¡Qué mejor que empezar a hacer conciertos para celebrar la vuelta al trabajo!
Este además, es especial. No sólo porque sea la primera del nuevo curso, si no porque es la ‘audición del sonido’…
¿Y eso qué significa?
El ‘concierto del sonido’
Es un concierto en el que mostramos obras de pequeña dimensión con las que trabajamos algún aspecto que queremos mejorar del mismo. Dependiendo de las necesidades de cada uno, algunos de estos objetivos podrían ser:
el vibrato en los distintas dinámicas,
el sonido centrado y afinado en el grave,
frases largas y cómo controlar la respiración/gestión del aire,
extremar los matices, etc.
La verdad es que dadas las fechas esto nos viene muy bien, ya que después del veranito, (a veces con mucho descanso y poca flauta), nos encontramos un poco con el labio que no encuentra el bisel de la flauta…
Y para empezar la actividad concertística y trabajar todas estas cosas, hemos elegido un libro llamado ‘cartes postales’ de F. Verdier. Este libro contiene 32 piezas cortas, de un minuto de duración cada una (aproximadamente) y viene con acompañamiento para piano grabado (minus one). Cada una de ellas está escrita en un estilo distinto que refleja la personalidad del lugar que retratan (Argentina, Hungría, Austria, etc). Y además, junto al título de cada obra el autor especifica qué se puede trabajar con ella.
Perfecto para no perdernos y trabajar en vano, ¿no?
Pero por si fuera poco, además estrenamos formación. El viernes también participará en el concierto el Ensemble de Flautas Andrés Segovia. Con un repertorio chulísimo (y cortito porque apenas llevamos tres clases), esperamos dejaros con ganas de bailar y de ver una película… Tendréis que venir a comprobar de cuál se trata.
En este caso, la audición la haremos en la sala Francisco Guerrero del CPM Andrés Segovia a las 16.00 de la tarde (la actividad perfecta para hacer después de comer) y nos encantaría que nos acompañara la mayor cantidad de público. ¿Te animas?
Aquí os dejamos el programa para abrir el apetito musical…
¡Qué suerte tenemos que estamos a punto de comenzar un nuevo curso! Seguramente llenos de expectativas y proyectos, por eso, antes de agobiarse con todo lo que teníamos que haber tocado en verano y la miradita que el profe nos va a echar el primer día, os dejo aquí un calendario precioso (no es porque lo hayamos diseñado nosotros..jeje) en el que podréis organizar el trimestre para, entre otras cosas, recuperar la forma (instrumental, ¡claro está!).
Para los que entráis nuevos e vuestras primeras clases de instrumento, desearos que no perdáis la felicidad y las ganas en esta nueva etapa. Los estudiantes expertos que seguramente estaréis en los cursos más altos de profesional… resistid con mente positiva y organizaos. Es la única forma de sacar el curso sin perder la energía. Y para los que acabáis… ¡No muráis de pena! Hay vida musical después como os contamos hace tiempo en esta otra entrada del blog… ‘decide tu futuro’.
Os recuerdo las dificilísimas reglas de uso
Imprime una copia.
Cuélgalo donde puedas verlo.
Rellénalo con tus quehaceres, ocio y el/los objetivo/s que quieres lograr cada mes.
Pon también la recompensa que te darías si cumplieses lo propuesto.
Usa, disfrútalo y compártelo con quien creas que le puede venir bien.
También podéis descargar el calendario PDF completo. Está disponible en la entrada que publiqué a principios de este año: Calendario Musical 2016, #ImprimeyDisfruta MarVic. Pronto nos pondremos a trabajar en el calendario para 2017. Estad atentos para cuando salga dentro de unos meses. También podéis suscribiros al blog para asegurar
Se acerca el final del verano y empiezan las temporadas de las grandes orquestas. Vives en un lugar recóndito, pronto estarás muerto de frío y te lamentas por no poder acudir a sus conciertos… Ya no hay excusa. Existen multitud de soluciones para llegar a los programas de las mejores agrupaciones, incluso para disfrutarlos en directo (en el directo del sofá de tu casa, descalzo, tumbado y hasta comiendo palomitas entre obra y obra).
