo por cuestiones de peso, distancia de dedos y tamaño de la boquilla.

Os dejo la siguiente encuesta, relacionada con el tipo de boquilla que recomendamos para el alumnado principiante.

Esto es todo.

Gracias por leerme!

MRP

Encuestas: Qué tipo de material utilizar para iniciarse en el estudio del clarinete

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En las próximas semanas iré poniendo en el margen derecho del blog varias encuestas con el fin de conocer cuáles son vuestras preferencias a la hora de aconsejar a vuestros alumnos que empiezan su formación clarinetística en aspectos como: qué clarinete utilizar (sib, do, requinto...), nuevo o seminuevo, qué modelo de boquilla y dureza de cañas, entre otros....

Como podéis ver, la primera de las encuestas se refiere a qué tipo de clarinete soléis recurrir para aquellos alumnos que se inician a la edad de 7-8 años aproximadamente.

Con los resultados obtenidos de cada una de las encuestas publicaré una entrada, analizando dichos resultados y dando mi opinión al respecto.

Espero vuestra participación!

Gracias por leerme. 
MRP.

Métodos de iniciación al clarinete

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Hola a todos!

Tras mucho tiempo sin aparecer por aquí, lo hago de nuevo con esta entrada sobre los que para mí son a día de hoy los mejores libros/métodos para iniciarse en el estudio del clarinete. 
Antes de nada, aclarar que es mi opinión y que no es la mejor ni la única posible, pero la experiencia de varios años como profesora de clarinete a nivel elemental me ha ayudado a escoger cuáles son los que más se ajustan a las necesidades de los más pequeños dentro de la gran oferta que existe en la actualidad.

ACLARACIONES:

1. NO existe el método "perfecto"
2. Es preferible combinar varios métodos en función de las características y necesidades de cada alumno/a.
3. Desde el punto de vista pedagógico, los métodos de enseñanza suponen una guía a seguir, pero no debe ser el único camino, es decir: debemos proponer ejercicios alternativos así como favorecer la creatividad de nuestros alumnos.

Y ahora sí, paso a detallar cuáles son los métodos que utilizo con mis alumnos de los primeros cursos de formación:

APRENDE CON EL CLARINETE, vol. 1 (Bou, Juan José; Lacruz, Carlos; Puchol, Vicente)


Éste es un método que presenta los diferentes contenidos de manera muy progresiva y de forma sencilla para los más pequeños. Combina ejercicios técnicos con ejercicios melódicos. Al final del mismo hay una recopilación de algunas canciones y otras piezas para ser tocadas a dúo, trío y cuarteto. Personalmente me gusta para comenzar, pero trabajar únicamente con este se vuelve algo monótono, por lo que lo alterno con otros métodos.

APRENDE TOCANDO EL CLARINETE (Wastall, Peter)


Éste es el método que suelo compaginar con el anterior. Considero que es algo más completo y variado (contiene más canciones, estudios y dúos), aunque también avanza mucho más rápido. Este libro puede trabajarse perfectamente durante los 2 primeros cursos de Grado Elemental.

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR, Volúmenes 1 y 2 (Broers y Kastelein)



Este libro es el más actual y moderno de todos los métodos de iniciación al clarinete que conozco, se nota en su interior, en la manera de presentar los contenidos y en la variedad de los mismos.Es un método que combina ejercicios de clarinete, ejercicios rítmicos, ejercicios de eco, pasatiempos, canciones con acompañamiento de CD, dúos, iniciación a la improvisación. Ideal para cuando los alumnos han adquirido cierto control sobre su instrumento. El volumen 1 es para el 1º curso y el volumen 2 para el 2º. Sin duda, altamente recomendables.

Espero que os haya servido de ayuda. Cualquier sugerencia será bien recibida ;)
Gracias por leerme!