Reconocimiento profesional de músicos y artistas: una asignatura pendiente

En estos tiempos de cambio me gustaría que muchos políticos y responsables del mundo de la cultura se pararan a reflexionar sobre esta cuestión. 

Uno de los problemas generadores de la realidad de los músicos y artistas la encontramos en una falta de regulación del sector, es decir, que no hay una diferencia entre un artista amateur y un artista profesional. Aquellos que promueven actividades culturales no tienen una manera de pedir acreditación de la profesionalidad de los artistas que no sea su curriculum. 

Si nos paramos a reflexionar sobre esta cuestión nos encontramos que la ausencia de un censo del número de músicos y artistas profesionales es el origen de todos los males. 


La administración tiene constancia de cuantos médicos, arquitectos, abogados existen y ejercen por diferentes vías: la primera cifra la encuentran en los titulados de una carrera, la segunda la encuentran en el número de colegiados, la tercera la encuentran en el número de contratos que se firman, la cuarta en las afiliaciones a la seguridad social. 

Qué sucede con los músicos y artistas, el primer escollo lo encontramos en la primera cifra: músicos titulados. Esta cifra existe pero no es real porque no incluye a aquellos músicos que se han formado en estilos diferentes a la música clásica como pueden ser los del jazz o la música moderna o tradicional. Porque a nadie se le ocurriría decir que artistas como David Bisbal,  Alejandro Sanz o Sole Gimenez no son artistas porque no tengan un título oficial habiendose formado por otras vías. 

Con respecto a la segunda cifra: los artistas colegiados, no existe porque no hay un colegio oficial de músicos y/o artistas. 

Con respecto a la tercera cifra contratos o altas en la seguridad social, pues todos sabemos que tampoco son reales ya que hay mucho intrusismo y mucha ignorancia sobre los procedimientos de contratación de músicos. 

Así que la primera cuestión que debemos plantearnos es qué condiciones debe reunir un músico profesional. La formación es importante es decir, debería poder estudiarse de manera reglada cualquier estilo de música y en este aspecto vamos muy despacio. Esta es la solución para las nuevas generaciones de músicos pero ¿qué sucede con todos aquellos que llevan años sobre el escenario?

En el caso de otras profesiones está bastante claro, si por ejemplo, una persona ejerce como camarero, fontanero, administrativo, etc... pero no tiene formación reglada oficial tiene la posibilidad de obtener una cualificación profesional que expide el INCUAL (Instituto Nacional de Cualificaciones) que le permitirá no solo optar a ofertas de empleo en España sino que también, con esa calificación, podrá ejercer la profesión en toda la zona euro. 

En el caso de músicos y bailarines nos encontramos que no existen las cualificaciones profesionales y por tanto no es posible que artistas que lleven años ejerciendo obtengan esa cualificación profesional.  

Así que mientras no tengamos una herramienta institucional que permita distinguir a un artista profesional (ya sea mediante cualificación profesional o mediante formación (titulación)) estaremos en un sector en el que el intrusismo y el amateurismo será la tónica y este hecho perpetuará la precarización y los abusos por parte de los empresarios. 

La Asociación de Músicos Profesionales (AMPE-Músicos) y La Asociación de profesionales de la danza de la Comunidad Valenciana (APDCV) llevan años intentando que el INCUAL reconozca las profesiones artísticas. Posiblemente la equiparación del Título Profesional de Música que expiden los Conservatorios Profesionales al de Técnico ayude a generar las cualificaciones pero aún se tendrá que avanzar para habilitar y cualificar a los músicos que han estado fuera del sietema. 

Hay tanto trabajo por hacer y tan poca conciencia entre los propios músicos y artistas de esta gran necesidad que debemos poner el foco en la cuestión. Puedes compartir este post y ayudar a poner un poco de luz.

Orientación laboral en músicos, una asignatura pendiente



El pasado 12 de diciembre participé en el Congreso Nacional de Conservatorios celebrado en la ciudad de Valencia que tenía como eje central la empleabilidad en los músicos.

Fuimos invitados a ofrecer una ponencia sobre la importancia de la orientación laboral en los músicos y bailarines Miguel Tornero, presidente de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (www.profesionalesdanza.com)  y yo misma como directora de la delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España (www.ampemusicos.com, Facebook, @ampevalencia)



La colaboración de AMPE-Músicos con la APDCV en torno a las revindicaciones en materia educativa es una línea de trabajo consolidada ya que muchos escollos que tiene el sector a nivel laboral proceden de una falta de formación así como de una carencia de regulación del sector de las artes escénicas y de la música.

