Del director Ang Lee, La vida de Pi narra la historia de un superviviente de una catástrofe en el mar que lo arrastrará a vivir un viaje lleno de aventuras épicas.
La película está basada en el libro homónimo cuyas ventas han superado los 7 millones de ejemplares.
Impresionantes efectos especiales y una magistral interpretación del joven Suraj Sharma (que hace de protagonista)
“LA VIDA DE PI, en términos significativos, es una fábula sobre la fe”, añade Lee. “Y de muchas y variadas formas, trata sobre el valor del relato y la importancia de compartir historias”.
El próximo domingo podéis ver en el Teatro PrendesLas aventuras de Tadeo Jones. La profe Mª Jesús Camino nos ofrece ensu blog Hacemos Música, Compartimos Música la oportunidad de cantar el tema principal de esta película: se titula Te voy a esperar y lo interpretan Juan Magan y Belinda.
En 4º recordamos el viaje que el curso pasado hicimos a los sonidos del lejano Oriente. Fue muy fasil tocar con instrumentos de placa música que sonaba “china”, porque a la escala normal le quitamos dos sonidos: FA y SI. Apareció la escala pentatónica.
Ahora escuchamos la Danza China que el compositor ruso Tchaikovsky compuso para el ballet Cascanueces, un cuento infantil lleno de magia y fantasía. Y fuimos capaces de seguirla a través de un Musicograma.
En una ocasión, Alejo Carpentier escribió: “Ved algunos dibujos de Picasso. Comprenderéis las Gimnopedias.” Hoy podremos comprobar esa acertada apreciación aquí si observamos atentamente la imagen superior y aprestamos el oído.
Algunos se preguntarán qué son las Gimnopedias. Pues bien; las Gimnopedias son tres breves piezas pianísticas– probablemente las más conocidas junto con las Gnossiennes – compuestas por el compositor francés Erik Satie en torno a 1888.
Satie (1866-1925), desarrolló su carrera musical paralelamente a la del famosísimo Debussy y, aunque más modestamente, ejerció una importante influencia sobre sus contemporáneos debido a las novedades que aportó y a las características esenciales de su estilo. Entre esas características hay que destacar las frases breves repetidas una y otra vez, una linea melódica de extraordinaria claridad y nitidez – ondulante, sinuosa, de “suave balanceo”- , unas armonías de carácter modal en las cadencias y unos esquemas rítmicos sencillos.A veces incluso, omite barras de compás, tempo y armadura. En fin, auténticas audacias para su tiempo.
Todo ello da como resultadouna música libre de sentimentalismos, de artificios y de cualquier elemento superfluo; una música de grave sencillez, consecuencia de la vuelta a los elementos básicos, frente a las complejidades armónicas de los impresionistas del momento. (Ascetismo musical lo han llamado algunos).
Volvamos ahora sobre el dibujo de Picasso y sobre su también esencial, nítida y ondulante línea, mientras nos dejamos envolver por las particulares y fantásticas sonoridades de las Gimnopedias.
Nota: las gimnopedias eran concursos atléticos que se celebraban en torno al s. V en Esparta y en los que – según nos informa Pseudoplutarco – la música tenía un importante papel. De los faunos y las ninfas ya hemos hablado mucho. (Una vez más, queridos alumnos de 3º, Grecia por todas partes.)
Y para terminar, solo añadir que nuestro compositor de hoy fue un hombre de curiosa personalidad ¡que también hizo incursiones en el cine! Os invito a ver Entr’Acte, ejemplo de dadaísmo cinematográfico dirigido por René Clair, con música de Satie (que además aparece en la filmación, al igual que los artistas Francis Picabia, Marcel Duchamp y Man Ray).
Bibliografía: Machlis, Joseph: Introducción a la música contemporánea. Ed. Marymar. Buenos Aires Mila, Massimo: Breve historia de la música. Ed. Península. Barcelona 2003 Carpentier, Alejo: Ese músico que llevo dentro
En una ocasión, Alejo Carpentier escribió: “Ved algunos dibujos de Picasso. Comprenderéis las Gimnopedias.” Hoy podremos comprobar esa acertada apreciación aquí si observamos atentamente la imagen superior y aprestamos el oído.
Algunos se preguntarán qué son las Gimnopedias. Pues bien; las Gimnopedias son tres breves piezas pianísticas– probablemente las más conocidas junto con las Gnossiennes – compuestas por el compositor francés Erik Satie en torno a 1888.
Satie (1866-1925), desarrolló su carrera musical paralelamente a la del famosísimo Debussy y, aunque más modestamente, ejerció una importante influencia sobre sus contemporáneos debido a las novedades que aportó y a las características esenciales de su estilo. Entre esas características hay que destacar las frases breves repetidas una y otra vez, una linea melódica de extraordinaria claridad y nitidez – ondulante, sinuosa, de “suave balanceo”- , unas armonías de carácter modal en las cadencias y unos esquemas rítmicos sencillos.A veces incluso, omite barras de compás, tempo y armadura. En fin, auténticas audacias para su tiempo.
Todo ello da como resultadouna música libre de sentimentalismos, de artificios y de cualquier elemento superfluo; una música de grave sencillez, consecuencia de la vuelta a los elementos básicos, frente a las complejidades armónicas de los impresionistas del momento. (Ascetismo musical lo han llamado algunos).
Volvamos ahora sobre el dibujo de Picasso y sobre su también esencial, nítida y ondulante línea, mientras nos dejamos envolver por las particulares y fantásticas sonoridades de las Gimnopedias.
Nota: las gimnopedias eran concursos atléticos que se celebraban en torno al s. V en Esparta y en los que – según nos informa Pseudoplutarco – la música tenía un importante papel. De los faunos y las ninfas ya hemos hablado mucho. (Una vez más, queridos alumnos de 3º, Grecia por todas partes.)
Y para terminar, solo añadir que nuestro compositor de hoy fue un hombre de curiosa personalidad ¡que también hizo incursiones en el cine! Os invito a ver Entr’Acte, ejemplo de dadaísmo cinematográfico dirigido por René Clair, con música de Satie (que además aparece en la filmación, al igual que los artistas Francis Picabia, Marcel Duchamp y Man Ray).
Bibliografía: Machlis, Joseph: Introducción a la música contemporánea. Ed. Marymar. Buenos Aires Mila, Massimo: Breve historia de la música. Ed. Península. Barcelona 2003 Carpentier, Alejo: Ese músico que llevo dentro
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En 4º recordamos el viaje que el curso pasado hicimos a los sonidos del lejano Oriente. Fue muy fasil tocar con instrumentos de placa música que sonaba “china”, porque a la escala normal le quitamos dos sonidos: FA y SI. Apareció la escala pentatónica.
