Festival Musica Junior | Eduplaneta Musical

En esta segunda entrega de “la profe se va de…” os presento la información de la edición de este año del Festival Música Junior que se celebra en julio en Montalegre, Portugal, donde tendré el gusto de volver a participar. Además, voy a compartir lo que he aprendido y disfrutado en este curso de música a través de mi experiencia del año pasado.

“Festival Música Junior 2017”

Este año, tendrá lugar del 22 al 30 de julio, con el lema LA MÚSICA EN LAS AMÉRICAS.

Dirigido a una franja de edad entre los 8 y los 21 años, acogerá más de 250 estudiantes de Portugal y España. A lo largo de 9 días, experimentarán una intensa actividad musical en orquestas, música de cámara, big band… acompañados por un colectivo de 52 profesores y 3 maestros.

En relación al tema de este año, el principal invitado será el director Joshua Dos Santos, uno de los directores venezolanos jóvenes más experimentados y versátiles, que ha sido ayudante de Gustavo Dudamel en la Orquestra Filarmónica de Los Ángeles.

Junto a Vera Morais (os invito a que conozcáis más sobre ella aquí), seremos las profesoras de flauta travesera. En cualquier caso, tenéis toda la información sobre el programa del curso, las actividades, los profesores, etc.. en la página web del curso: http://fmj.pt/

La experiencia del año pasado: “Festival Música Junior 2016”

La pasada edición tuvo como lema O FOLK E O ÉTNICO NO UNIVERSO ERUDITO, repasando la importancia y las influencias de la música popular y propia de cada lugar en múltiples tipos de repertorio.

Por si acaso el tema elegido no resultaba suficientemente fascinante, se invitó al solista de violín Gilles Apap (ya le conocimos en este blog por sus cadencias) que hizo las maravillas de todos, tanto en los ensayos como en los conciertos.

El curso se desarrolló en Montalegre, un municipio portugués de interior, pegadito a la frontera norte. En este pequeño pueblo, desembarcaron nada menos que más de 300 alumnos, tanto portugueses como españoles, lo que nos hace una idea de las extraordinarias dimensiones del curso.
La fusión hispano-portuguesa es ya de por sí interesante para abrir la mente, con idiomas relativamente cercanos, y donde muchos de los profesores lusos también hablaban un castellano perfecto. Por este y otros muchos motivos, a los ‘extranjeros’ nos hicieron sentir fenomenal.

Las materias que integraron el curso son interesantísimas:

Coro
Big band
Dos orquestas sinfónicas completas.
A estas grandes agrupaciones se las complementaba con diferentes workshops, disfrutando esta edición de clases magistrales de saxofón y acordeón, así como talleres de voz, producción y grabación de audio y edición digital de partituras.
Tampoco faltaban agrupaciones camerísticas, algunas clases individuales y actividades con monitores de tiempo libre como piragüismo o moto de agua.

¿Con qué me encontré?

Los dos primeros días se llevaron a cabo los primeros ensayos parciales. En el caso de las flautas, que participaban de ambas orquestas según su edad y nivel, los demás días consistieron en ensayos generales durante la mitad de la jornada, completando con ensayos parciales el resto del día.

Por si fuera poco, el entusiasmo de los alumnos y profesores permitió aprovechar algunos huecos libres. Montamos un pequeño repertorio de Orquesta de Flautas, que se interpretó al aire libre en el propio pueblo. Y no fue el único caso. Como éste se produjeron conciertos todos los días (también de los profesores del curso) en distintos lugares. Para los familiares que acompañaban a algunos alumnos, estas actuaciones, fueron una excusa estupenda para disfrutar y conocer la zona del norte de Portugal.

~~Y faltaba el cierre.~~ Los dos conciertos finales fueron celebrados por todo lo alto, tanto en el Auditorio Municipal de Montalegre, como en el Auditorio del recinto Europarque cercano a Oporto. Dos actuaciones que aglutinaban a todas las grandes formaciones trabajadas en el curso y grabados con un despliegue técnico impresionante.
Al final de esta entrada os enlazo unos cuantos vídeos de muestra que preparé para el canal de YouTube. Para dar una idea del nivel en cuanto a medios en estos conciertos, quiero resaltar las presentaciones del locutor André Cunha Leal. Introducía cada obra hablando de su contexto histórico, la relación con el resto del repertorio y su conexión con el tema del folklore que guiaba todo el encuentro: antes de escuchar, nos ponía la miel en los labios.

Lo mejor es que tuvimos la suerte de compartir escenario y días de ensayos con Gilles Apap. Poco puedo decir de él sin quedarme corta. Os invito a que veáis los vídeos, no solo por sus solos, sino por su capacidad de comunicación con los niños y con el público.

¿Qué he aprendido?

¡Caray con el portugués! Inicialmente fue un ejercicio un poco complicado de comunicación, pero he de reconocer que la sensación se pasó en pocas horas. Me ha encantado además la experiencia de tratar de explicar las cosas con ejemplos, coreografías, teatrillos o cualquier estrategia que fuera útil para hacernos entender. No diré que hayamos “falado portugues“, pero me ha ayudó a desinhibirme con los idiomas.
En el aspecto musical he conocido otras formas de trabajar, me hablaron de sus centros, de sus orquestas, másteres… Podemos aprender muchísimo de los portugueses en el planteamiento musical/cultural, y lo están haciendo muy bien. Me ha gustado cómo conciben los superiores, los másteres de interpretación, la compatibilidad de la carrera musical instrumental de los profesores con la pedagógica, etc.
La importancia de la gestión del tiempo en las clases: el repertorio del curso era muy exigente para los alumnos, con un trabajo intensivo de una semana, al que se añadían extras como el concierto realizado con la Orquesta de Flautas u otras agrupaciones.
Gilles Apap (y otros profesores del curso) enseñan a hacer de la música más sencilla el disfrute máximo, exigiendo la implicación total de todos los intérpretes (independientemente de su nivel) pero siempre con una energía positiva. Un ejemplo a seguir y una inspiración constante para todas las clases.