Hoy en "Los actores y su voz" tenemos una entrevista a Quim Ávila. Curtido en diferentes obras de teatro en Barcelona, ha estrenado Ricardo Tercero que ha sido un éxito, entre otros hitos de su reciente y ascendente trayectoria.
Cuál es el origen de su vocación?
Ya desde muy pequeño mis padres vieron que me divertía mucho haciendo teatro en casa y en la guardería. Me encantaba la idea de jugar a ser otro totalmente distinto, cuanto más diferente mejor. Al principio decía que de mayor quería ser payaso, pero tras probar en diferentes escuelas de interpretación y ver lo mucho que me atraía este nuevo mundo me decidí por ser actor. Sigue habiendo en mi esa pequeña semilla de cuando era niño que desea jugar a ser otra persona y verlo todo desde una nueva perspectiva.
Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto, en nuestro oficio es una de las principales herramientas con las que trabajamos. De hecho, considero que no se trata de algo apartado del resto, todo lo contrario, opino que los actores debemos trabajar con todo nuestro organismo de forma global. Uno no debe preocuparse aisladamente de su cuerpo, su salud, su voz… Esto lo descubrí el año pasado al darme cuenta que cuando me forzaba demasiado aunque no maltratase mi voz, esta se veía repercutida gravemente. En mi caso, el simple hecho de no dormir las horas necesarias ya me afecta gravemente a la voz.
Qué haces para cuidar tu voz?
Sobre todo, cómo ya he dicho, dormir las horas que mi cuerpo necesita. No creo que se trate de dormir un mínimo establecido por nadie, sino ver uno mismo lo que el organismo le pide. Además, trato de no llevarla a situaciones límite, es decir forzarla en exceso y demasiadas horas seguidas. También trato de hacer un uso adecuado de mi voz en mi día a día, adaptando mi volumen y tono de voz a las circunstancias; hay gente que parece que siempre tenga el mismo volumen de voz independientemente de la situación en que se encuentra y yo intento modularlo. En caso que mi voz ya dé señales de estar un poco deteriorada, unas buenas gárgaras de tomillo, miel, limón y arcilla son mano de santo.
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Lo que más me ha aportado la experiencia que tengo hasta el momento es descubrir los límites de mi voz. Gracias a los proyectos en que he podido participar he sido capaz de dominarla hasta el punto de evitar lesiones en las cuerdas vocales. Además, una de los principales descubrimientos que he hecho, es la fuerte relación que existe entre el tipo de respiración que llevamos y la calidad de nuestra voz.
Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Es evidente que, del mismo modo que un gimnasta debe estirar y calentar bien su musculatura antes de llevar a cabo cualquier trabajo, los actores debemos hacer exactamente lo mismo con nuestro cuerpo y nuestra voz. Soy de los que prefiere adaptar la preparación de cada proyecto en función del personaje que tenga que interpretar; considero que no es lo mismo preparar la voz para ponerse en el papel de un adolescente en plena pubertad que prepararla para encarnar a un joven cantante de ópera. Lo que sí que hago de forma habitual son ejercicios de calentamiento, articulación y dicción.
Qué hace a un buen intérprete?
Bajo mi forma de entender la profesión, el buen intérprete es aquel capaz de hacer que te olvides de que está interpretando un papel; aquel que no tan sólo logra meterse en un papel sino que, además, se impregna totalmente de la personalidad de este nuevo ser. Actores como Eddie Redmayne o Joaquin Phoenix me tienen muy impresionado, ya hace tiempo que les sigo porque voy al cine a ver la película en que aparecen y, evidentemente, salgo de allí teniendo la sensación de no haberles visto por ningún lado. Son actores que se dejan de lado a sí mismos por un momento y se entregan a sus personajes.
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Les daría un consejo muy conciso pero, a mi ver, muy importante: “Respira, salta y disfruta del viaje”.
Hoy quiero hablaros de la primera edición en España (ya se celebra en otros países desde hace dos décadas) de Imagine, que tiene su inscripción ya abierta, hasta el 15 de diciembre de este año, siendo la preselección online hasta esta fecha.
Es reseñable que está abierto a todo tipo de estilos musicales, lo cual es loable: orquestas y solistas de rock y folk, jazz, funk, música clásica, tradicional, hip-hop, rumba, metal, flamenco, reggae y fusión... Todos los géneros son permitidos.
Hay una limitación de edad, entre trece y veintiún años y para participar desde este país hay que ser residente en España.
La final nacional será en Marzo en Barcelona y la final internacional en Diciembre del año próximo en Croacia.
Chocolat iniciamos nuestro camino a finales de enero de 2012, cuando damos forma al cuerpo, estilo e imagen personal del grupo. A partir de entonces, empezamos a componer temas propios mientras que se acaba de completar la formación.
Autoproducimos un EP de presentación en Diciembre de 2012 con cuatro temas propios y una adaptación del tema “Only You” de los Platters, y preparamos un repertorio de versiones junto con estos temas ChocoLat. El mismo año grabamos nuestro primer videoclip de una de nuestras canciones.
En julio de 2013 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum editado por el sello discográfico Picap y que fue presentado el 14 de Febrero de 2014.
film musical titulado DMUS formado por un equipo español dirigido por la escritora y productora Sadie Duarte y otro americano dirigido por Steve Royall que se estrenó en Abril del 2015.
El grupo también realizó el 2013 una adaptación alegre y fresca del emblemático tema Boig per tu de Sau en homenaje al 25 aniversario de la creación del mítico grupo y con el videoclip que grabamos fuimos finalistas en el VII Festival Internacional de Video Arte de Barcelona 2014 Bang.
Nuestro videoclip del tema Nuevos mundos por descubrir es finalista del Festival Scopifest junto a grupos como Nena Daconte, La Habitación Roja, Joan Colomo o Blaumut y se alza con el Premio del Público al mejor videoclip.
Hemos también últimamente puesto música y voz a las letras de la novela juvenil Suki Desu que aparecerá el próximo otoño editada por Planeta.
Proceso creativo de la canción:
La ventaja de Chocolat es que no nos cerramos a un estilo o género musical en concreto. En este caso queríamos hacer un Rock 'n'roll como los de los años 50 o 60 y nos inspiramos en la estética de musicales como Grease. Buscábamos una canción bailable, directa y pegadiza.
La Fundació Yehudi Menuhin España (FYME), que és qui gestiona i impulsa el nostre projecte MUS-E (actualment portant-nos a l'escola les classes de dansa del Jordi) ha estat premiada amb la Medalla d'Honor de Barcelona 2013, guardó que distingeix a persones o entitats que treballen altruistament per millorar la convivència entre les persones dins d'un barri o a tota la ciutat.
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