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Las Piezas Cronocromofónicas de Cruz Novillo

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José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936) es un diseñador y artista plástico, creador de los logos más famosos de instituciones y empresas de España como los de Correos, PSOE, Repsol, ONCE, etc. A principios del verano pude escucharle hablando de la relación en su obra entre imagen y sonido. (*) Su obra más significativa en este sentido es "Diafragma Decafónico de Dígitos".

Cruz Novillo presentó este proyecto para darle un nuevo aire a la fachada del Instituto Nacional de Estadística -INE-, que había sido remodelado por el arquitecto César Ruiz Larrea y que se encuentra en Madrid.  Se trataba de colocar paneles de cristal de colores, intercalados en la fachada. Estos colores, además, llevan impresos unos números que están asociados a unos sonidos de manera que la fachada puede sonar. 



La idea de la que parte la obra es la sinestesia, el fenómeno sensitivo en el que una percepción pone en juego dos o más sentidos de manera que se puede oler al sentir cierto tacto o ver un sonido de determinado color, por ejemplo. Muchas personas son "sinestésicas", ven los sonidos o asocian sonidos a ciertos colores (Scriabin y Kandinsky entre ellos).  El problema filosófico, señalado por Victor Gómez Pin y Tomás Marco entre otros (*), sería descifrar si en este tipo de experiencias se producen los sentidos de manera simultánea pero como elementos independientes o se trata solo de una percepción sensitiva global y los sentidos son solo abstracciones para explicarnos tal expriencia. De momento faltan datos científicos para aclarar el problema.

Para este trabajo José María Cruz Novillo parte de 58 indicadores tomados de los datos recopilados por el INE en marzo de 2006, de un listado que estaba en la entrada del edificio. Entre estos datos están el número de habitantes o el número de kilómetros cuadrados de España.

Establece una triple correspondencia entre colores, números y sonidos, de la manera que sigue:

Relación entre números y colores:   1 Rojo, 2 Naranja, 3 Verde claro, 4 Rosa, 5 Amarillo, 6 Verde, 7 Morado, 8 Azul, 9 Celeste y 0 Marrón.

Relación entre estas cifras, los colores asociados  y sonidos:  1 Rojo -Do-, 2 Naranja -Do #/Re b-, 3 Verde claro -Re-, 4 Rosa -Re #/Mi b-, 5 Amarillo -MI- , 6 Verde -Fa-, 7 Morado -Fa#/Sol b-, 8 Azul -Sol-, 9 Celeste -Sol #/La b- y 0 Marrón -Si-.



Interpretando las cifras que aparecen en los paneles puede oírse la fachada del edificio:




Su obra más arriesgada, llevando al extremo esta estética integrada de los sentidos, es "Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14", obra que está previsto que dure  3.392.732 años. Contiene todas las posibilidades combinatorias entre 12 sonidos, 12 colores y 12 fragmentos de tiempo. Fue estrenada en la feria Arco de 2010. Se puede seguir en tiempo real: pincha aquí
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(*) En el XI Encuentro Música y Filosofía de Ronda, cuyo título ha sido "Ver el sonido, oír la imagen".

"Sonata a Kreutzer"

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Cuando el arte se inspira en el arte 

Beethoven dedicó la Sonata para violín nº 9 al gran violinista George Bridgetower, pero como era costumbre en el compositor, cuando el violinista le decepcionó, le des-dedicó la sonata y la volvió a dedicar, esta vez a Kreutzer, considerado un gran violinista también. 

Años después aparece en la literatura: La sonata a Kreutzer, de León Tolstoi (1889). El protagonista de la novela, Pozdnishev, cree que su mujer ha sido arrastrada por la fuerza arrebatadora de la música de Beethoven y le ha sido infiel.

     "-Tocaron la sonata a Kreutzer, de Beethoven. ¿Conoce el primer tiempo, el presto? ¿lo conoce usted? -exclamó-. ¡Oh...! Esa sonata es terrible. Precisamente ese tiempo. En general, la música es terrible. ¿Qué es? No lo comprendo. ¿Qué es la música? ¿Qué efecto produce? ¿Y por qué actúa de este modo? Dicen que eleva a las almas. ¡Es absurdo! ¡Es mentira! Ejerce una gran influencia (me refiero a mí mismo), pero no eleva el alma en modo alguno. No hace que el alma se eleve ni descienda, sino que la irrita."
[...]
"Al escribir la Sonata a Kreutzer, Beethoven sabía por qué se encontraba en el estado de ánimo que lo impulsó a hacerlo. Por tanto, tenía para él un sentido que no tiene para mí. La música me irrita sin darme una satisfacción definitiva. Al son de una marcha militar, los soldados desfilan, y al de una pieza bailable, se baila, y la música ha conseguido su objetivo. En una misa cantada se comulga, y la música ha justificado también su razón de ser. Pero, en general, uno no siente más que excitación y no sabe lo que debe hacer. Por eso es por lo que, a veces, actúa de un modo tan terrible. En China, la música depende del gobierno. Debería ser así en todas partes. [...]"