Solo necesitamos un buen equipo de audio y buena conexión. Nunca será lo mismo que el directo de carne y hueso, pero al menos no te privarás de descubrir lo que están haciendo, e incluso tienes disponibles las redes sociales para interactuar con otros espectadores. Las recientes experiencias que he tenido asistiendo a algunos conciertos en directo por internet y la vista de un anuncio para abonarse on-line a la temporada de la Filarmónica de Berlín, me han animado a bucear un poco por la red y escribir este artículo.
Retransmisiones de orquestas en directo y grabaciones
En España, muchos hemos crecido madrugando para ver los conciertos de la Orquesta de la RTVE. Ahora con internet y “a la carta” podemos disfrutarlos cuando queramos e incluso desde hace unos años verlos en directo todos los viernes de temporada a las 20 h.). Las grabaciones disponibles desde múltiples plataformas no son ninguna novedad, e incluso la suscripción a los canales de YouTube de orquestas y artistas puede ser una forma de estar al día. Pero a nivel de directos, la situación empieza a extenderse y a volverse cada vez más interesante. Directos en tu propia casa. Quizá conocías ya alguna sala de cine que retransmite óperas y conciertos (en Valladolid veía ópera desde el Met de Nueva York, Viena o la Escala de Milán en los cines Broadway), y desde luego sigue siendo una buenísima opción, sobre todo en calidad audiovisual.
Ya solo en audio, son numerosas las grabaciones y retransmisiones de conciertos en directo emitidos y comentados tradicionalmente por emisoras como Radio Clásica, disponibles además posteriormente en formato podcast. Esta aproximación es muy interesante a nivel didáctico por las explicaciones que preceden la actuación, y en este sentido (aunque no sea en estricto directo) aprovecho para recomendar también los podcast de “CasicaFMRadio – Fila 01”.
Pero es más, ya hay orquestas que sistemáticamente emiten el sonido de sus directos e incluso lo dejan disponible en sus páginas webs durante algún tiempo. Por ejemplo, podéis ver cómo funciona en la Boston Symphony Orchestra, y seguir toda su temporada a través de su Media Center. Ya no son solo conciertos esporádicos, grabaciones aisladas o simples muestras.
Conciertos y representaciones en ‘live streaming’
Pero nos gusta pedir más. Queremos verlo, apreciar cómo interpretan los solistas, cómo dirigen, sentirnos más cerca del concierto e incluso hacerlo sin importar en qué ciudad estemos. Muchas orquestas ofrecen ya actuaciones y ciclos de conciertos en directo online. Sin ir más lejos en los dos últimos años la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma ofreció algunas actuaciones en abierto por internet, como el de la Novena Sinfonía de Beethoven en directo desde el Foro Itálico el pasado 5 de julio. Al margen de la comodidad y la accesibilidad, la experiencia que ofrecen en redes sociales puede ser muy interesante, como sucede ya en cualquier evento o programa a través de los conocidos #hastags, donde participan incluso los propios artistas y se pueden intercambiar opiniones y sensaciones.
La etiqueta #pappanoinweb durante el concierto
Óperas
Más cerca geográficamente hablando y con otro género, el Teatro Real de Madrid ofreció gratuitamente la ópera “I Puritani” de V. Bellini, el pasado 14 de julio de 2016. Este gran éxito de publico lo pudieron disfrutar quienes se acercaron a las pantallas gigantes instaladas en muchas plazas de España, pero también todos los que estuvimos desde la pantalla de nuestro dispositivo. Pues bien, si queremos repetir, el Teatro Real tienen disponible un “Palco Digital”donde comprar entradas y abonos para la emisión de sus representaciones en directo, para verlas desde el sofá de nuestra casa. En efecto, en el mundo de la ópera hay bastantes sedes que ya son referentes internacionales, como son la Ópera Estatal de Viena o la Ópera Estatal de Baviera.
