La columna de aire: nuestro gran aliado

En el post de hoy quiero hablaros un poco sobre la columna de aire, que como el título muestra, puede convertirse en un gran aliado para los instrumentistas de viento si hacemos un uso correcto de ella.

1. ¿Qué es la columna de aire y qué importancia tiene para la técnica del clarinetista (y de los instrumentistas de viento en general)?

El concepto de columna de aire se utiliza para hacer referencia a la manera de expulsar el aire de manera continua, uniforme y con una cierta presión. Por ello, es evidente que la columna de aire tiene su origen en la respiración diafragmática, pues es el diafragma el encargado de dar soporte y fuera al aire.

Está claro que el aire es nuestro motor, nuestra fuente de alimentación para poder sonar; pero si ese aire no se utiliza de manera adecuada, de poco nos servirá. La activación y correcto uso de la columna de aire es primordial para obtener un sonido de calidad, que sea homogéneo en todos los registros, así como para dominar el resto de elementos que conforman la técnica de nuestro instrumento (articulación, dinámicas, afinación, cambios de registro, efectos sonoros, entre otros.)

Y esto no sólo lo confirman diferentes autores, instrumentistas profesionales y pedagogos, sino que se puede apreciar en el día a día durante las clases con alumnos de diferentes niveles. Para que lo veáis más claro, os pongo algunos ejemplos, que evidencia la falta de soporte y presión en la columna de aire durante la práctica con el instrumento:

  • A la hora de tocar notas del registro agudo-sobreagudo, si no hay la suficiente presión en el aire, la tendencia natural es apretar con la embocadura.
  • Muchos problemas de afinación se deben de nuevo a una excesiva presión sobre la embocadura para compensar el déficit de soporte en la columna de aire.
  • Cuando hay falta de fluidez y agilidad en la articulación, no es porque la lengua no esté haciendo su función; sino, porque necesita que el aire que pasa a través de la caña salga con más velocidad.
  • En los cambios de registro o en la práctica de intervalos, generalmente ascendentes, hay problemas para conseguir unir completamente un sonido con el siguiente, debido al cambio de presión que se produce en los diferentes registros del clarinete; por ello, si el aire no está activo durante ese cambio, el legato no será el adecuado.
Como podéis ver, estos y muchos otros problemas o dificultades que surgen durante la práctica instrumental y que se relacionan con algún aspecto de la técnica, se pueden solucionar o mejorar si se activa y se hace un uso adecuado de la columna del aire. Por ello, podemos concretar en el hecho de que el aire es la solución a la mayor parte de nuestros problemas o dificultades técnicas, de hecho, yo diría que casi el 90% de problemas técnicos se pueden solucionar si se presta atención al aire y se utiliza adecuadamente.

2. Elementos que intervienen en la columna de aire.

En la columna de aire, además del aire en sí, intervienen otros elementos que actúan sobre ella. Estos son:

  1. El DIAFRAGMA, músculo que se activa gracias a la respiración abdomino-diafragmática y que posibilita que el aire salga con la fuerza necesaria para tocar cualquier instrumento de viento, desde el oboe que es el que menos cantidad de aire consume, hasta la flauta travesera, que es el que más. El diafragma, como podéis observar en el dibujo de abajo, es la base de apoyo de la columna de aire.
  2. La GARGANTA, zona donde se controlan muchas de las características del sonido, como la amplitud o la proyección. En la garganta, el movimiento de la lengua facilita la emisión del sonido.
  3. La EMBOCADURA, entendida como la colocación de los labios y resto de musculatura que los rodea para sujetar la boquilla, es la responsable de transportar el aire que sale de los pulmones y que pasa por la garganta hasta el instrumento. Además, la embocadura permite controlar la afinación o el color del sonido, entre otros aspectos.
  4. El INSTRUMENTO, por cuyo interior pasa el aire en forma de ondas sonoras, suponiendo el final de la columna de aire.

A modo de resumen, he realizado un dibujo ilustrativo que ayuda bastante a entender la relación de la columna de aire, con los elementos que intervienen y los diferentes elementos de la técnica.



