Entrevistamos en nuestra serie de grandes monologuistas a David Guapo, una referencia de la voz profesional hablada (también cantautor) en el género del monólogo humorístico aderezado con música. Lo podremos disfrutar en directo en el Teatro Olympia de Valencia del 6 al 8 de noviembre de 2020.
Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Todo es muy orgánico, sucede en el escenario, todos mis monólogos son creados desde la improvisación, no suelo sentarme a escribir.
Por: Redacción Happiness Continues (aparecido en abril, 2020, sobre una tournée de 2019) es la nueva incorporación de Prime que comentamos en esta reseña.
La Felicidad continúa (Happines continues) es nna experiencia de concierto en vivo y una visión exclusiva a la vida en la carretera con The Jonas Brothers durante su gira de conciertos 'Happiness Begins' en 2019. Ver+
Álvaro Brazo es un cantautor sevillano que llegó a Madrid hace un año para poner banda sonora a los viandantes del metro. Con su primer disco ya grabado, El chico del metro, y su segundo trabajo en camino, hoy le entrevistamos para conocer un poco más sobre él.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi madre poniendo a Barry White mientras hacía tareas domésticas.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Con unos 18 años, cuando empecé en un grupo dominicano de salsa y música latina, que se llamaba Nuevo Ruido. Estábamos promocionados por una radio sevillana, y yo entré el último a la formación, donde éramos tres cantantes. Hicimos una gira, incluso cantando en una playa de Punta Umbría, y ahí me empezó a llamar la vocación de ser cantante.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Ray Charles con su tema “Hit the road Jack”, que me dio ganas de aprender piano, y también Barry White. Gracias a mi hermano mayor escuché a Orishas, La Mala Rodríguez, SFDK, y mucho rap americano.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Ahora mismo me gustan mucho Antonio Carmona, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, dentro del panorama nacional. Draco Rosa y Juan Luis Guerra también me encantan.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tuexperiencia profesional.
Las primeras clases de canto en Sevilla me frustraron un poco. No entendía la finalidad de las clases y el hecho de ensayar en casa. Sin embargo, luego me sirvió para saber controlar el diafragma en el canto, y lo utilicé mucho en mis primeros conciertos en Sevilla.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Tengo una anécdota con respecto a esto: una vez me sacaron en la contraportada de “El Correo de Andalucía”. Dije algo que no recuerdo –aunque tengo el recorte guardado en casa–, y se lió tanto el asunto que todo el mundo me llamaba. Quien escribió esa entrevista publicó aquella frase de titular, en negrita, y desde ahí se desató todo.
De todas formas, creo que la situación está complicada. Hay mucha competencia, sobre todo en Andalucía. En Madrid hay muy buenos músicos, mucha calidad, y hay que pelear. Pero esto también te da la oportunidad para ser más creativo. De la gente que he podido conocer, admiro a Natalia Vega, que tiene 18 años y toca muy bonito, además de tener letras muy buenas, porque tiene mucha influencia de cantautores como Andrés Suárez.
¿Qué crees que debería cambiar?
Parece que hay una implosión en la música actual, como que no termina de romper. Con tanta tecnología y formas de difundir la música, a veces no nos damos cuenta de todo lo que nos puede ayudar para darnos a conocer. Creo que cada uno debería despuntar en algo, crear nuestro propio estilo musical y de promoción. Sabemos que las redes sociales son una plataforma fuerte, pero es necesario algo que potencie la creatividad.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Espero no dejar de aprender, y seguir conociendo gente. Lo importante es no ponernos barreras, no tener miedo al fallo, y si se falla, cambiar hasta que se plasme en nuestro trabajo lo que queremos.
Y quiero dar las gracias por conocer a Aitor Durán –mi manager y amigo–, que es una persona muy importante para mí en el plano personal y profesional, ya que me ha llevado a conocer musicalmente más artistas.
