Music Net Materials – Excelentes y abundantes objetos de aprendizaje de música para Conservatorio

Es para mí una satisfacción poder compartir este excelente blog: Music Net Materials.

Ha sido el primer elemento que he compartido en la recién creada comunidad Profesores de música, dentro de Procomún, la cual espero que contribuya a la colaboración entre profesores de esta disciplina de cualquier nivel educativo, aunque principalmente del ámbito de los Conservatorios de música.

El objetivo de Music Net Materials es:

Musicnetmaterials comparte información relacionada con  todo tipo  de disciplinas asociadas con la enseñanza de la música y sus distintos niveles.  Se centra, sobre todo, en aspectos sobre armonía, análisis musical, lenguaje musical y práctica de la lectura musical con más  de 1.000 archivos, más  de 3.000 ejercicios para leer al  piano (nivel  básico, medio y avanzado),  ejercicios de intervalos, sección infantil,  etc.

Cuenta con con varios canales de YouTube para difundir sus excelentes materiales educativos.

¡Enhorabuena por este excelente gesto solidario!


Notas sobre el acompañamiento del canto, I, por Agustín Manuel Martínez


Os dejo aquí el resultado de un autobrinstorming sobre la temática referenciada.
 
-El cantante puede aportar al pianista el significado del texto, el sentido del tempo, la respiración, ayudándole a mejorar su sonido, a "cantar" al piano, más conciencia, más expresivamente (timbre y fraseo). El piano puede aportar al cantante sentido de la armonía y la relación de esta con la dinámica, de la medida, de la forma.


-Estudiar escuchando interiormente su parte, cantándosela

-Sentido de la flexibilidad rítmica, siguiéndo las respiraciones. Con movimientos corporales también.

-Importante escuchar el momento en que comienzan las vocales, es posible "entrar" en ellas y no en las consonantes, ayudando a la inteligibilidad textual

-Imitarse los fraseos, coherencia en la manera de cantar de ambos

-Acompañamiento a voces infantiles (menores de dieciséis años) más suave o muy suave.

-Marcar bajos

-Una actividad interesante: "decir" el texto con ritmo sobre el acompañamiento, sin entonación

-No "ahogar" nunca a los cantantes en cuanto a tempi

-Dejar acabar las frases antes de corregir

Concierto alumnos/as Armonía 2014

“Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas superfluas”. Johannes Brahms (1833- 1897)

Después de cursar dos años de Armonía , tras finalizar 4ª de Enseñanzas profesionales en el conservatorio de música de León “José Castro Ovejero”, los alumnos/as elaboran su primera composición tonal, a partir de una planificación previa de sus componentes.

Combinando lo aprendido con sus inquietudes creativas, comparten con sus familiares y amigos el resultado de su trabajo.

Bravo chicos!!!

 

Análisis armónico 11

Contenidos:
- Acordes de tres y cuatro sonidos en todas las posiciones y disposiciones. Acordes de séptima de dominante, de séptima de sensible, de séptima disminuida y de séptima diatónica en estado fundamental e invertidos.
- Acorde de sexta aumentada. Dominantes secundarios, modulaciones y   cadencias.  Progresiones armónicas.
- Notas de adorno: notas de paso ascendentes, descendentes, cromáticas y diatónicas.
- Pedal de tónica y pedal de dominante.

Observa la siguiente partitura: Armonía 11 ejercicio

Localiza e indica:

-Tonalidades, cadencias, modulaciones y pedales.

Indica también:

1) Los sonidos que forma cada acorde (por ejemplo do-mi-sol, fa-la-do, etc.)

2) Las características interválicas de los acordes: perfecto mayor, perfecto menor, etc.

3) Estado de los acordes: fundamental, primera inversión, segunda inversión o tercera inversión.

4) Cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde.

5) Tipo y función del 6/4: cadencial, de unión o de amplificación.

6) Clasificación de las notas de adorno: ascendente, descendente, cromática o diatónica.
En el siguiente video se puede escuchar la pieza.

La solución en el siguiente video.


J.S. Bach. Toccata y fuga BWV 656

La famosa Toccata y Fuga BWV 656, escrita  entre los años 1703-7, presenta características de las primeras obras de J.S. Bach. Si bien está escrita en Re menor,  en su manuscrito no se  indican alteraciones en la armadura (modo  Re dórico).

manuscrito

Este detalle  representa uno de los ejemplos típicos de  la transición entre el sistema tonal antiguo y la tonalidad bimodal en la cual la  falta de alguna alteración en  la armadura se suple con la indicación de  alteraciones accidentales en las notas a lo largo de toda la pieza.

La toccata exhibe las características típicas del Estylus phantasticus siguiendo así  la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi, Froberger y Buxtehude. Su  carácter rapsódico ya se observa en sus primeros compases con   cierta libertad de interpretación, cercana a la improvisación.  que incluye combinaciones extremadas  en el tratamiento  de varios  parámetros musicales:

- Respecto al tempo, el Adagio del inicio contrasta con el Prestissimo del cuarto compás.

-Se contrapone el ritmo de fusas inicial con el ritmo de negras del final del segundo compás.

- Contrasta el carácter disonante del acorde de séptima disminuida del final del compás 2 con su resolución: el acorde de tónica con tercera de picardía.

- El órgano recorre, en los dos primeros compases, todos los registros posibles de agudo a grave culminando con la pedal de dominante.

En el siguiente video se puede escuchar la toccata:

La Fuga, a 4 voces, tiene una estructura ternaria:

- La primera sección mentiene las normas tradicionales de la Fuga con la estrada de las 4 voces  exponiendo el Sujeto y la Respuesta, acompañados por dos Contrasujetos. Las entradas 3 y 4 se retrasan a causa de la interpolación de 2 Episodios que forman progresiones con el material melódico y rítmico de sujeto y los contrasujetos. Cabe destacar la excepcionalidad de la Respuesta, en las  entradas 2 y 4,  que imita al sujeto a la cuarta justa ascendente (Repuesta plagal).

- En la segunda sección los episodios son más extensos y variados, y el rigor de la textura contrapuntística se sustituye, en ocasiones, por pasajes de mayor libertad.

- La tercera sección se divide en dos subsecciones. La primera representa un retorno a la tonalidad principal. En la segunda se recupera la libertad y estilo de la toccata recordando sus ritmos y diseños melódicos, todos ellos expuestos con ritmo continuo de fusas (tetracordos, bordaduras y arpegios).