🎤 El uso de los micros en los coros

 Por: Isabel Villagar


Cuando es necesario no hay que tener reparos en amplificar el sonido de un coro, ya sea infantil, juvenil, de aficionados o profesionales en determinados espacios y estilos.



Existe una especie de tabú en la comunidad coral sobre el uso de amplificación y microfonía


Parece que si a un coro no se "le oye" es porque canta mal cuando en muchas ocasiones los espacios, la experiencia de los coralistas, la edad de los mismos (las voces infantiles y juveniles tienen una menor proyección) o el estilo de música... cuando todo esto es motivo en muchas ocasiones para plantear un refuerzo en cuanto a la amplificación del sonido del mismo.

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Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en un Coro en Madrid y Barcelona

Estas son las convocatorias de más eventos gratuitos de presentación de mi nuevo libro Guía Práctica para Cantar en un Coro:

MADRID: Miércoles 14 de diciembre de 2016 a las 13.00 horas en la Sala de Lectura de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música (2a planta). C/Doctor Mata, 2.  Teléfono: 91 539 29 01

Presentará el acto el Sr. Vicedirector y Catedrático del RCSMM, D. Víctor Pliego de Andrés.

BARCELONA: Sábado, 18 de marzo de 2017 a las 19.00 horas en La Casa del Libro, C/Paseo de Gràcia, 62. Teléfono: 902 02 64 07

Presentará el acto la Pedagoga Musical Dª Gabrielle Deakin. Contará con la actuación musical de la televisiva Helena Cruz

En los mismos actos se presentará conjuntamente la obra: Aprende a Improvisar al Piano de Agustín Manuel Martínez.

Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en un Coro en Madrid y Barcelona

Estas son las convocatorias de más eventos gratuitos de presentación de mi nuevo libro Guía Práctica para Cantar en un Coro:

MADRID: Miércoles 14 de diciembre de 2016 a las 13.00 horas en la Sala de Lectura del Real Conservatorio Superior de Música (2a planta). C/Doctor Mata, 2 (zona Atocha, al lado del Museo Reina Sofía).  Teléfono: 91 539 29 01

Presentará el acto el Sr. Vicedirector y Catedrático del RCSMM, D. Víctor Pliego de Andrés. Contará en la parte artística con improvisación sobre motivos proporcionados por el público y actuación de la cantante Cayetana del Río. 

BARCELONA: Sábado, 18 de marzo de 2017 a las 19.00 horas en La Casa del Libro, C/Paseo de Gràcia, 62. Teléfono: 902 02 64 07

Presentará el acto la Pedagoga musical y cellista australiana Dª Gabrielle Deakin. Habrá degustación. Contará con la actuación musical de la joven promesa, la cantante televisiva Helena Cruz

En los mismos actos se presentará conjuntamente la obra: Aprende a Improvisar al Piano de Agustín Manuel Martínez.

Otras presentaciones (Castellón y Valencia): en el siguiente enlace.

Nuevo: Guía práctica para cantar en un coro

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. 

La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas. 

Como profesora de canto me ha sido encomendado en muchas ocasiones el trabajo vocal de un grupo y es por ello que conozco de primera mano que no se emplean las mismas estrategias ni recursos que en la enseñanza individual. Cuando mi editor, tras escribir Guía Práctica para Cantar, me propuso hacer un libro sobre la temática de las agrupaciones vocales, asumí el reto con ilusión y entusiasmo puesto que entiendo que en lengua castellana hacía falta una publicación que tendiese puentes entre el mundo de la dirección coral y de la pedagogía del canto aplicada a coros. En este libro he querido verter mucha información que sólo se encontraba disponible en otros idiomas o en publicaciones muy especializadas, intentando explicarla de la manera más didáctica y práctica posible.

Además es preciso entender la evolución de las voces a lo largo de la vida para poder adaptar las propuestas a las características vocales de los participantes. Las voces presentan características propias en la primera infancia, la segunda infancia, la adolescencia, la edad adulta y la senectud. Especialmente delicada es la muda de la voz en los adolescentes y por ello he querido explicar las teorías internacionalmente aceptadas y el trabajo que se puede realizar en esta etapa crucial.

