MUSICAL LITE

Hace unos días nuestros alumnos tuvieron la oportunidad de interpretar el Himno de Andalucía acompañándolo con dispositivos táctiles. Esto ha hecho que desde este blog vayamos a proponer diferentes aplicaciones relacionadas con la educación musical y que nos ayuden a su estudio. Hemos realizado una encuesta en nuestro cole sobre que alumnado dispone de dispositivos táctiles y una gran mayoría poseen una tablet o un smartphone a su alcance en casa. Dicho esto y para empezar, nuestra primera apps está relacionada con el piano y su aprendizaje pero también posee algunos instrumentos y accesorios más, que iremos describiendo poco a poco antes de proner una tarea a nuestro alumnado.

Musical Lite es una aplicación que permite llevar consigo una pequeña orquesta. Contiene los instrumentos y objetos necesarios para crear música en android de una manera muy sencilla.

Descripción:
Musical Lite es una herramienta de bolsillo con las características básicas que necesita para ser musical sobre la marcha. ♬ ♪ ♩

Características ♩ ♪ ♬
  • Metrónomo
  • 40-200bpm metrónomo
  • Tiempo firmas / subdivisiones
  • Animados metrónomo gráfico
  • Tubo de tono
  • C a C
  • Piano y Teclado


Una vez descargada la aplicación la pantalla inicial que vais a encontrar será un menú con las opciones de: INSTRUMENTOS (Instruments), JUEGOS (Games), ÚTILES (Tools), MÁS (Even More...) y MÚSICAL PRO (Try Musical Pro) Vamos a describir cada una de ellas, para ver qué os parecen:


Opción INSTRUMENTS:
Teclado de piano que podemos desplazar a derecha e izquierda para tocar en difrentes registros; de más agudo a más grave.

La segunda opción es la de del doble teclado también desplazable.


La tercera opción dentro de INSTRUMENTS son ocho instrumentos de percusión distribuidos a modo de batería. ¡Muy interesante! Aunque visualménte deja mucho que deseas con respecto a otras apps específicas de batería la respuesta táctil muy buena.
En el siguiente apartado ya entramos dentro de la tarea que os vamos a mandar.

Opción GAMES. 
En este apartado tenemos la opción de realizar pácticas con el piano con diferentes niveles, desde principiante hasta experto. Los diferentes sonidos van bajando y debemos ir pulsando las teclas una vez que se posan, la lóngitud del sonido que baja está relacionada con la duración de éste. En la opción gratuita que estamos presentando tenemos estos temas:
Silent Night, Canon in D, God Rest Yde Merry Gentelmen, 
Para Elisa, Jingle Bells y Air on the G String.

¿Seréis capaces de aprenderos un tema de los que nos ofrece Musical Lite? Una vez terminado el juego nos ofrece una marcado con los aciertos y fallos.

Os dejamos con Ángela que nos va a realizar una pequeña demostración del tema Silent Night, a ella le encantan los villancicos por eso ha elegido este tema:



También Pablo se ha lanzado a por la tablet y nos deleita con el siguiente nivel, el Canon de Pachelbel:



Para terminar Musical Lite tiene un tubo de tonos a modo de afinador y un metrónomo para que no pierdas el pulso...



En la opción de pago (3,05€) Music Pro Lite tenemos la posibilidad de adicionar tambores y flautas. Tiene soporte para pantallas multitouch pero en algunas terminales solo puede utilizarse con sólo dos dedos simultáneos. La versión de pago incluye 128 instrumentos, posibilidad de grabar lo que se toca, conexión MIDI para PC/MAC. Pero lo más interesante es la posibilidad de importar archivos MIDI que tengamos y llevarlos a la opción de GAMES para practicalos.



La versión gratuita puede adquirirse desde aquí y la de pago versión pro desde aquí.


Las mujeres en la música

Cuando se habla de arte, personajes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, Beethoven, Mozart, por citar algunos, no escapan al conocimiento de una persona con un mínimo de cultura general. Todo el mundo ha oído hablar de ellos alguna vez. Pero, ¿podríamos dar a conocer con la misma facilidad un solo ejemplo de alguna pintora, música o escultora, contemporánea a cualquiera de los aristas nombrados más arriba?. No es fácil ¿verdad? ¿Acaso no hay representantes del sexo femenino entre los artistas de épocas anteriores? ¿Acaso existen pero por alguna circunstancia han quedado, tanto ellas como su obra, relegadas al cruel olvido? ¿Tendrían Rembrandt, Wagner o Goya algun "colega" del sexo opuesto? 
 