Esta necesidad de ofrecer a los estudiantes de las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza recursos relacionados con la orientación laboral se ha visto plasmado en un proyecto conjunto que se presentó a la Federación de AMPAS de Conservatorios de la Comunidad Valenciana y que fue recibido con mucha responsabilidad pero consideramos que la orientación laboral debe estar sobre los hombros de la administración con profesionales y departamentos de orientación específicos.

En esta ponencia queremos ofrecer una panorámica de todos aquellos aspectos que impiden un desarrollo del sector desde el punto de vista educativo y que suponen una amenaza para la profesión y con nuestra visión, desde un punto de vista profesional, ofreceremos una serie de propuestas que creemos urgentes y necesarias.

Conocer la Asociación de Músicos Profesionales de España

"De la Creatividad al Piano" de la mano de Agustín Manuel Martínez entrevistó a la Delegada en Valencia de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE-CV) y autora de este blog. Reproducimos la entrevista con el permiso de su autor.

A.M.: Buenos días, Isabel. ¿Qué es AMPE?

I.V.: AMPE-Músicos es una asociación sin ánimo de lucro que pretende defender los intereses de todo tipo de músicos, tanto clásicos como modernos, de cualquier estilo: músicas del mundo, jazz, orquestas, rock, y cualquier manifestación sonoro-musical imaginable, no somos excluyentes. AMPE-Músicos pretende dignificar la figura del músico en la sociedad y reivindicar las necesidades educativas y profesionales en los aspectos que nos afectan.

A.M.: ¿Cuáles son vuestros objetivos?
 
I.V.: Pensamos que tenemos una gran riqueza artística y musical en este país, y concretamente en la comunidad que represento, pero no existen los cauces ni los modelos para que socialmente esto esté así contemplado. Algunos músicos no se valoran, por lo tanto transmiten la imagen a la sociedad de que no merecen la pena ser valorados y lo que aportan no tiene suficiente importancia. Por lo tanto hay que trabajar en pro de que la labor de un músico es fundamental para la sociedad. AMPE-Músicos también pretende hacer una labor pedagógica entre los propios músicos para que conozcan sus derechos y obligaciones profesionales en aras de que se salga de estructuras precarias y obsoletas y, en muchas ocasiones, de unas condiciones abusivas por parte de ciertos promotores a la hora de trabajar. Las intenciones de la AMPE-Músicos van en la línea de reconocimiento de la profesión.

A.M.: ¿Es lo mismo AMPE que ANPE?

I.V.: Muchas veces nos confunden con el sindicato de la enseñanza ANPE, con n, no con m, que es una organización diferente a la nuestra. Por eso en muchas ocasiones hablo de AMPE-Músicos para que no se produzca esta confusión y el interlocutor sepa que hablamos de algo diferente.

A.M.: Algunos músicos tienen fama de ser un poco individualistas. ¿Qué opinas al respecto?

I.V.: Actualmente existen muchas iniciativas por parte de muchos profesionales que persiguen el objetivo de reconocer la profesión del músico y desde AMPE-Músicos me gustaría que todas esas acciones de esas personas pudieran ser incluídas. Si todos perseguimos un mismo objetivo podríamos ir de la mano, de manera que así tuviéramos más fuerza conjuntamente. Se trata de que juntos creemos un pastel más grande para que haya más parte a repartir entre todos. No hay que tener la visión que me parece errónea de que el pastel es muy pequeño y hay que pelearse por él. Hay tarta para tod@s.


A.M.: ¿Por qué es bueno para un músico pertenecer a AMPE-Músicos?

I.V.:Los beneficios para los asociados son variados: que pueden contar con una asistencia jurídica gratuita cuando la necesites, que pueden contar con la asesoría de músicos profesionales en diferentes especializades como por ejemplo, contratación, corales, jazz, clásica, educación, músicas del mundo... Se cuenta con personal especializado. También está la posibilidad de contactar con profesionales para futuros proyectos. En el momento en que te haces socio existe la posibilidad de que aparezca enlace a tu web y una reseña en el apartado de "grupos-actuaciones".

A.M.: ¿Cómo podemos conocer vuestras iniciativas, Isabel?

