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Let’s get it started!

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Tras haber trabajado los compases con pelotas de tenis, en 5º y 6º nos hemos quedado con ganas de más, así que, aprovechando que este trimestre el alumnado ha estado practicando baloncesto en Educación Física, vamos a rescatar la actividad estrella del curso pasado: la coreografía con balones para el "Let's get it started" de los Black Eyed Peas, creada por la profesora Kristin Lukow* (thank you!).

Esta actividad es fantástica para trabajar las figuras, la forma musical, el pulso, la subdivisión, el acento... y por supuesto el control del balón y los tipos de botes, así que es una gran oportunidad para colaborar entre áreas una vez más, enriqueciéndonos mutuamente.

A continuación os dejo el WIX que utilizamos el año pasado para que tengáis acceso a todo el material, en él se incluye una tabla con el número de figuras, las instrucciones de los movimientos, un vídeo de T. King (que aunque no se corresponde al 100% con la coreografía que hacemos, es bastante similar, para hacerse una idea) y como extra, a petición de los bailarines y bailarinas de 5º, la versión del Wii Workouts de la canción, para seguir moviendo el esqueleto (y quién sabe, quizás este año nos atrevamos a fusionar ambas coreografías).

(Haz clic en la imagen para acceder al WIX).


Las primeras veces, para evitar el caos de tantos balones botando a la vez, trabajamos por parejas, uno/a de ellos/as bota y el otro/a va contando las figuras en alto e indicando los cambios, para posteriormente intercambiarse. Cada vez que repetimos la pareja que "dirige" va dando menos indicaciones hasta que estas no sean necesarias, ya que la intuición musical empezará a hacer su trabajo y no tendremos que pensar en los botes, sino que nos dejaremos llevar por la música. Una vez comprendida la forma e interiorizados los movimientos, pasamos a la acción todos/as juntos/as y... ¡a disfrutar!



*Aquí os dejo una de las coreografías que ha elaborado Kristin este curso para que conozcáis un poco más de su trabajo. Se trata de "Whe got the beat" de The Go-Go's, es un pelín más complicada que la de "Let's get it started", pero... si hay algún atrevido/a en la sala: why not?


Conocemos a la familia Strauss

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Durante las últimas clases del trimestre hemos conocido a cuatro miembros de la familia Strauss: Johann y sus hijos Johann II, Joseph y Eduard. Hemos investigado sobre sus vidas, los hemos colocado en nuestra línea del tiempo musical con sus correspondientes códigos QR y además hemos trabajado algunas de sus obras en el aula.

Uno de nuestros descubrimientos ha sido que Strauss padre también tuvo dos hijas, pero estas tuvieron un papel muy diferente al de sus hermanos, como era habitual en la época. Así que hemos aprovechado para debatir un poco sobre cómo ha sido tratada la figura de la mujer a lo largo de la historia, y sobre qué cosas han cambiado y cuáles no. La charla ha sido tan interesante que ya estamos preparando actividades musicales al respecto. Pero ahora vamos al grano. ;)

De Johann padre hemos interpretado con percusión corporal todo un clásico del Concierto de Año Nuevo: La "Marcha Radetzky", ayudándonos del siguiente vídeo de nuestrxs amigxs de Musicaeduca:


(Espero que el uno de enero amenicéis el desayuno mostrando todas vuestras habilidades). :P


Y de Johann hijo y Joseph Strauss hemos trabajado la conocida "Pizzicato Polka" acompañándola con diferentes instrumentos de percusión indeterminada (claves, triángulos, panderos...). Aquí tenéis el vídeo de la obra y el ritmograma descargable que hemos utilizado en la actividad:


¿Recordáis qué era el "pizzicato"? ¿Y el tipo de obra que es una polca?

Entre actividad y actividad, también hemos escuchado otro clásico de Johann Strauss hijo: "El Danubio azul". Hemos visto este vídeo de "natación sincronizada" (un poco peculiar) en el que lo utilizan y... que al final nos ha dado alguna que otra idea para el festival de invierno, vaya. :P



Y hasta aquí la entrada de hoy. Espero que estéis teniendo unas vacaciones fantásticas llenas de actividades divertidas, descanso y buena compañía. Nos vemos a la vuelta y... ¡que la música os acompañe en 2016!

