F. Schubert. 4 Impromptus Op. 90 D.899.

El  Impromptu es una pieza para piano de  un sólo  movimiento  y estilo romántico,   que reproduce  el efecto  de una improvisación.  Su estructura es libre y  adopta frecuentemente el tipo ternario  ABA.

F. Schubert, pionero en este género,   hizo grandes aportaciones  componiendo  en 1827 dos grupos de 4 impromptus:

-          Cuatro impromptus, D. 899 (Op.90) Los dos últimos publicados en 1857

-          Cuatro impromptus, D. 935 (Op. Posth. 142)

En el   siguiente cuadro  se indican   las características principales de los 4 impromptus op. 90. D.899.

imagen 1

El  plan tonal interno de cada pieza  toma como referencia  en el intervalo de tercera  y evita las relaciones tónica-dominante típicas la música del siglo XVIII.

imagen 2

La estructura del Impromptu nº 1 surge de la combinación de aspectos de la Forma sonata (exposición de dos temas contrastantes) con la Variación.

El tema inicial, en do menor, tiene ritmo de Marcha fúnebre y frases regulares de 8 compases. Sus 16 compases iniciales alternan la exposición de la melodía sin acompañamiento  con una textura homofónica.  Éstos  se repiten seguidamente  con una textura y armonía de mayor densidad. .

El tema secundario, en Lab mayor y  estilo melódico se inicia  con el ritmo del primer tema. Ocho compases de transición   separan a los dos temas  y otros ocho  sirven de conclusión.

La estructura general es ternaria  tipo A1, A2, A3, con coda final. En A 3 se expone sólo el tema principal.

El Impromptu nº 2, en Mib mayor toma, en su primera sección, las características del Moto perpetuo de origen barroco con su ritmo continuo de corcheas en la parte aguda.

El Impromptu nº 3, en la tonalidad de Solb M, toma las características típicas del lied romántico. Su  melodía sencilla y elegante   evoca a las Romanzas sin palabras. A pesar de su  carácter uniforme, sin apenas contrastes, también tiene una  estructura  ternaria tipo ABA’.

El Impromptu nº 4 tiene paralelismos con el nº 2: compás ternario y estructura ABA’. Esta vez B tiene un estilo  más dramático y la primera sección es mucho más rica en la combinación de ritmos y  motivos

Características generales  de los Impromptus de Schubert:

- Se evitan las repeticiones literales (barras de repetición, da capo, etc. ) típicas de las estructuras del siglo XVIII.

- Exposición temática sin transiciones y desarrollos de gran extensión.

- Estructura libre, frecuentemente  ternaria tipo  ABA o ABA’ con o sin coda. La sección contrastante B adopta las características típicas del TRIO de un  minueto clásico .

- Constantes intercambios modales (mayor/menor o menor/mayor).


Análisis armónico 9

Contenidos: acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima de disminuida, séptima de sensible, séptima diatónicos. Dominante secundarios, modulaciones y cadencias. Estructura, textura y elementos temáticos.

Observa la siguiente partitura: Armonía 9

Localiza e indica:

- Tonalidad principal, modulaciones y cadencias.

Indica también:

1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo: mi-sol-si, re-fa#-la-do, etc. )

2) estado de los acordes: Estado fundamental, primera inversión, segunda inversión o tercera inversión.

3) características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, perfecto menor, etc.

4) Cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde.

5) tipo de  6/4: cadencial, unión o amplificación.

Más información en la página de armonía.

Solución en el siguiente video:

6) Función tonal de cada acorde.

Solución en el siguiente video:

Aspectos sobre estructura, textura y elementos temáticos: motivos principales y su proyección a lo largo de toda la pieza.

Solución en el siguiente video:


La lectura de la semana 39

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 6/8, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. 39.A la babalà

Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y violín. 39.A la babalà

Para saxofón, flauta  y oboe 39.Saxo, flauta y oboe

Para piano  A la babalà Piano La versión de piano se puede escuchar en Musicnetmaterials piano buscando La lectura de la semana 14.