Conciertos
Hablando de abonarse y de seguir el trabajo de una agrupación, la Orquesta Filarmónica de Berlín lleva ya unos años y ha sido pionera ofertando abonos completos de temporada para más de 40 conciertos en directo y en streaming (video a través de internet), a través de su portal “Digital Concert Hall”. La suscripción también da acceso a su archivo de conciertos (incluso aquellos de hace más de 50 años que fueron grabados). Echadle un vistazo porque también hay suscripciones más cortas y accesibles, y los precios de todas las opciones que estoy comentando son bastante razonables.
No puedo resistirme a cerrar este apartado contando una pequeña historia de superación. La Orquesta Sinfónica de Detroit se lleva enfrentando desde hace 3 años a la pérdida de espectadores y a la bancarrota de su ciudad que les dejó contra las cuerdas. Una de sus apuestas fue la de proponer la mayor oferta de conciertos gratuitos en streaming para ganar audiencia y visibilidad. Parece que no les ha ido nada mal, demostrando su viabilidad económica, marcando una senda que mantienen hoy en día y que otras orquestas empiezan a recorrer.
Canales especializados y experiencias sorprendentes
Otra alternativa que quiero mencionar es buscar portales como “Medici.tv” donde ofrecen directos y grabaciones de música clásica y danza. Conciertos, películas, entrevistas, clases, etc., pueden ser vistos a través de varias modalidades de suscripciones gratuitas y de pago, con una gran variedad de agrupaciones, festivales, concursos o ciclos. Por ejemplo, podréis daros un atracón, viendo todas las fases de concursos como el Tchaikovsky (Piano, Violín, Violonchelo y Voz) o las Carl Nielsen International Competitions (como la de Flauta en 2014), con momentos emocionantes como este:
Por último, Google también parece querer hacerse un hueco en la manera de hacer accesibles los conciertos y actuaciones. Quisiera cerrar este artículo compartiendo el enlace a una serie de vídeos que casi seguro conoceréis. Son los experimentos del Google Cultural Institute, de inmersión en un video en 360º en el que nosotros podemos decidir lo que queremos ver incluso desde el centro del escenario. Aquí tenéis un ejemplo pero en su web podéis encontrar muchas más (pinchad y arrastrad sobre la imagen mientras se reproduce).
Estos son solo algunos ejemplos de cómo la música clásica y las orquestas sinfónicas hacen accesibles sus actuaciones a través de internet. En video o audio, de pago o gratuitas, temporadas completas o actuaciones especiales… Buscad vuestras orquestas favoritas, salas de concierto o el formato mas adecuado. ¡¡Afortunadamente cada vez tenemos menos excusas para no perdérnoslo!!
Seguiremos investigando, así que si sabéis de otras iniciativas que queráis compartir me encantaría que lo pusierais en forma de comentario para que vayamos conociendo más y más
No os asustéis pero… El minion-flautista ha desaparecido de la clase.
En principio sólo iba a desaparecer él del conservatorio, pero esta vez nos mudamos los dos y por eso unas frasecillas de despedida y agradecimiento por estos tres años maravillosos en tierras malacitanas.
Este pasado 10 de junio me hicisteis un bonito y emotivo concierto final de curso, con sus discursos y sorpresas (y los lloros de rigor), como cada año que os he disfrutado en el Tenllado. Siempre decíamos que la tradición era decirnos adiós por todo lo alto porque eso significaba vernos el curso siguiente. Pero esta vez ha salido rana… Hicisteis un ‘homenaje’ tan elevado que los hados de la Junta de Andalucía no nos han entendido. (Despedida lacrimosa = a volver a verse de nuevo el próximo año).
En ese concierto me dijisteis muchas cosas sin verbalizarlas. Tocando la música que sabéis que me pone los pelos de punta, convenciendo a alumnos que ni siquiera seguían en el conservatorio para que participaran y me hicisteis el mejor de los regalos (además de los abrazos y las palabras estupendas como si el curso no hubiera sido duro)
Ese regalo lo cuelgo aquí como mi manera de homenajearos a vosotros. Por todo este tiempo juntos y porque me dejasteis estupefacta con la creatividad del mismo:
Es el título Supremo de Profe Excelente oficialmente expedido por Emmanuel Pahud. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?? (Atención a los detallitos de… ha demostrado su valía para impartir… con devoción y motivación, tal y como señala el decreto… ¡y otros tantos hits redactados!)