Sí, lo tuvieron. 

Hasta hace pocos años se creía que en el campo de la música clásica no había mujeres compositoras. En los últimos años los musicólogos han trabajado de manera que ahora tienen ya muchos datos que demuestran todo lo contrario. 
Es necesario situar la contribución de las mujeres en la música en un contexto histórico y social amplio y general. Si hay muchas mujeres en la historia de la música, pocas han adquirido la categoría de compositoras reconocidas, y se ha de analizar el porqué del contexto. Así, para poder una persona desarrollar su talento musical, debía contar con una buena formación, un mecenas y un entorno estimulante para su creatividad, pero pocas mujeres lo consiguieron y otras encontraron caminos muy difíciles para el desarrollo de sus facultades. 
La notoriedad de alguna de estas artistas está ligada a hombres famosos en la música, bien como marido, hijos, amantes, hermanos, amigos favoritos o mecenas; otras, han sido reconocidas por su calidad de primadonnas, por pertenecer a la nobleza o por su liderazgo espiritual, aunque desde el s. XVIII hasta la actualidad puede hablarse, sin lugar a dudas, de una genealogía de mujeres músicas. Hasta hoy se han revelado mas de 6.000 nombres de mujeres compositoras a lo largo de la historia.

Las mujeres músicas de las primeras civilizaciones 

Las primeras sacerdotisas de la civilización sumeria fueron poetisas y músicas. Música y poesía eran la base de los ritos en honor a los dioses y de las diosas. Enheduanna, hija de Sargón de Argade, primer rey de Mesopotamia, fue sacerdotisa y acompañaba con música sus poemas. Sus obras se copiaron y trascendieron a tiempos posteriores. En Egipto las mujeres músicas, danzarinas y cantoras de la corte real, eran escogidas de entre las clases elevadas. Nos han llegado los nombres de algunas, cuya importancia la testimonian sus sarcófagos: Merit, Tentioh... Quizá la más famosa de ellas sea Iti, la primera cantora-compositora de la historia oficial de la música; o Hemre, escñava del faraón y maestra de música de la corte. 

Las mujeres músicas en Grecia y Roma

En la isla de Lebos destaca Safo, poetisa, cantora e instrumentista. Fundó una academia de música y poesía para muchachas, que cantaban no sólo a los dioses, sino también a la guerra, al amor, a la política... Fue una auténtica virtuosa de la flauta y la lira, una gran pedagoga musical y creadora pura. Aunque no conocemos nombres de mujeres músicas en Roma, sabemos de su existencia, ya que docta puella era la mujer que entendía de música y poesía.    

Las mujeres músicas en la Edad Media 

En general en la Edad Media hubo bastantes mujeres compositoras tanto de lírica profana medieval como de música religiosa. Han sido conocidas trovadoras como Gonnonda de Montpellier, la Condesa de Día, Beiris de Romans, Maroie de Dregnan, Dame Margot, Duquesa de Lorraine, Agnesde Navarre-Champagne, Condesa de Foix, Blanca de Castilla, Leonor de Aquitania, Alamanda, etc. 

En España abundad las actividades musicales y líricas, por una parte en Córdoba, en el mundo árabe de los Califas, y por otra parte en las cortes de Castilla, que integraban la cultura musulmana, la judaica y la cristiana. (Siglos XI, XII, XIII)

Se hizo música en las Comunidades de fe cristiana y Judaica y son numerosos los conventos de monjas cristianas que compusieron música propia. Destaca, en el siglo XII, Hildegard von Bingen como compositora y como conjunto de música polifónica de convento, el más importante en el Códice de las Huelgas (Burgos) de la época de  la Abadesa Berenguela, hija de Fernando III.

Hildegard von Binger (1.098 - 1.179). Abadesa, dramaturga, teóloga y compositora alemana, conocida también como "la sibila del Rhin" y famosa por ser la primera mujer que predicó en plazas públicas en una época en la que no era muy normal. Nacida en Renania, a los 8 años fue confiada a las monjas benedictinas de Disibodenberg para su educación. Estudiosa incansable, pronto tomó los hábitos y a la muerte de la abadesa del monasterio fue elegida como su sucesora por sus grandes dotes de "mujer práctica y excelente organizadora". Afirmaba etar iluminada y en una de sus numerosas visiones, según dice, una voz le dijo "cuenta y escribe lo que ves y oyes". Y así lo hizo. Escribió libros explicativos de los Evangelios, un tratado de ciencias naturales, otro sobre el cuerpo humano y sus enfermedades (incluyendo consideraciones francas y concretas sobre la función sexual femenina), poemas, vidas de santos y por supuesto, música. Himnos, responsos, misas y una representación sacra constituyen hoy una auténtica joya pra los estudiosos musicales de este periodo artístico. Una de sus frases más célebres: "la mayor bendición tiene forma de mujer".