Conocemos a la familia Strauss

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Durante las últimas clases del trimestre hemos conocido a cuatro miembros de la familia Strauss: Johann y sus hijos Johann II, Joseph y Eduard. Hemos investigado sobre sus vidas, los hemos colocado en nuestra línea del tiempo musical con sus correspondientes códigos QR y además hemos trabajado algunas de sus obras en el aula.

Uno de nuestros descubrimientos ha sido que Strauss padre también tuvo dos hijas, pero estas tuvieron un papel muy diferente al de sus hermanos, como era habitual en la época. Así que hemos aprovechado para debatir un poco sobre cómo ha sido tratada la figura de la mujer a lo largo de la historia, y sobre qué cosas han cambiado y cuáles no. La charla ha sido tan interesante que ya estamos preparando actividades musicales al respecto. Pero ahora vamos al grano. ;)

De Johann padre hemos interpretado con percusión corporal todo un clásico del Concierto de Año Nuevo: La "Marcha Radetzky", ayudándonos del siguiente vídeo de nuestrxs amigxs de Musicaeduca:


(Espero que el uno de enero amenicéis el desayuno mostrando todas vuestras habilidades). :P


Y de Johann hijo y Joseph Strauss hemos trabajado la conocida "Pizzicato Polka" acompañándola con diferentes instrumentos de percusión indeterminada (claves, triángulos, panderos...). Aquí tenéis el vídeo de la obra y el ritmograma descargable que hemos utilizado en la actividad:


¿Recordáis qué era el "pizzicato"? ¿Y el tipo de obra que es una polca?

Entre actividad y actividad, también hemos escuchado otro clásico de Johann Strauss hijo: "El Danubio azul". Hemos visto este vídeo de "natación sincronizada" (un poco peculiar) en el que lo utilizan y... que al final nos ha dado alguna que otra idea para el festival de invierno, vaya. :P



Y hasta aquí la entrada de hoy. Espero que estéis teniendo unas vacaciones fantásticas llenas de actividades divertidas, descanso y buena compañía. Nos vemos a la vuelta y... ¡que la música os acompañe en 2016!

Ave Verum de Mozart Kv 618. Análisis Musical.

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El Motete Ave Verum Corpus Kv 618 es una pieza religiosa compuesta por Mozart en el último año de su vida (1791) para el coro de la parroquia de Baden.  El texto  se atribuye al papa Inocencio VI y Mozart lo trata con extremada sencillez (en la partitura se indica sotto voce como única referencia dinámica) y con una plantilla para  coro mixto, orquesta de cuerdas y órgano.

El tratamiento del coro y el canto también es sencillo y  con pocos melismas (predomina el canto silábico). La orquesta, respecto al coro,  mantiene  una función secundaria  que se resume en tres aspectos básicos:

- separa e introduce las secciones vocales por medio de breves intervenciones orquestales(preludio, interludio y postludio).

- en las secciones corales se produce un doblamiento de las voces, que no es estricto, y  que se combina con diseños melódicos propios de la orquesta (D-x).

-la orquesta facilita la respiración de los cantantes al final de frases y semifrases por medio de una serie de diseños melódicos (ritmos de negras) que mantiene la tensión en los puntos cadenciales más importantes.

En el siguiente video se pueden observar el análisis completo de la pieza con indicación de secciones, frases, semifrases, cadencias, modulaciones y diseños melódicos más importantes.

La estructura binaria divide la parte vocal en dos secciones desiguales de 16 y 22 compases enmarcadas por  pasajes orquestales que toman función de preludio, interludio y postludio. Las dos secciones son complementarias (relación Antecedente-Consecuente).

Las modulaciones y las cadencias forman parte de un esquema armónico simétrico I-V/V-I que se proyecta del siguiente modo:

1ª Sección: modulación de Re Mayor a  La Mayor (I-V).

2ª Sección: inicio en La Mayor y  retorno gradual al tono principal (V-I) que incluye  modulaciones pasajeras a Fa M y Re menor al inicio de su primera frase.

La simetría tonal   está respaldada por el contraste que se produce entre pasajes diatónicos y pasajes modulantes:

- En la primera sección, la primera frase de 8 compases del coro (Antecedente)  es diatónica y la segunda cromática (Consecuente).

- Este orden se invierte en la segunda sección (cromática en la primera frase y diatónica al inicio de la  segunda),  y concluye  con un pasaje cadencial añadido (ampliación interna) dotado de un  intenso cromatismo que coincide con el melisma final (in mortis).

