Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual de canto consulta las bases.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? Yo tenía 4 años, y recuerdo que mi padre me enseñaba por primera vez las notas musicales al piano. Este es el primer recuerdo que tengo, más adelante recuerdo cómo practicaban conmigo mi madre y hermana mayor.
Este año, con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo, hemos estado trabajando en un proyecto de centro de carácter interdisciplinar sobre Magallanes y su tiempo. Como las terribles circunstancias en las que nos hemos visto inmersos nos impiden concluir el proyecto de manera presencial, traemos hoy a nuestro blog dos de las piezas con las que, desde las clases de música, hemos querido contribuir, como ejemplo de lo que se tocaba y bailaba en los tiempos de Magallanes.
En primer lugar, una Pavana* y en segundo lugar, un Villancico; ambas, formas musicales típicas del siglo XVI que los alumnos de tercero han sabido interpretar estupendamente.
* La pavana es una danza cortesana que se puso de moda en toda Europa durante el Renacimiento; en España está ya bien documentada desde principios del siglo XVI. Se caracteriza por ser una forma lenta, binaria y polifónica. https://www.sevilla.org/ciudad/vuelta-al-mundo
Volvemos hoy sobre esta pintura de Mariano Fortuny (muy de actualidad, por cierto) para aproximarnos a la obra musical que la protagoniza y que le da título: la Fantasía sobre Fausto de Juan Bautista Pujol. Una vez más nos adentramos en el Romanticismo, el "reino" de la Música, en el que se aspira "a la unión y la convergencia de todas las artes a través de aquella" (1)
Antes de comenzar y para entender el contenido, hay que conocer algunos datos que presento cronológicamente a continuación:
Fausto es un mítico personaje literario que vende su alma al diablo a cambio del conocimiento y que aparece ya en una obra anónima del Renacimiento, sin embargo...
será el escritor alemán J.W. Goethe quien le confiera su gran peso literario y filosófico en su obra titulada Fausto, publicada en dos partes (1808 y 1832).
En 1859 el compositor francés Charles Gounod estrena su ópera Fausto inspirada en la obra de Goethe.
En 1866 el pianista y compositor español Juan Bautista Pujol publica su Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod
En 1866 el pintor Mariano Fortuny pinta el cuadro titulado Fantasía sobre Fausto
Toda una cadena de Faustos, como véis, para entender un cuadro con tres Faustos distintos: el Fausto de Gounod, el Fausto de Pujol y el Fausto de Fortuny.
Hemos de saber también que en el siglo XIX los artistas eran dados a retratar a sus amigos y colegas en plena actividad, inmortalizando sus reuniones y todo aquello que les causaba sensación. Como habréis intuido, el caso que nos ocupa es precisamente eso: lo que el pintor Fortuny vivió una tarde y reflejó después en un cuadro.
Vayamos ahora a la pintura y a su contenido (pinchando en el pie de foto pueden verse los detalles)
El cuadro de Mariano Fortuny nos ofrece dos mundos claramente diferenciados: el de la realidad y el de la fantasía - si, de nuevo ese término que alude a la imaginación y a la libertad, ambas características identificativas esenciales del movimiento romántico- .
Los personajes reales (ángulo inferior derecho) son dos pintores y un pianista que se encuentran en el estudio de otro pintor
Los personajes de ficción (ángulo superior izquierdo) pertenecen a la ópera Fausto (de Gounod, os lo recuerdo) y aparecen entre nubes y brumas.
Como hemos dicho ya, la reunión de artistas tiene lugar en el estudio de un pintor - Francisco Sans Cabo - . En dicho estudio vemos al compositor y gran pianista Juan Bautista Pujol tocando mientras los dos pintores (Agapito Francés y Lorenzo Casanova) escuchan atentamente. Pero ¿qué obra musical interpreta nuestro pianista? pues una titulada Fantasía sobre Fausto de Charles Gounod (2)compuesta por él mismo. Precisamente esa música evoca a los personajes de la ópera que pululan entre nubes; Fausto y Margarita abrazados en la lejanía y Marta y Mefistófeles en un primer plano; a sus pies, la lechuza cargada de simbolismo...