En filosofía:
En cierta manera, el personaje de Tolstoi, tiene una concepción platónica de la música. Esta alusión al control de China sobre la música me recuerda a un fragmento de "La ley del amor" de Laura Esquivel: 

"...el gobierno había decretado que todos los discos, tocadiscos, casseteras, compact dics y demás aparatos de sonido pasaran al poder de la Dirección General de Salud Pública. Para adquirir un compact disc uno tenía que demostrar su solvencia moral y su grado de evolución espiritual."

Platón, siguiendo a Pitágoras y Damón, relaciona ciertos modos musicales con ciertos estados de ánimo. De esta manera, Platón cree que habrá ritmos, y harmonías más acordes con una vida ordenada y, del mismo modo, ritmos y harmonías que influyan en el alma de manera perjudicial, provocando desorden, e incluso, desenfreno y caos. De ahí que la música sea un instrumento valioso en la educación de las almas. Esta educación es entendida como responsabilidad de conseguir una comunidad formada por hombres justos que deseen obedecer la ley. Educar en el respeto a la norma es educar en la virtud: Platón identifica estética y ética otorgando a la música, a la poesía y la danza un papel protagonista en la educación del alma, en aras de conseguir hombres más virtuosos que conformen su ciudad ideal.


La novela  de Tolstoi da lugar al cuarteto de cuerda nº 1 de Janácek (1921).
También se producen varias adaptaciones para teatro, y en el 2000 una producción del Carolina Ballet, con coreografía de Robert Weiss. El tema también ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones.
En pintura: Sonata Kreutzer, de René françois Xavier Prinet (1901):


La escena que muestra el cuadro no sucede en la novela. El pintor traspasa las páginas y asiste a un beso inexistente. La imaginación es poderosa.

Imágenes de Wikipedia

Esculturas que susurran melodías de ébano y marfil

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 "El Piano como Arte",
Penny Putnam y Shauna Holiman


Penny Putnam y Shauna Holiman hacen esculturas basadas en partes de pianos, normalmente con restos y trozos reales de estos instrumentos. Se asomaron a mirar dentro de pianos viejos y abandonados y encontraron arte bajo la tapa, pero en vez de surgir de las cuerdas en forma de sonido, hallaron nuevos materiales para crear esculturas sorprendentes. Qué curioso que de materiales de deshecho surjan nuevas formas. ¿Es rizar el rizo? hacer esculturas de un instrumento musical hecho trizas. 
S. Holiman dice "El interior de un piano es hermoso" y P. Putnam: "Cada tecla es única" (BBC). 
Dicen no poder asumir todos  los pianos viejos de los que se quiere desprender la gente, y los animan a quedarse, al menos, con el marfil de las teclas blancas (son de marfil las teclas de pianos carísimos o muy antiguos). ¿Qué está pasando con los pianos antiguos? Un piano acústico es difícil de mantener, y caro. A veces se heredan y nadie se preocupa por aprender a tocar. El piano acaba siendo un mueble o un objeto de decoración en el mejor de los casos. Si un piano no es tocado ni cuidado se queda sordo, ya no puede ser afinado ni sonar, pesa una barbaridad y ocupa sitio. ¿Y para qué sirve un piano que no suena y que además nadie sabe tocar? Por otro lado, cada vez más la gente adquiere pianos electrónicos, son más prácticos y baratos, y ofrecen nuevas posibilidades. Cuando alguien piensa en vender su viejo piano no encuentra compradores. En Estados Unidos y en el Reino Unido están surgiendo propuestas de almacenamiento, fundaciones de cuidado de pianos o de envío de estos instrumentos a países desfavorecidos económicamente, donde al parecer, sÍ demandan pianos para tocar.
Penny Putnam y Shauna Holiman rescatan piezas de pianos y les dan una nueva vida artística en forma de esculturas, un arte que se reencarna en otro. 

...¿Sonarán estas esculturas cuando se quedan solas en las salas de exposiciones?...

"Dragon"  es uno de los trabajos de Penny Putnam y Shauna Holiman. Para visitar la web de Piano as Art pincha en la imagen.

  

En el siguiente vídeo se las ve trabajar en sus obras.




Debo reconocer que a mí me han entrado muchas ganas de tocar el piano.

Gracias Cath.

