“Cada segundo de nuestras vidas es un momento nuevo y único del universo, un momento que no ha existido nunca antes y que no volverá a existir. ¿Y qué se les enseña a los niños en los colegios? Pues que dos y dos son cuatro y que París es la capital de Francia. ¿Cuándo les enseñaremos también qué son ellos? Les tendríamos que decir: “¿Tú sabes quién eres? Eres una maravilla. Eres único. En todo el mundo no hay otro niño como tú.” Tenéis -tenemos- que trabajar, para hacer un mundo digno para los niños…”
Pau Casals
Pensaba dedicar el mes de agosto a descansar del blog, después de la agitada ClarinetFest y del post que le dediqué, pero un encuentro inesperado me ha dado un impulso irreprimible de escribir.
Hace tiempo, en los primeros años de mi estancia en Madrid, ojeando las partituras para clarinete de la tienda Hazen, me encontré con un libro llamado “Time for Tone”. No tenía ninguna referencia sobre él o sobre su autora, pero…
Llegué a casa y en las siguientes semanas comencé a trabajarlo muy despacio, poniendo toda mi atención, ejercicio por ejercicio, a veces un poco de un ejercicio, un poco de otro, y poco a poco fui dándome cuenta de lo bueno que era este libro. Invitaba a la búsqueda de la sonoridad, se conseguían resultados que llevaban a seguir escuchando, buscando y llegar a la sensación de disfrutar del proceso.
Según mi manera de pensar, el trabajo sonoro con el clarinete (y supongo que con los demás instrumentos) no tiene fin. Se producen (en mi caso) avances temporales, con resultados más fehacientes en ocasiones en que el estudio tiene la posibilidad de ser más profundo, constante, concienzudo… y por ende disfrutado.
A grandes rasgos, el libro de Eva Wasserman-Margolis trabaja los sonidos filados (messa di voce), intervalos de 3ª, 5ª, 6ª, 7ª…, los sonidos de garganta, el ataque y la calidad del registro agudo, la flexibilidad, el registro grave… todo a través de interesantes intervalos que invitan al placer de sentir el sonido dentro de nosotros y a escucharlo en el espacio donde se expresa.
Los ejercicios que se proponen invitan a mejorar, a refinar la búsqueda de la emisión suave pero precisa, a llevar el sonido de una nota a la otra con decisión pero sin “acorralarlo”, de mejorar más y más la precisión de la afinación…
Como veis, es un libro que me encanta y la buena noticia es que en breve (¡hoy lo han mandado!) tendré en mis manos el último trabajo de esta mujer excepcional que es Eva Wassermann-Margolis, “Thinking tone”.
Ante todo, ¡gracias y enhorabuena a los organizadores!
En este multitudinario evento, donde se reunieron clarinetistas de todo el mundo, se contaba con 4 escenarios simultáneos, donde era posible asistir a conciertos, conferencias, masterclasses, concursos, visitar expositores de partituras, clarinetes, boquillas, cañas, accesorios… y claro: había que elegir.
Os contaré un poco mi itinerario.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO
La entrada al Centro Cultural Conde Duque fue impresionante. Según me contaron, desde las 8 de la mañana empezaron a juntarse grupos de clarinetistas esperando su acreditación. Fue un momento de expectación, de reencuentros, de conocer gente nueva (clarinetistas, por supuesto)…
Con Mateu Ferré, “algunos” años después de tocar Divertimenti de Mozart en Tarragona…
Recogida la acreditación, fui a ver un ratito, al Auditorio del Conservatorio de Amaniel, la Masterclass del conocidísimo profesor de clarinete Yehuda Gilad. MUY interesante, cómo trabaja los aspectos musicales, técnicos y de interpretación de una manera natural, con ejemplos muy claros y dirigidos a conseguir resultados.
AQUÍ tenéis un enlace a un fragmento de una clase, en el que Gilad habla de la imaginación…
Antes de escuchar algunos de los recitales en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque, sede principal de la ClarinetFest, me dirigí a sendos puestos editoriales: Santor Ediciones, de la chelista, compositora y directora de orquesta Georgina Sánchez Torres, y Armonía Universal Editores, de Santiago Comesaña Álvarez, profesor de clarinete del Conservatorio de Ourense.
Las ediciones Santor tienen como punto central las piezas para clarinete y violoncello de Georgina Sánchez, dedicadas al dúo Santor-Gilort, que comparte con el clarinetista Paco Gil; también podían verse obras para clarinete solo y requinto solo, así como los arreglos del mismo Paco Gil de diversas piezas para clarinete y piano.
Armonía Universal presenta una selección muy cuidada y bien pensada de piezas para clarinete, clarinete y piano… así como métodos de iniciación de clarinete y práctica de escalas. Estas ediciones se caracterizan por su limpieza y claridad, y están pensadas para ser prácticas y cómodas a la hora del estudio.
Podéis echar un vistazo a las dos en estos enlaces:
Por el interés hacia estas editoriales, llegué tarde al recital de Juan Antonio Fenollar (solista de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia), que compartía recital con el serbio Milos Mijatovic, del que podéis escuchar un poquito en este enlace:
Luego, Javier Llopis y Larry Passin , a los que podéis escuchar un poquito si pincháis en sus fotos. Por desgracia, la calidad de sonido y de imagen no es muy buena… sólo tenía el móvil…
Después de comer y de la lluvia… ¡masterclass del legendario Karl Leister, “el clarinetista de Karajan”!
En esta foto de grupo, tras las clases y las firmas de los CDs, con Javier Uriel, su mujer Natalia, mi ex-alumna María José Montes y una servidora, con el Maestro.