Supongo que con este dibujo, haya quedado bastante clara la relación entre todos los aspectos que he ido nombrando a lo largo del post, pero seguro que lo que más os interesa es cómo aprender a activar, controlar y utilizar adecuadamente esta columna de aire. Para ello, os cito a continuación algunos ejercicios que podéis practicar, sobre los que hablaré en un próximo post.

3. ¿Cómo podemos "entrenar" la columna de aire?

  • Ejercicios de respiración diafragmática, sin y con instrumento.
  • Ejercicios de sonido: intervalos, doceavas, escalas, cambios dinámicos...
  • Ejercicios de articulación.
  • Estudios u obras que incidan en aspectos como el legato, los cambios de registro o el picado.
  • Aparatos para desarrollar la capacidad pulmonar, como "Eolos" o "Breath Builder".

4. ¿Queréis saber más?

Os aconsejo el libro "El aprendizaje de los instrumentos de viento madera. Técnicas de estudio y ejercicios para flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón..." del oboísta español Juan Mari Ruiz. En la segunda parte del libro, el autor trata cada uno de los elementos que conforman la técnica de los instrumentos de viento, incluyendo ejercicios para estudiarla.


Además, en su página web podéis encontrar multitud de artículos que tratan sobre la columna de aire y otros elementos de la técnica. (Sección "Apuntes de técnica"). 

Espero que os haya resultado interesante y útil este post, y lo dicho, en futuras publicaciones os explicaré de manera más detallada algún ejercicio para que podáis desarrollar vuestra columna de aire.

Hasta pronto!

MRP

👃 APRENDER A RESPIRAR: Gimnasia respiratoria para cantar

Por: Isabel Villagar, Profesora de Canto online


En la primera entrada del blog hablaba de la necesidad de tener una cincha abdominal fuerte para que en el momento de emitir la voz respondiera de una manera flexible (sin un exceso de tensión que crispe toda la musculatura y por tanto la voz).
VER MÁS >

Cómo cantar. Segunda entrega

Hasta que el aire pasa por las cuerdas vocales todos los seres humanos compartimos una misma anatomía que permite explicar la técnica de respiración a todos de una manera sencilla.

Las cuerdas (su tamaño, grosor, etc) determinan cómo se va a producir el sonido básico pero son las cavidades de resonancia las que van a caracterizar una voz.
Ver+

¿Qué sucede en las cavidades de resonancia?

En muchas ocasiones a los alumnos les cuesta entender el concepto de la altura del sonido, el por qué deben pensar en la máscara, como dirían los italianos clásicos o para los que empleen la terminología moderna, por qué deben utilizar un mínimo de twang.

Pues bien, en este vídeo podéis ver de qué manera se propagan las ondas sonoras en el interior de las cavidades de resonancia, si el aire no se impulsa con suficiente presión o el flujo de aire se interrumpe o se para no se puede mantener el circuito que se muestra en el vídeo.

Una vez más una imagen vale más que mil palabras:

Reflexiones sobre el canto de Alfredo Kraus, II parte

Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.

Vídeo III


En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.

Kraus recomienda cantar a media voz.


Se habla de "contrasentidos": el apoyo tiene que ser mayor, el diafragma debe estar más tenso para quitarle volumen y fuerza a la voz. Se ha de mantener una columna continua de aire, la voz debe estar aliméntandose todo el tiempo de aire.

Habla del falsete y sus sensaciones.

Vídeo IV


Habla de la importancia de trabajar una dicción clara para que se entienda lo que se canta. La dicción hay que cuidarla mucho más de lo que en general se cuida. No se puede separar la dicción del trabajo técnico. Hay que unificar la emisión con la dicción.

Las mujeres se preocupan del sonido y se olvidan de la pronunciación. La palabra es primordial y se tiene que entender todo para transmitir el mensaje de la obra.

Recomienda que lo importante es no tener prisa, hay que tener muchos aspectos en cuenta a la hora de cantar, hacer la respiración justa, la colocación, la dicción, la dinámica, etc.