I.V.: Actualmente hay varias vías de conocer la asociación: facebook, web, twitter, teléfono y dirección física de la sede en Madrid. A través de su web podeis ver sus estatutos. Podéis firmar por las campañas que están activas: una de las más importantes es para reivindicar que no se produzcan retrasos en los pagos por las actuaciones. Se da la situación de que este momento muchos músicos profesionales ven inviable su labor porque las actuaciones se pagan con tanto retraso que dificultan al máximo su continuidad si no su subsistencia.

A.M.: Háblame de otras campañas, por favor...

I.V.: Hay otra campaña por la que se reclama el valor de la música en directo, para que se potencie la contratación de músicos para hacer música en vivo en diferentes ámbitos: fiestas locales, populares, etc... Eventos en los que la presencia de músicos "en carne y hueso" aportan más valor a la experiencia musical.

A.M.: ¿Y la creatividad es apoyada de alguna manera por vosotros?

I.V.: Por supuesto, otra recogida de firmas es por el jazz nacional. Decididamente, hay que apoyarlo. Debemos valorar a los músicos que tenemos en este género. Se produce una contratación masiva de músicos jazzistas de fuera de nuestras fronteras, minusvalorándose así el talento de los músicos nacionales. No por ser un improvisador español se es peor.


A.M.: ¿Cómo se puede seguir a AMPE-Valencia?

I.V.: Podéis encontrar las novedades de AMPE-Valencia a través de facebook en el enlace (PULSA AQUI)


A.M.: Ha sido un placer ver que una asociación como esta persigue objetivos tan justos. Muchas gracias por tu tiempo y tu atención, Isabel.

I.V.: Gracias a ti por ayudarnos a difundir la labor de la asociación. 

¿Por qué no hay una clase media de músicos?

Las crisis ofrecen una gran oportunidad para reflexionar y cuestionar el status quo de las cosas y ya son varios años que hemos tenido para poder haber hecho un diagnóstico y una autocrítica.

En el mundo de la música, el arte y la cultura se van oyendo cada día más voces que plantean preguntas del tipo ¿para qué sirve la cultura? ¿Es rentable? ¿Debe el estado apoyar al sector? 

Yo no voy a entrar a discutir estas cuestiones puesto que soy de la opinión de que una sociedad libre y democrática debe facilitar la expresión artística de sus ciudadanos y al igual que, en época de crisis se está ayudando al sector del automobil, entre otros, no entiendo que no se tenga que apoyar a un sector que supone el 3% del PIB del estado.

Me gustaría centrar la atención, en esta ocasión, en  la situación de los músicos y los cantantes en España y a la necesaria reflexión de por qué estamos como estamos. No se trata de culpabilizar sino de asumir una realidad y plantear nuevos caminos para llegar a un lugar diferente desde la reflexión y la responsabilidad.

Creo que no me equivoco si digo que en España no hay una "clase media" de músicos que puedan ganarse la vida sólamente haciendo música. Con esto quiero decir que, quitando a las grandes estrellas como Plácido Domingo o David Bisbal, el resto tiene serias dificultades para vivir o malvivir de la música.

Actualmente se puede decir que los perfiles existentes son:
1. Músicos y cantantes solistas. 
2. Músicos y cantantes que trabajan para instituciones: coros profesionales y orquestas profesionales.
3. Músicos que enseñan y además hacen música de manera más o menos regular.
5. Músicos que tienen que trabajar en otras cosas, es decir, funcionario, camarero, dependiente, abogado... por la mañana y músico por la noche.

La realidad es que el sistema ha llevado a los músicos, en su gran mayoría, a tener que compatibilizar la actividad puramente musical con la enseñanza o con otras profesiones.

Una vez observada esta realidad me pregunto:

¿Qué es lo que provoca esta realidad? ¿Por qué la mayoría de músicos y cantantes no puede vivir mayormente de su actividad musical profesional? ¿Qué factores hacen que los músicos se inclinen por la docencia en momentos tempranos de su vida profesional, en muchas ocasiones en contra de su voluntad? ¿Qué hace que no puedan dedicarse exclusivamente a la actividad musical y puedan dejar para sus años de madurez  la actividad docente o desvincularse de otras profesiones?

