Mozart y Salieri

Mozart y Salieri

Hermann Kaulbach – Los últimos días de Mozart (1873)

Hace 219 años moría prematuramente uno de los más grandes compositores de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart. Ese triste momento, junto con muchos otros de su breve vida, fue llevado a la gran pantalla en 1984 por el director de cine Milos Forman en su película Amadeus, galardonada con ocho Premios Óscar y cuatro Globos de Oro, entre otros.

La escena de la muerte y el entierro del músico de Salzburgo está acompañada por uno de los números más conmovedores del Requiem -la misa de difuntos que el mismo Mozart estaba componiendo cuando la muerte le sorprendió- el Lacrimosa, consistente en las dos últimas estrofas y la invocación final de la secuencia Dies irae.

El autor del guión, Peter Schaffer, también autor de la obra teatral que inspiró la película, se tomó muchas licencias, pues hay documentación  histórica que demuestra numerosas diferencias entre lo que muestra la película y lo que realmente ocurrió.

Además de algunas para nada trascendentales, como la meteorología del día del entierro, ese 6 de diciembre de 1791 en el que un estupendo sol brillaba en el cielo de Viena, hay otras discordancias mucho más importantes; por ejemplo, en la escena que acabamos de ver, Antonio Salieri, aquí un auténtico malo de la película, asiste al momento del fallecimiento de Mozart tras pasar toda la noche en vela a su lado para ayudarle a terminar la misa de difuntos que estaba escribiendo. El plan perverso del músico italiano, supuestamente empezado tiempo atrás con un lento envenenamiento del austríaco, hubiera sido quedarse con esa partitura, atribuyéndose la autoría de la misma, para alcanzar la gloria que su ambición desmesurada le hacía anhelar a la vez que su mediocridad le negaba.

Naturalmente nada de eso es cierto: aunque cierta rivalidad entre algunos músicos pudiera considerarse como normal en una época en la que la fama y la riqueza dependían de la consideración que se conseguía alcanzar frente a la aristocracia, no existe ningún indicio que sugiera esa envidia desmesurada de un Salieri Kapellmeister al servicio directo del emperador, cargo que le proporcionaba una vida muy cómoda y llena de honores, hacia un Mozart que vivía fuera de la corte, de la que como mucho recibía un encargo de vez en cuando.

Entonces, ¿qué mosca le picó a Schaffer para llegar a ensuciar de tal manera la memoria de un gran músico como Salieri y a Forman para seguirle la corriente? O, visto desde otra perspectiva, ¿qué hizo Salieri para merecerse éso?

En realidad la idea de transformar en intriga literaria la muerte de Mozart la tuvo por primera vez Aleksandr Pushkin, en Mozart y Salieri, una de sus Pequeñas tragedias publicadas en 1830, algo menos de 40 años después del supuesto crimen. Las razones del dramaturgo ruso para convertir en asesino al músico italiano no son difíciles de explicar: por un lado, la fama de Mozart estaba en fase creciente y su personaje estaba rodeándose de un aura romántica, convirtiéndole en la perfecta víctima de una historia que fascinaría al público; por otro lado, fue Salieri mismo quien encendió la chispa de la calumnia, autoacusándose de ese asesinato que nunca existió por culpa de la demencia que le acompañó en los últimos años de su vida, que finalizó en 1825. Se creó así una leyenda negra que encontró en el espíritu del siglo XIX el terreno adecuado para crecer y reforzarse. A final de ese mismo siglo, otro artista ruso, el compositor Nikolai Rimski-Korsakov, escribió una ópera con el mismo título, contribuyendo así a la transmisión  posterior de ese bulo.

Visto desde esta perspectiva, tenemos que reconocer que el tratamiento que hacen Schaffer y Forman de esta historia no es tan injusto ni injurioso hacia el pobre Salieri: no pretenden contarnos lo que ocurrió, sino los recuerdos deformados de un anciano encerrado en un manicomio, cuya locura senil le hizo creer ser el culpable de la muerte de un músico hacia el que sentía una admiración tan profunda como para obsesionarse con él y su música.

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La música en el BARROCO: con Glogster



Con esta actividad se propone conocer un poco más la época del Barroco.

En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos...

Fuente: kalipedia.


En este "poster" multimedia online aparece  una pieza musical y varios compositores.


¿De qué obra estamos hablando y quién es su compositor?




La música en el BARROCO: con Glogster



Con esta actividad se propone conocer un poco más la época del Barroco.

En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos...

Fuente: kalipedia.


En este "poster" multimedia online aparece  una pieza musical y varios compositores.


¿De qué obra estamos hablando y quién es su compositor?




Vídeo didáctico: STARWARS. John Williams: Cantina Band.


Quizás la saga de STAR WARS sea una de las películas más vistas y taquilleras de la toda la historia cinematográfica.
El compositor de la banda sonora es John Williams, quien ganó fama por su versatilidad a la hora de componer jazz , música para piano, y  también música sinfónica. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora  por El violinista sobre el tejado, en 1971.
 Más adelante en el tiempo... Steven Spielberg confiará en Williams para componer la banda sonora de la película Tiburón, que le proporcionó otro Óscar (Mejor banda sonora original).
En el mismo período, Spielberg  recomendó John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso del material temático recurrente, donde se trata de representar o simbolizar a un personaje o situación.

En este vídeo podemos escuchar Cantina Band, una de las piezas que aparecen en el episodio IV de Starwars.

1. Trata de identificar qué instrumentos se pueden escuchar en el vídeo anterior...


Este enlace al 2º vídeo nos puede dar alguna que otra pista para averiguar las respuestas para el siguiente TEST.
Ver vídeo 2

No os lo perdáis puesto que no tiene desperdicio. Sencillamente... !fantástico!

2.TEST DE CONOCIMIENTOS:

En líneas generales destacamos:
 

1. ¿Carácter?

2. ¿Género?

3. ¿Conjunto instrumental?

4. ¿Agógica?

5. ¿Dinámica?

6.. ¿Melodía?

7.¿Ritmo/compás?

8.¿Armonía?

9.¿Textura musical?

10.¿Estructura?

11.¿Contexto social?

12.¿Instrumentos solistas?



Respuestas aquí

Vídeo didáctico: STARWARS. John Williams: Cantina Band.


Quizás la saga de STAR WARS sea una de las películas más vistas y taquilleras de la toda la historia cinematográfica.
El compositor de la banda sonora es John Williams, quien ganó fama por su versatilidad a la hora de componer jazz , música para piano, y  también música sinfónica. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora  por El violinista sobre el tejado, en 1971.
 Más adelante en el tiempo... Steven Spielberg confiará en Williams para componer la banda sonora de la película Tiburón, que le proporcionó otro Óscar (Mejor banda sonora original).
En el mismo período, Spielberg  recomendó John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso del material temático recurrente, donde se trata de representar o simbolizar a un personaje o situación.

En este vídeo podemos escuchar Cantina Band, una de las piezas que aparecen en el episodio IV de Starwars.

1. Trata de identificar qué instrumentos se pueden escuchar en el vídeo anterior...


Este enlace al 2º vídeo nos puede dar alguna que otra pista para averiguar las respuestas para el siguiente TEST.
Ver vídeo 2

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2.TEST DE CONOCIMIENTOS:

En líneas generales destacamos:
 

1. ¿Carácter?

2. ¿Género?

3. ¿Conjunto instrumental?

4. ¿Agógica?

5. ¿Dinámica?

6.. ¿Melodía?

7.¿Ritmo/compás?

8.¿Armonía?

9.¿Textura musical?

10.¿Estructura?

11.¿Contexto social?

12.¿Instrumentos solistas?



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