Leonor de Aquitania (1.122 - 1.204). Nieta de Guillermo IX,  duque de Aquitania, se casó con Luís VII de Francia, convirtiéndose en reina de Francia. Tras declararse nulo el matrimonio, se volvió a casar con Enrique de Anjou quién la llevó al trono de Inglaterra. Desde muy joven demostró un gran talento musical, sintiéndose atraída por el arte de los trovadores del sur de Francia (trobadours) y convirtiéndose en una de las primeras mujeres trovador (trobairitz) de la historia a la vez que mecenas incondicional de estos artistas. Extendió esta práctica musical por el norte de Francia intentando trasladar el movimiento trodavoresco a Inglaterra. Sabemos que puso música a muchos de sus poemas aunque desgraciadamente y debido a que, como muchas de las trobairitzs, no dominaba la recién inventada notación musical, no ha llegado hasta nosotros. Estas composiciones a menudo se acompañaban con algún instrumento como el laúd, flauta, tamboril, pequeñas arpas, etc.


Continuará...

8 de marzo DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER




Por Ana María Portugal

Sobre el 8 de marzo existen diversas versiones. La más conocida es la de un incendio ocurrido en una fábrica textil de Nueva York en 1857, donde habrían muerto quemadas las obreras que hacían una huelga. Según la historiadora canadiense Renée Côté, no existen pruebas documentales de que un incendio de esas características se produjera ese año, ni que ese hecho fuera el motivo para establecer una jornada internacional de las mujeres.

Las investigaciones de historiadoras feministas(*) señalan que lo que pasó en 1857 fue, en verdad, la realización de una marcha convocada en el mes de marzo por el sindicato de costureras de la compañía textil de Lower East Side, de Nueva York, que reclamaban una jornada laboral de sólo 10 horas.


Diez años después, en 1867, también en el mes de marzo, tuvo lugar una huelga de planchadoras de cuellos de la ciudad de Troy, en Nueva York, quienes formaron un sindicato y pidieron un aumento de salarios. Después de tres meses de paro, las huelguistas se vieron obligadas a regresar al trabajo sin haber logrado su demanda.

La historia del 8 de marzo está cruzada por situaciones y hechos que muestran un escenario más complejo y rico en acontecimientos marcados por la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la lucha por el sufragio femenino, las pugnas entre socialistas y sufragistas, y el creciente auge del sindicalismo femenino durante las primeras décadas del siglo XX en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Los orígenes del Día Internacional de la Mujer están ligados a los partidos socialistas de Estados Unidos y Europa, en particular al protagonismo de las mujeres del Partido Socialista Norteamericano que, desde 1908, instauraron unas jornadas de reflexión y acción denominadas Woman’s Day. La primera tuvo lugar el 3 de mayo de 1908, en el teatro Garrick de Chicago, con el objetivo central de hacer campaña por el sufragio y contra la esclavitud sexual.


De esta manera, el Día Internacional de la Mujer surge para hacer propaganda a favor del sufragio femenino, para defender los derechos laborales de las trabajadoras y manifestarse contra la guerra.

Qué suerte la mía haber nacido en Andalucía

Eso es lo que cuenta esta canción en su estribillo, la cuál han utilizado el alumnado de infantil de nuestro cole para las celebraciones que hemos previas al 28 de febrero.



Para que el alumnado de Infantil se aprendiera la canción simplememnte la grabamos con el móvil y se fue visionando por todas las clases.

  ¿Quiéres ver el Make-of?  

Pincha en nuestro astronauta

Además de éste tema, la música estuvo presente en todo momento. Se interpretó el Himno de Andalucía por parte del tercer ciclo con ayuda de dispositivos táctiles y las flautas dulces, hubo baile por sevillanas del segundo ciclo, poesías en el primer ciclo y hasta un expontáneo que se lanzó "a capella'':



Algunos alumnos de quinto cuál reporteros entrevistaron a gran parte del cole para saber su opinión sobre cuestiones como: ¿Qué es para tí el Día de Andalucía?, ¿Cómo celebras este día?...

Toda la crónica de lo que sucedió la tenéis aquí, en la bitácora del Centro.