A lo largo de los 46 compases de duración predomina la  textura homofónica con algunos  pasajes imitativos en los puntos  cadenciales con los se concluye cada una de sus dos  secciones.

La melodía, sin apenas contrastes, sigue una estructura basada en la jerarquía que ofrece la estructura periódica, con secciones de 16 compases (primera sección), frases de 8  y semifrases de 4 (cuadratura). Las respiraciones en cada una de las semifrases siguen un modelo de 2+2+4 compases (fraseo bar form) que se interrumpe en la progresión del final de la segunda sección y el proceso cadencial añadido de los 6 compases finales (ampliación interna).

A nivel temático resalta la combinación de una serie de diseños melódicos que unifican toda la pieza. Estos diseños (la mayoría de 3 o 4 notas) son tratados de forma libre, con variantes rítmicas y melódicas, y su presencia contribuye a crear un entramado motívico uniforme que adquiere  mayor densidad  con la progresión final de la segunda sección  y el proceso cadencial conclusivo (compases 30 a 43).

 

 


Acompañamiento al piano para cantantes, por Alfredo Goncalves, autor invitado

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Alfredo Goncalves
Hoy tenemos un nuevo autor invitado en esta bitácora, Alfredo Goncalves, pianista, experto en música moderna, arreglista y productor musical venezolano, que nos explica un ramillete de cualidades que debe reunir un pianista que quiera dedidarse a acompañar a cantantes. 
 
El acompañamiento de cantantes para un pianista joven o poco instruido en el asunto puede resultar muy complejo y en algunos casos hasta incómodo, lo cierto del caso es que a la hora de acompañar cualquier obra por muy sencilla que sea comienza a generar ansiedad e inseguridad al no tener control total de tal situación; y justamente estos asuntos son los que construyen las fallas que seguramente ocurrirán al ensayar o presentarse, sin embargo todo se puede trabajar y corregir si sabemos a donde debemos conducir.

Muy bien, lo primero que quiero destacar es que de entrada como pianistas se debe trabajar en muchos aspectos en nuestra formación musical, así que no te sientas mal si en más de una ocasión te has disgustado por notar que no estás haciendo el trabajo que sabes tienes que hacer, lo importante ahora es, ir edificando tu musicalidad o tu intuición musical tan importante para el músico, por eso quiero darte un buen consejo para tu desarrollo absoluto “lo más importante en la música es aprender a escuchar”, recuerdo que en una ocasión mi profesora de piano me revelo estas palabras y no lo entendí hasta mucho tiempo después de modo que intenta entender esta premisa, por otro lado, el acompañamiento pianístico se basa en proveer un soporte o complemento armónico al solista, ya sea este un cantante, un instrumento de viento, etc.

ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO
El pianista acompañante debe tener unas condiciones específicas que lo dirija al control total de lo que ocurre en el escenario, como si de un director musical estuviésemos hablando pero recordando que la función del cantante es defender la pieza, canción o cualquier obra ya sea popular o clásica que se esté ejecutando; estas cualidades que debe conseguir el pianista acompañante son: Flexibilidad, Preparación y Seguridad.

• Flexibilidad: El pianista debe ser flexible, me refiero en el plano musical, esto quiere decir que el tempo, la forma de llevar la pieza y toda la expresión artística se debe dejar a cargo del solista.

• Preparación: La preparación es muy importante pero no es solamente memorizar la parte del piano, ese es un error muy común para el acompañamiento pianístico que desemboca en quedarse en blanco y perderse, por esa razón la preparación debe incluir todos los aspectos de la pieza, conocer y poder cantar la melodía que ejecutará el solista, dominar todos los acordes que acompañan esa melodía y la ejecución pianística, definir los aspectos técnicos como digitación, sonido, etc.

• Seguridad: Si has trabajado en la preparación debes estar muy seguro de que harás un buen trabajo, sin embargo, pasara un lapso de tiempo antes de que te arriesgues a acompañar un cantante sin ensayar, por eso te recomiendo que ensayes con tu solista, de esta manera consigues afianzar tu seguridad escénica.

En fin, si comprendes e internalizas la obra estarás tan relajado y tranquilo el día de tu presentación que sabrás que tu ejecución estará a la altura, harás un excelente trabajo y además si todo va bien, tendrás todo el reconocimiento que te mereces por el esfuerzo que has realizado.