Las respuestas no son sencillas pero intuyo que por un lado el sector no ofrece la necesaria estabilidad y/o continuidad laboral como para poder desarrollar la actividad a tiempo completo, es decir, estamos hablando de un sector precario per se. Exceptuando a aquellos músicos que desarrollan su labor en el ámbito de una orquesta o un coro profesional, el resto debe ingeniárselas y pelear mucho por mantenerse en el mundo profesional. 

Por otro lado, creo que no hay suficiente formación ni información sobre de los mecanismos de funcionamiento del sector. Muchos músicos no saben muy bien como emprender su labor profesional por cuenta propia, no hay conocimientos sobre como crear una compañía, una empresa, un proyecto personal, al fin y al cabo y esto aboca a los músicos a ver como única opción el trabajo por cuenta ajena. 

Por otro lado, existe poca conciencia de colectivo profesional, el músico siempre tiene la sensación de que si no acepta el trabajo otro lo hará. La compentitividad configura una determinada mentalidad de soledad y de individualismo que si en primera instancia daña al propio músico, visto de manera global, daña a todo el colectivo y por ende al sector. Los músicos no se unen para reclamar sus derechos y así es imposible que un sector avance con el tiempo. Y me viene a la cabeza el reciente reconocimiento de la sordera como enfermedad profesional... un disparate en pleno siglo XXI y todo porque hasta que uno no ha tomado la iniciativa y ha llevado el asunto hasta últimas instancias no se ha plasmado en la legislación. 

La construcción de esa clase media de músicos profesionales es tarea de todos, es necesario trabajar en pro del colectivo para diginificar la labor del músico en la sociedad. No nos preguntemos que pueden hacer los demás por nosotros sino, desde el enfoque de la autoresponsabilidad, qué podemos y debemos hacer nosotros en nuestra parcela particular.

Y planteo algunas cuestiones:
¿Has pensado en asociarte a otros músicos y crear una compañía, grupo estable?
¿Has pensado en crear tu propia empresa?
¿Has pensado en colaborar con alguna asociación profesional?

Como dice el refrán plantéate que si no eres parte de la solución, quizás seas parte del problema!

Presentación de la "Plataforma Valenciana x la cultura"

El jueves 13 de Septiembre se presenta públicamente la "Plataforma Valenciana x la Cultura"

Este es el comunicado de prensa que incluye todas las adhesiones:

Presentación pública de la PLATAFORMA VALENCIANA x LA CULTURA 

Contra la subida de 13 puntos del IVA y en defensa de la producción cultural  valenciana, actrices y actores, artistas visuales, músicos y bailarines, empresarios teatrales, galeristas, críticos, escritores, guionistas, editores, gestores culturales, productores y distribuidores, público y consumidores culturales de la Comunitad Valenciana, te convocamos el próximo jueves dia 13 de septiembre a las 12h en el Teatro Olympia de Valencia, a la rueda de prensa con motivo de la presentación de la Plataforma Valenciana x la Cultura, una entidad que por primera vez reune a todos los sectores de la cultura: artes visuales, escénicas, cine, música e industria editorial.
Contra la precarización del tejido creativo y la falta de políticas activas de promoción del arte y la cultura, la Plataforma Valenciana x la Cultura surge con la vocación de proponer alternativas y defender las artes y el pensamiento producidos en la Comunitat Valenciana.




ENTIDADES FIRMANTES:
ARTES VISUALES:
AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló)
AVCA (Associació Valenciana De Crítics D’art)
LAVAC (Assocació de Galeries d’Art Contemporani de València, Alacant i Castelló)

ARTES ESCÉNICAS:
AVETID (Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ)
AAPV (Actors i Actrius Professionals Valencians)
APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana)
AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza)

AUDIOVISUALES:
EDAV (Escriptors de l’audiovisual Valencià)
CDP (Col·lectiu de Professionals del Doblatge)
TACEE-P.V (Tècnics Audiovisuals i Cinematogràfics de l’Estat Espanyol)
AVAPI (Asociación Valenciana de Productoras Independientes)
AVEDIS (Associació Valenciana d’Estudis de Doblatge i Sonorització)

MÚSICA:
AMPE (Asociación de Músicos Profesionales de España)
Societat Coral El Micalet

SECTOR EDITORIAL:
Gremi de Llibrers de València
Associació d’Editors del País Valencià
Asociación Profesional Ilustradores de Valencia

AGCPV (Associació de gestors culturals del PV)