Pues eso. Como sois tan fantásticos,(y como dice la jota), allá va mi despedida:
Os echaré en falta a todos, pero sobre todo echaré de menos los típicos ‘es ques’ con y sin variantes: es que mi madre, es que este estudio, etc. [Aunque tampoco los echaré tanto de menos…]
Gracias… por pensar que estoy loca. En mi familia yo soy la sensata y al decirme estas cosas hacíais que me viniera arriba e intentara acrecentar esa fama.
Echaré de menos… los e-mails, whatsaps y mensajes intempestivos con crisis de flautas estropeadas, grupetos que no salen, negociaciones de última hora con tema memorísticos antes de los conciertos, etc. (Aunque tampoco demasiado…)
Gracias… por la confianza.
Por aguantar el ritmo.
Por participar en todo siempre y siempre fuera lo que fuera.
Y por vuestra entrega, ¡aunque tampoco hacía falta clavarse la flauta para demostrarlo!
Traumatismo por flauta travesera. (Documento real expedido por el médico de una alumna)
Echaré de menos… vuestra sinceridad: profe, hoy no estudié técnica. (Aunque tampoco demasiado…)
Gracias… por ser un equipo. Alumnos que se cuidan y apoyan unos a otros, (e incluso se dan caña entre ellos cuando alguno flojea), son un tesoro que espero volver a encontrar.
Y para lo que queráis, estaré a distancia de un correo electrónico.
Érase una vez, cuando la que escribe aquí era bastante más jovencita… Entonces ir a un curso significaba dar una o dos clases con el profesor y escuchar y aprender de lo que hacían los demás compañeros. Pero a medida que han pasado los años, la oferta de “campamentos musicales” se ha hecho más completa, tratando de ofrecer una experiencia musical muy amplia y dinámica también con actividades de ocio y tiempo libre.
En esta primera entrada de “la profe se va de…”voy a compartir lo que he aprendido y disfrutado en uno de esos cursos en los que he tenido el gusto de participar este verano:
El curso tuvo lugar en Canfranc del 1 al 8 de Julio, siendo esta su XV edición y está orientado a alumnos de 3 a 14 años. Nos alojábamos frente a la imponente Estación Internacional, con sus historias y leyendas de espionaje, frontera…
En este mismo lugar también se celebra “Pirineos Classic” la versión para alumnos mayores de 14 años, y ambos cursos tienen la suerte de coincidir con el Festival Internacional de jazz de Canfranc -Jazzetania’16-, cuyos conciertos se disfrutan después de las largas jornadas de trabajo.
¿Con qué me he encontrado?
Para empezar, me ha encantado poder acercarme a través de los demás profesores a otros enfoques pedagógicos. Comprobar el uso y los resultados de métodos como Willems, Suzuki, Rolland, entre otras metodologías ha resultado muy inspirador.
Unido con lo anterior, aunque sin restar el mérito que ellos merecen, ha sido increíble el nivel tan alto del joven alumnado, con una gran capacidad de trabajo y concentración a pesar de lo que a priori la edad pueda transmitir.
Y además, en este curso la implicación activa de los padres es una realidad. Los familiares pueden entrar y escuchar las clases, donde muchos de ellos participan en la mejora del proceso musical, organización y estudio. Aquellos que lo desearan, también podían asistir a los talleres, charlas y coloquios que se hacían especialmente para ellos.
Para mi, la gran diversidad de actividades tanto para los alumnos como las familias estimula la creatividad e inspira la vida cotidiana post curso.