Con María José, en contacto después de tantos años :-))
Y esta fue la compra del primer día:
JUEVES 23 DE JULIO
El jueves fue mañana de conferencias. La primera de ellas, pronunciada por Friedrich Pfatschbacher, trataba sobre la evolución del coro o ensemble de clarinetes.
La segunda de las conferencias, sobre las invenciones y mejoras del clarinete durante el siglo XIX, entre las que se habló sobre el instrumento de Romero, la pronunció Heike Fricke, que aprovechó para presentar la reciente edición de su trabajo “El clarinete en el siglo XVIII”, cuyo único ejemplar vendido en la ClarinetFest está en mi poder!
Esta fue la compra del segundo día
Wolfgang Lohff, por su parte, dedicó su charla a la selección de un instrumento y a los parámetros que debemos tener en cuenta para una elección acertada.
Después de esto, me dirijí al stand de Wurlitzer y de Nick para probar boquillas…
Comida, descanso y… ¡de todo un poco! No os lo cuento: ¡vedlo y oídlo!
Visita al expositor de Bassus Ediciones con sorpresa. Pedro Rubio, responsable de esta editorial, dedicada al rescate de música española para clarinete y para piano, ¡nos enseñó a Phillippe Cupper y a mi el clarinete Sistema Romero! Aquí tenéis unas fotos:
Esta es una boquilla de metal de los años 20, de Selmer, con la que puede tocarse este clarinete.
Después de esta bonita casualidad, me dirijí a la conferencia-presentación del DVD de las obras encargadas por el Trio Verdehr. Antes, pude escuchar al VCP International Trio, que presentaba obras para violín, clarinete y piano. Excelente recital ofrecido por Diana Moisejenkaite, violín, Wesley Warnhoff, clarinete, y Edisher Savitski, piano.
Después de esta presentación, de la que podéis oir un trocito de introducción en el video de más arriba, recitales del gran Joan Enric Lluna y del mítico Karl Leister. Grabé algunos fragmentos, que podéis escuchar pinchando en los siguientes enlaces!
Llegué tarde a la Masterclass del gran Ricardo Morales, solista de la Orquesta de Filadelfia, pero encontró tiempo para dedicarme este selfie!
VIERNES 24 DE JULIO
Sólo fui por la tarde… Mad4clarinets, estupendo Jonathan Cohler… y en la mejor compañía…
Rodrigo y Laura,
chico y chica Buffet
Selfie con David Blumberg en la tarde del 24 de julio
SÁBADO 25 DE JULIO
La mañana del sábado, asistí al Homenaje al clarinetista y compositor Alfred Prinz, solista por muchos años de la Orquesta Filarmónica de Viena, profesor en la Hochschule für Musik de Viena, pasando los últimos años de su vida en la Universidad de Bloomington, Indiana, EEUU. He tenido la suerte de poder asistir a sus clases en la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburg en varias de sus ediciones y conocerlo y trabajar con él marcan de una manera especial. Es como estar conectado con otros tiempos, con otra manera de entender las cosas, con otra manera de hacer música…
En la primera de estas fotos, Reinhard Wieser, solista de la Orquesta Sinfónica de Viena, José V. Herrera, solista de la Orquesta de Valencia, Antonio Lapaz, solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Maria Prinz, pianista y esposa de Alfred Prinz, y yo misma.
En la segunda de estas fotos, con Maria Prinz, mi querida profesora de repertorio con la que he tenido la suerte de aprender en numerosos cursos de verano y durante más de tres años en la Universidad de Música de Viena. Un reencuentro muy esperado.
Jozsef Balogh fue el plato fuerte de la tarde. Un recital muy personal, muy libre, muy divertido, entregado al público, aquí podéis ver un poquito:
DOMINGO 26 DE JULIO
Con el recital de Josep Fuster e Isabel Hernández, con obras de Meseguer Llopis, Chausson y González de la Rubia, se dio por terminada mi visita a la ClarinetFest 2015 en Madrid.
Me lo he pasado muy bien, he aprendido mucho y he cargado las pilas.
Despedimos el curso presentando por fin nuestro flamante proyecto Alberto Durero y su tiempo. Nos ha llevado mucho trabajo y muchos meses, ha sido instructivo, divertido... y agotador.
Hemos querido demostrar que ciencias y letras no están tan lejos, que el arte forma parte de la vida y que
no es algo aislado y desconectado del resto de las actividades humanas, muy al contrario, se encuentra en permanente relación con otras disciplinas aparentemente distantes. Lo hemos hecho, además, como hiciera Alberto Durero, adentrándonos en otras materias desde las nuestras propias con interés y con deseos de aprender; pintando y grabando en clase de Biología, redactando y diseñando en clase de Música y dibujando en clase de Matemáticas o investigando sobre el Arte en clase de TICO.
Quiero dar las gracias de manera especial a nuestra compañera de biología Elena Navarro, antigua alumna que ha vuelto a nuestras aulas como curtida y extraordinaria profesora, ejemplo de vocación y de entrega a la enseñanza, gran dominadora de las ciencias naturales y diestra en el manejo del timón a través de las procelosas aguas de la inestabilidad laboral que tantos de nuestros compañeros han de enfrentar al final de cada curso (cosas de nuestro caótico mundo docente). Ella ha encarnado como nadie el verdadero espíritu del proyecto; una "humanista" de pro. Mucha suerte, Elena; te queremos.
En fin; espero que paséis un rato agradable visitando el sitio web que hemos creado (solo hay que pinchar en la imagen); para nosotros, desde luego, ha sido una experiencia inolvidable. Gracias a todos.
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