In Mute es un ejemplo paradigmático de banda que se ha adaptado a los nuevos tiempos aplicando los recursos de autogestión musical y marketing que ofrece la red, además de reunir un mérito artístico propio y exigencia de primer nivel.
En esta entrevista su vocalista, Estefanía García, nos cuenta algunos de los secretos de su éxito, avalado por el Premio Internacional del Festival Wacken Open Air de Alemania
Os dejamos su video entrevista para nuestra página y su web.
El pasado viernes fui invitada por la responsable de comunicación del Teatro Olympia, María Ángeles Fayos y la productora Theatre Propertiesde Shrek, el musical al casting organizado para seleccionar a la niña que interpretará a la princesa Fiona.
Es habitual que producciones en gira seleccionen a los niños que participarán en la producción entre la oferta local. En este caso, en Valencia podrán disfrutar del espectáculo del 14 de diciembre al 6 de enero.
Esta es la canción que tenían que cantar las niñas:
En este post me gustaría hacer algunas recomendaciones a aquellas personas que decidan preparar a los niños para este tipo de producciones y para los padres o acompañantes el día del casting.
1. La productora se pondrá en contacto con los centros educativos, profesores de canto, corales, etc. enviando la convocatoria del casting (día, hora, lugar) y los requisitos que deben cumplir los participantes. En esa convocatoria se suele enviar la pieza que se debe cantar con la partitura, la base instrumental, la letra e incluso un vídeo.
2. El profesor debe tener en cuenta cada uno de los requisitos (edad, altura, etc) y comunicar el proyecto tan solo a los alumnos que los cumplan para no generar falsas ilusiones tanto a los niños como a los padres.
3. El profesor debe preparar la pieza con el niño de manera que la aprenda de memoria y sea capaz de cantarla sobre la base instrumental.
4. A la hora de inscribir al niño al casting se debe hacer constar toda la información que se solicita y se debe incluir un correo o teléfono de contacto por si acaso hubiera algún contratiempo de última hora.
5. El día del casting se debe ser puntual puesto que la productora debe cumplir tiempos y debe saber cuantos participantes acuden realmente.
6. Es importante que el niño se mantenga tranquilo, concentrado mientras espera a entrar a cantar. No se suele permitir la entrada a los padres o acompañantes a la sala donde se realiza la audición. También es importante que se mantenga hidratado, por lo tanto será importante llevar una botella de agua.
7. El día del casting se hará rellenar una ficha, se entregará un número de orden y se adjuntará un pequeño curriculum del niño.
8. La organización llamará al niño para cantar y entrará en la sala, será acompañado en todo momento y la dirección del casting le dirá lo que tiene que hacer y le ayudará. Generalmente se hace cantar la pieza dos veces porque se tienen en consideración que el niño estará nervioso.
9. Es importante la actitud positiva del niño durante la audición. Para que la experiencia sea grata, sea seleccionado el niño o no, el niño debe cantar la obra de memoria y sentirse seguro a la hora de cantar. Por otro lado el niño debe seguir las indicaciones de los responsables del casting, no debe hacer comentarios del tipo: "mi papa me espera y tiene prisa" o "no quiero cantar", etc.
10. Si el niño pasa la primera fase se le comunica en ese mismo momento y se le dice que se espere porque tras hacer la primera selección se volverá a valorar a los seleccionados. Si no es seleccionado se le dice y se le anima a que siga estudiando y trabajando.
11. Tras el casting la productora se pone en contacto con los seleccionados y se establecen las condiciones de ensayos, funciones, etc.
12. La familia no debe culpabilizar al niño si no es seleccionado y debe plantearse cómo puede mejorar el niño. Si el niño es selcccionado se debe evitar fomentar actitudes de divismo y ayudarle a entender el trabajo en equipo y el apoyo que va a recibir por parte de la familia y la productora.
Espero que estos consejos os ayuden desde el primer momento a tener una experiencia artística y musucal de calidad.
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