Pero para poneros los dientes más largos, ahí va la relación de algunas de las actividades que se dieron esa semana:
Los padres y profesores pudimos participar en un Taller de percusión étnica y en charlas como ‘las flores de Bach para niños’ de Mª José García-Fontes, ‘Hábitos de estudio: cómo sacar el máximo provecho a la hora de estudiar en casa’ y ‘La función de los padres y madres en el aprendizaje musical de sus hijos’ con los profesores Ángel Pereira, Juan Carlos Navarro y Claudio Forcada al frente de las mismas.
Los alumnos tenían diariamente además de las clases de instrumento, percusión étnica, coro, taller de plástica y escenografía, orquesta (para la cuerda), distintos grupos instrumentales (para los flautistas y guitarristas), improvisación creativa (para los pianistas) y actividades de ocio y tiempo libre. ¡Terminaban exhaustos!
Por si fuera poco, y abierto a todo el mundo tuvimos cine forum (Rythm is it) y un concierto-proyección con la película ‘el maquinista de la general’ y el cuarteto de cuerda Prima Vista con un trabajo en directo espectacular.
Cerrando esta semana intensa, hubo audiciones de distintos instrumentos a solo y cámara la mañana de la última jornada y el concierto final por la tarde con la muestra al público del trabajo grupal realizado.
Toda esta actividad coincidía con el Festival Jazzetania (del 4 al 19 de julio), que comenzaba esa semana con estupendos conciertos como Vibratango homenaje a Astor Piazzolla, con bandoneón vibráfono, violín, guitarra y bajo eléctrico que consiguieron poner al público en pie.
¿Qué he aprendido?
Yo pensaba que ir a un curso como profe era desconectar y disfrutar de la música sin más. Me ha sorprendido y encantado descubrir que nada de eso. Cada noche los profes compartían ideas, ejercicios y diferentes enfoques de las preocupaciones u obstáculos del día y se preparaban para la maratón de clases del día siguiente. Esa pasión por la pedagogía y ese amor a los alumnos tan grande, me ha dejado perpleja y me ha enamorado aún más de la profesión.
Un curso te pone a prueba. Tratar de conectar, descubrir los puntos fuertes y débiles de cada alumno y tratar de transmitirles ganas e ilusión para que después del curso se sigan comiendo el instrumento, es todo un reto también para el profesor en una semana.
En mi caso, tratar de enseñar y trabajar con alumnos más pequeños aun de los que vienen al conservatorio ha servido para hacerme más flexible, para buscar nuevas herramientas y lenguajes con los que conectar y para absorber los aspectos positivos de las metodologías basadas en un sistema de aprendizaje más natural.
He podido asistir a las clases de otros profesores, pudiendo ver en directo la evolución de algunos alumnos a lo largo de varios días y diferentes visiones de cómo organizar el trabajo. Ver el trabajo de otros instrumentos, donde el fenómeno sonoro es más visual, me ha inspirado para intentar transformar y aplicar algunos de sus ejercicios a la flauta.
En definitiva, esta primera escapada del verano ha sido una gran dosis de ilusión y reflexiones. Una experiencia que guardo con mucho cariño y en la que he conocido gente maravillosa. Por eso me he animado a compartir todo esto en el blog. Me encantaría recibir y leer las impresiones que hayáis tenido vosotros en vuestros cursos, ya sea como profes, alumnos o familiares
En unos días llegará la parte II, en este caso por tierras portuguesas. Pero de momento os dejo con estas imágenes.
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Y para empezar la actividad concertística y trabajar todas estas cosas, hemos elegido un libro llamado ‘cartes postales’ de F. Verdier.
Ya solo en audio, son numerosas las grabaciones y retransmisiones de conciertos en directo emitidos y comentados tradicionalmente por emisoras como 
Por si fuera poco, y abierto a todo el mundo tuvimos cine forum (Rythm is it) y un concierto-proyección con la película ‘el maquinista de la general’ y el cuarteto de cuerda Prima Vista con un trabajo en directo espectacular.
En mi caso, tratar de enseñar y trabajar con alumnos más pequeños aun de los que vienen al conservatorio ha servido para hacerme más flexible, para buscar nuevas herramientas y lenguajes con los que conectar y para absorber los aspectos positivos de las metodologías basadas en un sistema de aprendizaje más natural.