Al mismo tiempo, los ejercicios de entrenamiento vocal son una herramienta fundamental para introducir conceptos de lenguaje musical de manera que se puede simultanear el trabajo vocal y el musical. 

Deseo que esta publicación sea de gran ayuda para todos aquellos que afrontan el desafío cotidiano de enseñar a cantar en grupo, como son los maestros de infantil, de música de primaria y profesores de secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, los directores de corales y, en definitiva, todos aquellos que asumen la responsabilidad de hacer música vocal en conjunto.

Prologado por D. José Luis Liarte, Médico, Profesor de secundaria y Asesor de Música del Centro de Formación del Profesorado, está dividido en tres grandes bloques temáticos: en el primero se explican los fundamentos de la práctica vocal coral incluyento las características de las voces según su etapa vital, en la segundo se aborda de manera práctica cómo trabajar la técnica vocal y determinados aspectos del lenguaje musical y el repertorio y en el tercero se explica la dinámica de un ensayo, los tipos de agrupaciones vocales y cómo gestionarlas. Incluye una bibliografía seleccionada y un anexo sobre las principales agrupaciones de España e Hispanoamérica. El índice de contenidos se puede consultar aquí

Está disponible en todas las librerías importantes de España e Hispanoamérica y en la tienda virtual de Amazon. Se puede consultar la distribución internacional en el siguiente enlace. Dejo un link en el que se puede acceder a la información sobre las presentaciones del libro en distintas ciudades.

¿Cuándo se puede empezar a estudiar canto?

En muchas ocasiones me han preguntado sobre el momento adecuado para empezar a estudiar canto, particularmente en aquellos casos en los que los alumnos tienen una voz infantil muy afinada,  con una colocación natural y una musicalidad manifiesta. En mi caso, nunca entendí cuando accedí al conservatorio con 8 años por qué no me dejaron elegir como instrumento el canto y me vi forzada a tocar el piano y a esperar hasta tener 16 años. 

Basándome en mi experiencia como docente me gustaría destacar que sí que se puede enseñar técnica vocal a un niño o niña, a partir de los 8-9 años. La prueba la tenemos en escolanías, coros infantiles, etc. que hacen una gran labor musical con niños especialmente dotados para el canto. La cuestión es cómo se debe hacer y qué tipo de repertorio se debe trabajar. De hecho en centro europa hay una gran tradición en el trabajo vocal con niños.

Muchas veces el problema se encuentra en el enfoque del profesor, que en lugar de adecuarse al alumno trata que éste se adecue a él o a un determinado repertorio que no se adecúa a las necesidades del alumno.

Por otro lado el profesor debe, en estos casos, poner ejemplos evitando vibratos excesivos y buscando la máxima naturalidad de la voz y debe prestar especial atención al trabajo de la primera octava y nunca forzar las notas agudas ni tener prisa por poner canciones que las tengan aunque en las vocalizaciones las puedas hacer. La manera de cantar debe ser lo más sencilla y natural posible.


Cuando se trabaja la técnica vocal en voces infantiles se ha de emplear un repertorio que permita el desarrollo natural de la voz. Este tipo de repertorio ha de permitir que el alumno respire con calma, vaya afrontando las dificultades interválicas de manera progresiva, sea en lengua materna, etc. Y siguiendo estas premisas nos encontramos con que el repertorio operístico no es el adecuado para este tipo de voces, al igual que la sonata patética no lo es para un estudiante de primer curso de piano.

Si un niño aprende a controlar su voz en esa etapa previa a la muda de la voz, tras la muda, ya tendrá adquirido el patrón de respiración y colocación de la voz. También habrá aprovechado los años de oro de aprendizaje musical que todos los niños tienen en esas edades y habrá aumentando su bagaje musical.

En el caso de que no se haya trabajado en estas edades, sí que debería esperarse a que la muda de la voz se haya completado, ya que si se empezara el trabajo vocal en ese periodo de cambio fisiológico, éste podría alterarse y no concluirse de una manera natural.