Octava alta para flauta 39.8ªa

En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo,  bombardino y  violoncello  39.F4

Tuba  8ª baja 39.F4 8ªb

Para viola 39. D3

En clave de do en primera   39. D1 en  clave de do en segunda 39. D2

en clave de do en tercera    39. D3 en clave de do en cuarta  39. D4 en clave de fa en cuarta   39.F4 en clave de fa en tercera 39. F3

Análisis de la pieza, estructura, tonalidades, cadencias, etc.


James Curnow: El cántico de las criaturas. I Prólogo.

James Curnow (1943) compone su Suite sinfónica El cántico de las criaturas en 1984. Escrita para banda, se divide en 6 movimientos, cada uno de ellos basado en el famoso cántico religioso escrito por San Francisco de Asís entre 1224 y 1225 con el cual manifiesta el amor a la naturaleza y todas su criaturas.

El primer movimiento (Prólogo) se basa en sus palabras iniciales:

Altísimo y omnipotente buen Señor,
tuyas son las alabanzas, la gloria y el honor y toda bendición.

A ti solo, Altísimo, te convienen
y ningún hombre es digno de nombrarte.

La música del Prólogo tiene  función de Preludio introductorio.  Se divide en dos  secciones  de longitud desigual (28 y 14 compases) y  con relación  paralela a nivel temático (A, A’). Su   estructura tonal  abierta (se inicia con la tónica do y finaliza con lab) se basa  en una serie de tónicas que tiene relación de cuarta o quinta  justa entre ellas (Do-fa-sib-mib-lab). En el siguiente esquema aparecen las secciones, las subsecciones y la relación temática.

Esquema forma prólogo

El  plan tonal  tiene estrecha relación  con los intervalos de cuarta implícitos en los  dos materiales temáticos contrastantes que se exponen a lo largo de toda la pieza.

Motivos tematicos

El diseño inicial (8 primeros compases) tiene función de ritornello encuadrando  las exposiciones del motivo.

En el siguiente video se indican todos los aspectos comentados sobre la partitura:

El motivo se expone 4 veces en todo el Prólogo alternando con el material secundario:

1: madera aguda: duplicación  a 2 octavas pero  piano y por solistas. Los huecos se llenan con el mismo motivo por inversión en las trompas.

Motivo primera exposición

2: el motivo, esta vez con función de ostinato,  se superpone con un diseño descendente que se presenta en ritmo sincopado en unos instrumentos y con negras  en otros creando una textura difusa.

Motivo segunda presentación

3: Variante del motivo  con efecto envolvente que apoya al vibráfono manteniendo las notas a la vez que van sonando.

Tercer presentación del motivo

4: evoca a la tercera como un eco  por parte de las trompetas y trompas.

cuarta presentación motivo

El estilo musical de toda la obra sigue las características típicas del primitivismo que suele evitar los efectos románticos:

-          Importancia de la percusión y los metales claros (trompetas y trombones).

-          Armonía disonante con acordes de 6 sonidos (metales en los compases iniciales).

-          La progresión armónica clásica  se sustituye por el uso de pedales y ostinatos.

-          El desarrollo temático se sustituye por la superposición y repetición de los materiales con pocas variantes.


La lectura de la semana 38

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 6/8, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. El somriue de Mercé

Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y violín. El somriue de Mercé

Para saxofón y oboe 38 Sol M

Para piano El somriue de Mercé, piano La versión de piano se puede escuchar en Musicnetmaterials piano buscando La lectura de la semana 12.

Octava alta para flauta 38. 8ª a

En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo,  bombardino y  violoncello  38 F4          38 F4 Sol M

Tuba  8ª baja 38 F4 8ªb

Para viola 38 D3 Sol M

En clave de do en primera   38 D1 en  clave de do en segunda 38 D2

en clave de do en tercera    38 D3 Sol M  en clave de do en cuarta  38 D4 en clave de fa en cuarta   38 F4 en clave de fa en tercera 38 F3

Análisis estructural de la pieza en versión piano. (La versión pianística contiene una introducción y una sección inicial añadida respecto a la versión para canto y para los instrumentos melódicos).