Archivo de la etiqueta: armonia

Las ruedas de acordes o esquemas armónicos más usados para crear canciones

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En posts anteriores ofrecí una iniciación a la composición de canciones. 

Hoy os dejo una relación de esquemas armónicos prototípicos que se usan en muchas canciones y que pueden servir de base o sustrato para que compongas las tuyas propias. 

Te recomiendo que pruebes otras combinaciones o variantes partiendo de estos para "enriquecerlos". Observa como todos tiene cuatro compases o múltiplos de ellos (ocho, doce)

Pop: C, A-, F, G
y
C, G, A-, F
y el mismo comenzando por
A-, F, C, G

Blues: (con septimas menores todos) 

básico CCCCFFCCGGCC,
variante CFCCFFCCGFCG
variante2 CFCCFF#C/GAD-GCG

Pachelbel: CGA-E-F-CFG

Ciclo de 5as del modo menor: A(-)D-GCFBªEA- (o E)

Ciclo de 5as del modo Mayor: C F Bª E- A- D- G C
Rock: CCFCGFCC

Ejercicios de Armonía: bajo, armonización de una melodía y análisis armónico

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En esta entrada proponemos tres ejercicios de armonía con tres posibles soluciones. Los contenidos para la realización de los ejercicios son los siguientes: Acordes de tres y cuatro sonidos en estado fundamental e invertidos Armonía a cuatro voces sin notas … Seguir leyendo →

7 ideas para componer tus canciones

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1. Ten una buena estructura armónica. Hay quien parte de crear primero una melodía y luego armonizarla y quien parte de una base de acordes (por favor, más de tres si quieres que tenga algo de interés musical:) y luego genera una melodía, generalmente los profesionales usan el segundo camino.

2. Puedes contrastar las melodías que inventes con los miembros de tu grupo y con tu profesor, quienes seguramente te sugerirán algún aspecto interesante que no has tenido en cuenta.

3. Las letras: intenta que la acentuación esté bien, es decir, no digas "me cómpre un cóche nuevó"... Procura que los tiempos fuertes del compás se correspondan con las notas más largas, más agudas o con dinámica más fuerte.

4. Crea primero el ritmo de tu poema y luego la letra, para así después cuadrarla mejor en la canción.
5. Usa un diccionario de sinónimos, en internet ya hay, puede darte mucho juego.

6. Usa un diccionario de la rima, fundamental para creadores. 

7. Aprovecha la grabadora de tu móvil para grabar cualquier momento de inspiración musical, cualquier idea que te parezca interesante... No la dejes pasar... Si generas muchas ideas, podrás seleccionar las mejores.

7 ideas para componer tus canciones

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1. Ten una buena estructura armónica. Hay quien parte de crear primero una melodía y luego armonizarla y quien parte de una base de acordes (por favor, más de tres si quieres que tenga algo de interés musical:) y luego genera una melodía, generalmente los profesionales usan el segundo camino.

2. Puedes contrastar las melodías que inventes con los miembros de tu grupo y con tu profesor, quienes seguramente te sugerirán algún aspecto interesante que no has tenido en cuenta.

3. Las letras: intenta que la acentuación esté bien, es decir, no digas "me cómpre un cóche nuevó"... Procura que los tiempos fuertes del compás se correspondan con las notas más largas, más agudas o con dinámica más fuerte.

4. Crea primero el ritmo de tu poema y luego la letra, para así después cuadrarla mejor en la canción.

5. Usa un diccionario de sinónimos, en internet ya hay, puede darte mucho juego.

6. Usa un diccionario de la rima, fundamental para creadores. 

7. Aprovecha la grabadora de tu móvil para grabar cualquier momento de inspiración musical, cualquier idea que te parezca interesante... No la dejes pasar... Si generas muchas ideas, podrás seleccionar las mejores.

Musicalidad para cantantes de jazz, de Nancy Marano

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Aquellos cantantes que se acercan al mundo de la música en la edad adulta y no han recibido educación musical en su infancia se encuentran en muchas ocasiones con un gran reto a la hora de adquirir una competencia en lecto-escritura musical que les permita la autonomía de su aprendizaje. 
En este libro, de la editorial Advance Music, escrito en inglés, titulado Musicianship for the jazz vocalist, la coach vocal Nancy Marano propone el trabajo de los diferentes elementos del lenguaje musical a través de sesiones de trabajo o lecciones que comprenden, por un lado aspectos del lenguaje musical (escalas, trabajo del ritmo, acordes, clústers, arpegios...) en combinación con el trabajo vocal que asentará al mismo tiempo la técnica vocal.


Me ha llamado especialmente la atención un ejercicio llamado "Street singing" en el que propone una canción que puedes ir aprendiendo mientras caminas y que está contextualizada en el trabajo que propone la lección. Emplea canciones para trabajar un aspecto del lenguaje musical en concreto, por ejemplo, para trabajar las escalas menores y el compás de cuatro por cuatro utiliza el standard When I fall in love.

A través de sus 186 páginas se utiliza el piano como herramienta de trabajo para desarrollar el oído armónico. El objetivo final es que el alumno desarrolle al máximo su oído y su autonomía para que llegue a poder improvisar en base a armonías establecidas, acompañarse y crear sus propios solos. Está secuenciado paso a paso de manera muy progresiva.

Propone una planificación de veinticuatro semanas. Tener objetivos semanales claros es una manera de favorecer la evolución y la autoevaluación de los progresos de los alumnos. Considero este tipo de enfoque esencial para el aprendizaje del canto junto con el lenguaje musical en las personas adultas que no se identifican con los libros con "dibujitos" habitualmente diseñados para los niños.

Es un manual básico para empezar a trabajar conceptos como la improvisación sobre la escala de blues, las escalas bebop, pentatónicas, etcétera...

Incluye un CD con los ejemplos del libro.