Esculturas que susurran melodías de ébano y marfil

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 "El Piano como Arte",
Penny Putnam y Shauna Holiman


Penny Putnam y Shauna Holiman hacen esculturas basadas en partes de pianos, normalmente con restos y trozos reales de estos instrumentos. Se asomaron a mirar dentro de pianos viejos y abandonados y encontraron arte bajo la tapa, pero en vez de surgir de las cuerdas en forma de sonido, hallaron nuevos materiales para crear esculturas sorprendentes. Qué curioso que de materiales de deshecho surjan nuevas formas. ¿Es rizar el rizo? hacer esculturas de un instrumento musical hecho trizas. 
S. Holiman dice "El interior de un piano es hermoso" y P. Putnam: "Cada tecla es única" (BBC). 
Dicen no poder asumir todos  los pianos viejos de los que se quiere desprender la gente, y los animan a quedarse, al menos, con el marfil de las teclas blancas (son de marfil las teclas de pianos carísimos o muy antiguos). ¿Qué está pasando con los pianos antiguos? Un piano acústico es difícil de mantener, y caro. A veces se heredan y nadie se preocupa por aprender a tocar. El piano acaba siendo un mueble o un objeto de decoración en el mejor de los casos. Si un piano no es tocado ni cuidado se queda sordo, ya no puede ser afinado ni sonar, pesa una barbaridad y ocupa sitio. ¿Y para qué sirve un piano que no suena y que además nadie sabe tocar? Por otro lado, cada vez más la gente adquiere pianos electrónicos, son más prácticos y baratos, y ofrecen nuevas posibilidades. Cuando alguien piensa en vender su viejo piano no encuentra compradores. En Estados Unidos y en el Reino Unido están surgiendo propuestas de almacenamiento, fundaciones de cuidado de pianos o de envío de estos instrumentos a países desfavorecidos económicamente, donde al parecer, sÍ demandan pianos para tocar.
Penny Putnam y Shauna Holiman rescatan piezas de pianos y les dan una nueva vida artística en forma de esculturas, un arte que se reencarna en otro. 

...¿Sonarán estas esculturas cuando se quedan solas en las salas de exposiciones?...

"Dragon"  es uno de los trabajos de Penny Putnam y Shauna Holiman. Para visitar la web de Piano as Art pincha en la imagen.

  

En el siguiente vídeo se las ve trabajar en sus obras.




Debo reconocer que a mí me han entrado muchas ganas de tocar el piano.

Gracias Cath.

"Donald", Pitágoras, y… La música del cosmos

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Disney  lo cuenta así:



  • Sobre el pensamiento musical de Pitágoras: 
Pitágoras de Samos (año 570, s. VI antes de nuestra era) fue un filósofo y matemático que creó escuela; a sus discípulos se les conoce como "los pitagóricos". 
Haciéndose preguntas sobre el universo llegó a la conclusión de que el movimiento de los astros se ajustaba a relaciones armónicas basadas en proporciones numéricas. El número era considerado por los pitagóricos el principio de todas las cosas.

Monocordiopitagoras20060330
Monocordio usado por Pitágoras
Pitágoras mostró la relación entre armonía y número con la Música:   El monocordio era el instrumento con el que Pitágoras realizaba investigaciones acerca de los intervalos musicales.  Con este instrumento observó que la subdivisión de la cuerda en partes con longitudes proporcionales da como resultado sonidos consonantes entre sí con una frecuencia inversamente proporcional a la longitud de la cuerda.


Monocordio20060327
Monocordio
El monocordio es un instrumento de una sola cuerda, pero para sus investigaciones, Pitágoras puso al monocordio varias cuerdas con pesos, para estudiar la relación entre el sonido, los pesos y la longitud de las cuerdas.

Pitágoras concluyó que entre todos los elementos del universo existe una proporción basada en las relaciones matemáticas, como las que existen entre los intervalos musicales, que podrán expresarse en las proporciones numéricas que existen entre los cuatro números enteros: 1+2+3+4 = 10.
(Pincha en la imagen para aclarar ideas) 




Y entonces se produce la magia: el Universo suena. 

A cada astro le corresponde un sonido que se genera por la vibración que produce con su movimiento. Y entre todos los cuerpos celestes existen relaciones armónicas musicales, y están girando siempre así que siempre están sonando....

 La música de las esferas que no cesa.

 La armonía universal, la música del cosmos...

Eso sí, al oirla desde que nacemos nos vamos acostumbrando y la confundimos con el silencio....



 Pleiades large





Información de: 
"La estética musical desde la Antigüedad hasta el s. XX" de Fubini, Alianza editorial.
Corrector de estilo:
Alejandro Albaladejo del Castillo