Pues bien; vamos a escuchar la obra pianística que inspiró el cuadro y lo haremos en este vídeo editado por el propio Museo de Prado en el que se nos muestra un resumen de la obraa cargo del pianista Miguel Huertas. Con vosotros, la Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod Op.20 de Juan Bautista Pujol
Pinchando en la siguiente imagen puede accederse a la partitura de la obra, editada en Madrid en 1866 por Antonio Romero y dedicada a su amigo Eduardo Compta (1835-1882), pianista y profesor en el conservatorio de Madrid y autor de un "Gran método de piano".
Volviendo a nuestro pintor añadiremos que fue un gran aficionado a la música y especialmente a la ópera. De entre las actividades organizadas con motivo de la gran exposición que sobre su obra nos ofrece el Museo del Prado en estos días, os recomiendo el concierto que tendrá lugar el 23 de febrero en el auditorio del propio museo con el título de Fortuny y la ópera romántica; en él podremos escuchar, entre otras obras,la Gran Fantasía sobre Fausto de Pujol y algunos números de la ópera Fausto de Gounod.
Por si la explicación os ha resultado farragosa o pesada dejo también este vídeo en el que Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX y comisario de la exposición, lo explica estupendamente.
(1) Enrico Fubini. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX (2) Musicalmente hablando una Fantasía es una forma libre, no sujeta a estructura previamente establecida, cuyo origen se remonta al Renacimiento; en el siglo XIX se aplicaría este término a aquellas obras que encadenaban motivos operísticos que eran recreados, comentados o variados. Cuando se trataba de este tipo de "fantasía" se hacía constar en el título la ópera que le servía de base; el caso que nos ocupa hoy es un ejemplo de ello.
Enlaces de interés Fausto. J.W. Goethe Fausto (ópera de Gounod) Libreto de Jules Barbier y Michel Carré Fuentes:
Vestuario para El sombrero de tres picos. Pablo Picasso
En 1919 se estrenó en Londres El sombrero de tres picos, ballet compuesto por Manuel de Falla sobre la novela homónima del escritor granadino Pedro Antonio de Alarcón. Eran aquellos, tiempos dorados para la danza y los ballets comenzaban a sacudirse las fantasías románticas en pos de la modernidad y en busca de nuevas formas de expresión. Falla, en colaboración con Picasso, creó un espectáculo sorprendente y nuevo - a instancias del famoso artífice de los grandes ballets rusos, Serguei Diáguilev - en el que el pintor se encargaría de diseñar el telón, los decorados y el vestuario.
Este ballet fue resultado de la revisión y adaptación de El corregidor y la molinera, una obra escénica previa del compositor, que había sido estrenada dos años antes en Madrid. El argumento, cuenta la burla que un molinero y su mujer, la molinera, hacen al corregidor de la ciudad que la pretende ilícitamente.
Aunque en apariencia el carácter andaluz predomina en la obra, Falla incluyó algunos temas del cancionero popular español que tanto le gustaban y que ya conocemos de sus Siete canciones populares. Claro ejemplo de ello son los que identifican a la pareja protagonista. Sobre este particular os recomiendo el interesante y completo análisis que el profesor Luis Pedro Bedmar Estrada hace en el artículo que os enlazo al final.
Pero un ballet requiere de muchos otros elementos además de la música, de los decorados y de los figurines y por eso, lo mejor es "asistir" y disfrutar de la danza, de los bailarines y de la puesta en escena; vamos a ver cómo, pese a la mala calidad del vídeo, el conjunto se constituye en una colorista y deliciosa obra maestra.
Y aquí , las dos suites orquestales que el propio Falla compuso sobre la música del ballet. Interpretan, la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de
Jesús López Cobos.
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(1) Buitrago de Lozoya, en la Sierra Norte de Madrid, cuenta con un pequeño "Museo Picasso" en el que se expone desde hace treinta años una colección de dibujos, cerámicas y pirograbados que el pintor fue regalando a Eugenio Arias, su peluquero y amigo en el exilio.
Hace treinta años Arias donó la colección a su pueblo y para celebrar este aniversario se ha inaugurado la exposición que muestra los trajes y figurines creados por el pintor para "El sombrero de tres picos".
“El sombrero de tres picos”. Luis Pedro Bedmar Estrada. Catedrático de Conjunto Coral e Instrumental. real Conservatorio Superior "Rafael Orozco" de Córdoba en la Revista "Musicalia"
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